Como configurar sua câmera corretamente: 6 dificuldades mais comuns

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Última modificação: 2023-12-17 04:08

Você quer evitar os erros comuns entre muitos fotógrafos novatos (e não apenas)? Dê uma olhada nessas seis configurações para sua câmera e siga estas dicas de personalização para aprimorar suas fotos e melhorar seu profissionalismo.

1. Equilíbrio de branco

A grande maioria das fotografias é tirada no modo de equilíbrio de branco automático. Esta é uma escolha simples que é razoável na maioria dos casos. Mas não é 100% confiável.

Em geral, os sistemas de balanço de branco tendem a corrigir os desvios naturais das cores na área clara, para que as imagens pareçam muito desbotadas. Por exemplo, o sol quente de manhã cedo ou à noite pode ficar muito frio.

Ao fotografar ao ar livre, em muitos casos, os melhores resultados são obtidos ao usar os modos Luz do dia ou Ensolarado. Eles podem fornecer resultados ainda melhores do que a configuração Auto em condições de sombra ou nublados.

A maioria das câmeras também oferece opções de equilíbrio de branco sombreado ou turvo para adicionar um pouco de calor às suas imagens.

Em algumas situações, essa mudança de cor pode ser excessiva. Vale a pena experimentar com sua câmera, no entanto, para entender como cada configuração de equilíbrio de branco funciona em diferentes condições.

Para controle máximo, use o Manual de Alfândega para equilíbrio de branco e defina o valor manualmente.

O manual da câmera lhe dirá exatamente como fazer isso, mas o método se baseia em fotografar um alvo branco ou cinza neutro (um pedaço de papelão funciona bem) na mesma luz do objeto e usar essa imagem para definir o equilíbrio de branco. … Ao tirar uma foto de um cartão branco ou cinza novamente após ajustar manualmente o equilíbrio de branco, você deverá vê-lo ficar neutro.

Se desejar, você pode usar as configurações de equilíbrio de branco da câmera para "aquecer" ou "esfriar" suas fotos. Você pode tentar experimentar com um alvo de calibração não neutro.

2. Nitidez

A maioria das câmeras digitais permite ajustar o nível de nitidez aplicado às imagens JPEG quando são processadas.

Alguns fotógrafos sugerem que a configuração máxima é a melhor opção, pois produzirá imagens mais nítidas. Infelizmente, isso nem sempre funciona. Bordas altamente contrastantes, como um horizonte claro, podem ser cortadas, tornando-se mais nítidas e com halo.

Por outro lado, usar o menor valor pode fazer com que pequenos detalhes pareçam um tanto desfocados. No entanto, isso geralmente parece melhor do que bordas excessivamente pontiagudas.

A melhor maneira de obter bons resultados é aplicar o ajuste de nitidez com cuidado, aumentando gradualmente a nitidez de imagem para imagem até que o resultado perfeito seja alcançado. Ou, pelo menos, use a configuração de médio alcance para a maioria das fotos.

3. Foco automático

Muitos fotógrafos permitem que suas câmeras definam automaticamente o ponto de foco para uma fotografia mais rápida e conveniente. No entanto, a maioria das câmeras presume que o alvo principal da fotografia é o objeto mais próximo e que está próximo ao centro do quadro.

Embora isso produza bons resultados na maioria das vezes, se você estiver filmando alguém que está fora do centro e com muitos objetos ao redor, a câmera pode não enfatizar os acentos certos.

A solução é assumir o controle da seleção do ponto AF. Assim, você pode colocar o ponto de acesso no lugar certo.

O manual da câmera explicará exatamente qual modo selecionar, mas geralmente é chamado de Ponto único AF ou Selecionar AF.

Depois de definir o modo correto, use os controles de navegação da câmera para selecionar o ponto AF que está no assunto alvo no quadro.

Em alguns casos, você pode descobrir que o ponto AF não está alinhado com o assunto desejado. Em tal situação, você deve usar a técnica de focalizar e recompor o quadro. Para fazer isso, basta selecionar o ponto AF central (pois geralmente é o mais sensível) e mover a câmera de forma que ela fique no objeto. Em seguida, pressione levemente o botão do obturador para que a câmera focalize a lente. Agora mantenha o dedo no obturador e componha a foto. Quando estiver satisfeito com a composição, pressione o botão do obturador até o fim para tirar a foto.

4. Sincronização Flash

Por padrão, as câmeras são configuradas para disparar o flash no início da exposição. Isso não representa um problema em velocidades rápidas do obturador ou quando o assunto e / ou a câmera está parada. Mas com longas exposições ou no caso de objetos em movimento, isso pode levar a resultados estranhos.

O problema é que a imagem borrada e fantasmagórica do assunto é transmitida pela versão nítida e exposta corretamente. Isso dá a impressão de que o objeto está se movendo na direção oposta.

Você pode facilmente sair dessa situação se mergulhar no menu da câmera (ou flash) e ativar a função de sincronização do flash na segunda cortina (Sincronização traseira). Isso fará com que o flash acenda no final da exposição. Então, o movimento de qualquer objeto será registrado como um borrão atrás dele, e não na frente dele, o que tornará a imagem muito mais natural e pode realmente enfatizar a velocidade do movimento.

5. Redução de ruído de longa exposição

A função de redução de ruído compara a imagem principal com o quadro preto e “subtrai” seu ruído para obter a foto final. O quadro preto usa exatamente o mesmo tempo de exposição da imagem principal, apenas o obturador não abre e a luz não atinge o sensor. A ideia é registrar o ruído não aleatório causado por mudanças na sensibilidade do pixel e visível em velocidades lentas do obturador.

Como resultado, ao usar a função de redução de ruído, leva quase o dobro do tempo para gravar uma imagem, o que é especialmente irritante com longas exposições. Portanto, muitos fotógrafos são tentados a desativar esse recurso.

No entanto, os resultados do cancelamento de ruído valem a espera.

Claro, você pode realizar a extração de quadros pretos de forma independente usando um software de edição de imagem, mas ainda é aconselhável tirar pelo menos alguns quadros pretos durante a filmagem, pois o nível de ruído tende a aumentar devido ao aquecimento do sensor durante a filmagem. uso intensivo.

A abordagem mais confiável é usar o sistema de redução de ruído embutido da câmera.

6. Longa exposição

Muitos aspirantes a fotógrafos superestimam sua capacidade de segurar a câmera com firmeza e, consequentemente, a qualidade da foto em velocidades de obturador relativamente lentas.

Uma regra geral para fotos nítidas com uma câmera full-frame é usar uma velocidade do obturador de pelo menos um segundo dividido pela distância focal da lente. Isso significa que se você estiver fotografando com uma lente de 100 mm, a velocidade do obturador deve ser de pelo menos 1/100 s.

Esta regra pode ser adaptada para trabalhar com câmeras DX, levando em consideração o fator de corte (o fator de aumento da distância focal). Por exemplo, uma lente de 100 mm para câmeras digitais do tipo SLR (em outras palavras, DSLRs) com um sensor APS-C (por exemplo, Canon EOS 700D) tem um fator de corte de 1, 6. Consequentemente, uma velocidade do obturador de pelo menos 1/160 s é necessária para uma foto nítida.

Deixe-me lembrá-lo de que os obturadores das câmeras modernas usam uma escala de exposição padrão em frações de segundo: para exposições curtas, o numerador é reduzido e a exposição é descrita pelo denominador: 1/100 → 100; 1/250 → 250 e assim por diante.

Muitas lentes fotográficas e algumas câmeras agora possuem sistemas de estabilização de imagem integrados. Isso permite velocidades mais rápidas do obturador ao fotografar com a câmera na mão.

Além disso, algumas lentes fornecem compensação de exposição de até 4eV, o que permite reduzir ainda mais a velocidade do obturador - de 1/125 para 1/16.