20 filmes sensuais sobre o amor

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Última modificação: 2023-12-17 04:08

Este filme prova que todos são submissos ao amor: homens, mulheres, crianças em idade escolar, vampiros e até inteligência artificial.

1. Luzes da cidade grande

• EUA, 1931.
• Melodrama tragicomédico.
• Duração: 87 minutos.
• IMDb: 8, 5.

Um dia, o pequeno Tramp encontra uma florista cega, que por engano o toma por um homem rico. Mas o herói não se atreve a revelar a verdade a ela. Em vez disso, ele está tentando encontrar dinheiro para uma operação que restaurará a visão da menina.

Devido ao fato de a produção de "City Lights" ter sido adiada várias vezes, o filme foi lançado em um momento infeliz: o filme sonoro se desenvolveu rapidamente e substituiu quase completamente as fitas mudas. Mas Charlie Chaplin se recusou categoricamente a dar voz à imagem. O diretor estava confiante de que o público não aceitaria o falante Tramp. Afinal, um herói sem voz não pode simplesmente pegar e falar depois de tantos anos. É verdade que a voz de Charlie ainda está lá no início do filme: na cena de abertura do monumento, o ator dublou um representante das autoridades municipais e uma senhora.

O filme foi recebido com entusiasmo, embora na época de seu lançamento não tenha recebido nenhum prêmio. Mas agora está incluído no US National Film Register, e o American Film Institute colocou a fita As 10 Comédias Românticas da AFI em primeiro lugar na lista dos melhores filmes românticos de todos os tempos. Andrei Tarkovsky, Orson Welles e Woody Allen confessaram seu amor pelas “Luzes da Grande Cidade”.

2. Atalanta

• França, 1934.
• Melodrama.
• Duração: 89 minutos.
• IMDb: 7, 8.

A bela rural Juliette se casa com o marinheiro Jean, dono da barcaça do rio Atalanta. Nele, o amado e vai em uma viagem de lua de mel. Mas a vida de casado acaba sendo completamente diferente do que a heroína imaginava. Cansada da vida cotidiana prosaica, a garota foge para a fabulosamente bela Paris.

O talento do realizador Jean Vigo não estava destinado a revelar-se por inteiro. Apenas um mês após a estreia de seu primeiro filme, o diretor morreu aos 29 anos. No entanto, "Atalanta" ainda teve um grande impacto no desenvolvimento do cinema francês. Este filme foi nomeado entre os diretores favoritos Emir Kusturica e Jim Jarmusch, bem como o lendário animador soviético Yuri Norshtein.

3. Casablanca

• EUA, 1942.
• Melodrama.
• Duração: 102 minutos.
• IMDb: 8, 5.

A ação se passa durante a Segunda Guerra Mundial na cidade marroquina de Casablanca. O cínico americano Rick Blaine dirige um estabelecimento popular com várias personalidades duvidosas. Mas depois de conhecer sua ex-amante Ilsa e seu marido, o líder da resistência antifascista, o herói terá que reconsiderar radicalmente suas opiniões sobre a vida.

O filme não se tornou um culto imediatamente. Na época de seu lançamento, a fita não era diferente de outros melodramas de Hollywood. No entanto, após a morte do ator principal Humphrey Bogart, eles voltaram a se interessar pelo filme. Posteriormente, muitas cenas de "Casablanca" foram repetidamente citadas na cultura popular, e a frase "Louis, acho que este é o começo de uma amizade maravilhosa" tornou-se alada.

4. Hiroshima, meu amor

• França, Japão, 1959.
• Melodrama existencial.
• Duração: 88 minutos.
• IMDb: 7, 9.

O filme conta a história de um curta-metragem de uma atriz francesa e um arquiteto japonês. Cada um deles é pressionado pelo fardo do passado: o homem perdeu sua família em Hiroshima, e a mulher foi cruelmente intimidada por seus compatriotas por seu amor ao soldado alemão.

A crítica foi ambivalente quanto ao segundo longa-metragem do diretor francês Alain René. O diretor foi até acusado de profanar a memória das vítimas da tragédia no Japão.

A princípio, o filme foi indicado para a "Palma de Ouro", mas o governo americano interveio: as bombas atômicas eram então um tema proibido. Como resultado, a fita foi excluída da seleção oficial. Mas tudo isso não impediu que a obra de René entrasse no fundo dourado da "nova onda" francesa.

5. West Side Story

• EUA, 1961.
• Drama policial musical.
• Duração: 153 minutos.
• IMDb: 7, 5.

As duas gangues de rua rivais, os Jets e os Sharks, não vão de forma alguma dividir as ruas de Nova York. Mas tudo muda quando Tony e Maria - um membro de Jet e irmã do líder dos Sharks - se apaixonam.

Originalmente um musical da Broadway de sucesso, West Side Story foi adaptado para as telas de cinema em 1961 pelos diretores Robert Wise e Jerome Robbins. A clássica história de Romeu e Julieta voltou a ser relevante: ele denunciou a crueldade da realidade americana e pediu que fosse mais gentil.

No total, o filme ganhou 10 Oscars, três Globos de Ouro e um Grammy de Melhor Trilha Sonora. Na classificação dos melhores musicais de todos os tempos, compilada pelo American Film Institute, o filme levou o segundo lugar do AFI's Greatest Movie Musicals, atrás apenas de "Singing in the Rain".

6. Homem e mulher

• França, 1966.
• Melodrama.
• Duração: 102 minutos.
• IMDb: 7, 6.

O filme conta a história de amor de uma jovem, cujo marido dublê morreu no set, e de um piloto profissional de corrida. Esta última, ao que parece, também é viúva. A atração mútua surge instantaneamente entre os heróis. A questão é: eles serão capazes de se render a um novo relacionamento se tiverem um passado tão difícil para trás.

O filme do diretor francês Claude Lelouch trovejou triunfalmente ao redor do mundo, ganhando mais de 40 prêmios de cinema, incluindo a Palma de Ouro em Cannes, dois Oscars e quatro Globos de Ouro. Melodias românticas Un Homme Et Une Femme | The Soundtrack Suite (Francis Lai), escrita pelo compositor Francis Lai, tornou-se uma espécie de marca registrada do cinema francês.

Os críticos notaram as soluções estilísticas inovadoras de Lelouch. Por exemplo, os episódios mais emocionais são filmados em cores. Na verdade, devido ao orçamento limitado, simplesmente não havia filme colorido suficiente para todo o filme. Mas, no final das contas, a economia forçada até beneficiou o quadro, tornando-se um meio original de expressividade.

7. Último tango em Paris

• Itália, França, 1972.
• Melodrama erótico.
• Duração: 129 minutos.
• IMDb: 7, 0.

O americano Paul, junto com sua esposa Rosa, administra um pequeno hotel em Paris. Rose de repente comete suicídio. E no mesmo dia, o herói conhece um novo amigo - Zhanna. Eles se encontram regularmente, permitindo-se o que não podem fazer na vida comum e sem nomear um ao outro. No início, a menina gosta desse relacionamento, mas aos poucos ela se cansa do que está acontecendo. Além disso, ela tem um noivo há muito tempo - um aspirante a diretor.

Como muitas das obras de Bertolucci, essa fita se tornou um culto, embora tenha chocado o público com cenas francas. Mas, na última década, o filme foi criticado. Acontece que o episódio chave da violência foi filmado como uma improvisação, e a protagonista, Maria Schneider, não sabia de todos os detalhes. Pouco antes de sua morte em 2011, a atriz admitiu que me senti estuprada por Brando, que ela nunca havia se recuperado de seu trauma emocional.

8. No poder da lua

• EUA, 1987.
• Melodrama de comédia.
• Duração: 104 minutos.
• IMDb: 7, 1.

A linda viúva Loretta Castorini sonha em se casar novamente, então ela aceita a proposta de casamento do mafioso Johnny Cammareri, a quem ela é indiferente. Mas então ele se apaixona por seu excêntrico irmão mais novo, o padeiro Ronnie.

Um gentil melodrama dirigido por Norman Jewison conta como o desejo de amar desperta nas pessoas em lua cheia. Surpreendentemente, essa história simples e cotidiana já recebeu muitos prêmios. No filme, duas celebridades extraordinárias atuaram de maneira excelente - o ator Nicolas Cage e a estrela pop Cher, que recebeu um Oscar por esse papel.

9. Dirty Dancing

• EUA, 1987.
• Melodrama.
• Duração: 97 minutos.
• IMDb: 7, 0.

Francis, de 17 anos, apelidado de Baby, chega a uma pensão remota com sua família. Convidados ricos são entretidos por dançarinos profissionais, incluindo o jovem e bonito Johnny Castle. Fascinado pela magia da dança temperamental, Baby decide aprender essa arte. Gradualmente, sentimentos ternos se desenvolvem entre ela e Johnny.

Dirty Dancing foi originalmente concebido como um filme de baixo orçamento, mas no final o filme obteve um sucesso esmagador não apenas nos Estados Unidos, mas em todo o mundo.

Sabe-se que a roteirista Elinor Bergstein transferiu os detalhes de sua própria biografia para a trama. Ela própria se tornou o protótipo de Baby, e Johnny foi copiado do professor de dança Michael Terrace, que Eleanor, como sua heroína, conheceu durante as férias em uma pensão.

10. Fantasma

• EUA, 1990.
• Drama místico do crime.
• Duração: 127 minutos.
• IMDb: 7, 0.

Um jovem casal apaixonado - Sam Whit e Molly Jensen - volta para casa depois de uma noite no teatro. Acontece que Sam é morto por um ladrão. Mas a consciência do herói não morre: agora ele é um fantasma, preso entre o céu e a terra. O jovem descobre que sua morte foi armada, e um perigo mortal paira sobre Molly.

Apesar de seu início sombrio, o filme do diretor Jerry Zucker parece uma brisa graças ao seu enredo cativante. Outro ponto forte do filme é o elenco, que presenteou o público com personagens memoráveis: o talentoso Patrick Swayze, o carismático Whoopi Goldberg e a sofisticada Demi Moore.

11. Selvagem no coração

• EUA, 1990.
• Melodrama do crime.
• Duração: 125 minutos.
• IMDb: 7, 2.

O marinheiro injustamente condenado é libertado cedo da prisão e foge imediatamente para a Califórnia com sua namorada Lula. A mãe maluca da garota, Marietta, manda Johnny, um detetive particular, em busca de um casal. Quando ele volta sem nada, o gangster Santos, ex-amante de Marietta, assume.

As obras do lendário David Lynch não são fáceis de entender nem mesmo para os fãs do diretor. Afinal, uma característica distintiva de muitos de seus filmes é uma trama complexa e pouco óbvia. No entanto, "Wild at Heart" é uma imagem surpreendentemente simples e direta, o que não a impediu de ganhar a Palma de Ouro. Os papéis principais foram interpretados por um muito brilhante Nicolas Cage e a favorita do diretor, Laura Durne.

12. Lua amarga

• França, Reino Unido, EUA, 1992.
• Thriller melodramático.
• Duração: 138 minutos.
• IMDb: 7, 2.

Durante uma viagem em um transatlântico, os cônjuges Nigel e Fiona conhecem um casal muito estranho: o escritor aleijado de meia-idade Oscar e sua linda esposa, Mimi. Oscar decide contar a Nigel a chocante história de seu relacionamento amoroso.

"Lua Amarga", que agora é considerada a obra mais subestimada de Roman Polanski, não recebeu nenhum prêmio de cinema e passou despercebida nas bilheterias. Além disso, a imprensa cinematográfica da época criticou o filme por ser franco até o limite e acusou o diretor de mau gosto. E apenas 20 anos após a estreia, a imagem surreal de dois amantes que foram arruinados pela atração carnal foi finalmente apreciada.

13. Perdido na tradução

• EUA, Japão, 2003.
• Melodrama.
• Duração: 102 minutos.
• IMDb: 7, 7.

Dois americanos solitários - um ator maduro Bob Harris e uma jovem Charlotte, sofrendo com a falta de atenção de seu marido fotógrafo - se encontram em uma bela e misteriosa Tóquio. Os heróis passam por muitas aventuras e aos poucos percebem que têm mais do que apenas simpatia amigável uns pelos outros.

O filme de Sofia Coppola é considerado um dos exemplos ideais do cinema independente americano. Há muita graça nisso: piadas sobre a diferença entre as culturas são ouvidas constantemente, e Bill Murray experimenta uma peruca rosa. Mas, ao mesmo tempo, ao assisti-lo, é impossível não sentir uma sensação de melancolia e eufemismo.

Os cinéfilos ainda discutem sobre o que Bill Murray sussurrou no ouvido da heroína Scarlett Johansson. A resposta a esta pergunta preocupa os amantes do cinema não menos do que o que estava no portfólio de Marcelas Wallace de "Pulp Fiction". No entanto, a própria diretora dá O que realmente aconteceu em Perdidos na cena final da tradução, de acordo com Sofia Coppola, uma explicação muito prosaica: Coppola planejava inventar algum tipo de frase e inseri-la após as filmagens. No final, porém, o palco foi deixado intocado.

14. Sol eterno da mente imaculada

• EUA, 2004.
• Melodrama de comédia fantástica.
• Duração: 108 minutos.
• IMDb: 8, 3.

Uma vez Joel Berish, cansado de sua vida monótona e entediante, foi para a praia em vez de trabalhar. No caminho, ele conhece a alegre garota Clementine. Acontece que eles têm muito em comum e a pista está escondida no passado recente dos heróis.

A colaboração entre Jim Carrey e o diretor Michel Gondry é considerada a mais bem-sucedida para ambos. Em particular, Kerry, que ganhou fama pela habilidade de fazer caretas cômicas, finalmente se revelou um poderoso ator dramático.

Para mostrar claramente como o mundo dos amantes está sendo destruído, Michel Gondry usou métodos não convencionais. Ecos desses dispositivos visuais também podem ser vistos na adaptação cinematográfica do romance surreal de Vian, Foam of the Days, que Gondry dirigiu nove anos depois.

15. Homem solitário

• EUA, 2009.
• Drama.
• Duração: 99 minutos.
• IMDb: 7, 6.

Na vida de um inteligente professor de literatura inglesa, George Falconer, ocorreu uma terrível tragédia: seu amado Jim morreu. O incidente forçou o herói a se isolar do mundo inteiro. Ele só pode ser ele mesmo na frente de sua amiga Charlotte e afunda cada vez mais em uma depressão desesperadora. E ao mesmo tempo seu lindo aluno Kenny começa a procurar motivos para se encontrar.

"The Lonely Man" é a estreia bem-sucedida na direção de Tom Ford, o aclamado designer de moda. Este último é sentido em cada foto: a estética dos anos 1960 é perfeitamente reproduzida em todos os detalhes. Separadamente, vale a pena destacar o forte trabalho de atuação de Colin Firth, que ganhou o Prêmio do Festival de Cinema de Veneza e o British Film Academy Awards.

16. Reino da Lua Cheia

• EUA, 2012.
• Tragicomédia.
• Duração: 90 minutos.
• IMDb: 7, 8.

Um olheiro com um personagem difícil Sam Shikaski e a silenciosa Susie Bishop decidiram fugir em busca de um lugar onde pudessem ser felizes. Enquanto isso, todos procuram os adolescentes desaparecidos: os pais de Susie, a polícia e até batedores prontos para usar suas habilidades e habilidades.

O diretor Wes Anderson disse a Wes Anderson: "O sentimento principal que me levou a fazer o filme foi uma paixão avassaladora de infância", com base em suas próprias memórias de uma paixão avassaladora de infância. E até o local mais romântico do filme existe na realidade: a ilha, onde Anderson costumava visitar, serviu de protótipo.

17. Somente amantes sobrevivem

• Grã-Bretanha, Alemanha, 2013.
• Drama de fantasia.
• Duração: 123 minutos.
• IMDb: 7, 3.

Os vampiros Adão e Eva se amam há centenas de anos, mas vivem em continentes diferentes. Ele é um misantropo tocando dark rock. Ela adora se vestir na moda e é amiga de um poeta da época de Shakespeare. Quando Adam fica deprimido, Eve tem que voar para ele em Detroit da ensolarada Tânger. Mas a situação é repentinamente complicada pela irmã mais nova de Eva, a vampira sanguinária Ava.

Após as exibições, Jim Jarmusch foi criticado pela falta de dinâmica de seu filme. É difícil argumentar contra essa afirmação. Mas a beleza da imagem está nos diálogos emocionantes brilhantemente interpretados por Tom Hiddleston e Tilda Swinton, e na música de Joseph van Wissem.

18. Ela

• EUA, 2013.
• Melodrama fantástico.
• Duração: 125 minutos.
• IMDb: 8, 0.

O escritor solitário Theodore Twombly adquire um sistema operacional inteligente chamado Samantha. Este último de repente se revela um ser profundo e emocional, e Twombly se apaixona por ela. Mas Samantha está muito preocupada que ela e Theodore não possam ser realmente próximos, porque ela não existe de verdade.

A estreia na direção aclamada pela crítica de Spike Jonze explora como o progresso está borrando as fronteiras do amor tradicional. Afinal, quanto mais sofisticadas as tecnologias se tornam, mais relacionamentos bizarros às vezes se tornam.

O ator principal Joaquin Phoenix costuma interpretar personagens corajosos e até brutais. Mas no filme de Jones, ele reencarnou como um homem vulnerável e ligeiramente ridículo. O talento de Scarlett Johansson não encontrou aplicação menos original. A atriz nunca aparece no quadro e joga muito bem com uma voz. Para isso, certamente vale a pena assistir ao filme no original.

19. Carol

Carol

• EUA, Reino Unido, 2015.
• Drama romântico.
• Duração: 118 minutos.
• IMDb: 7, 2.

No centro dessa história sensual estão duas mulheres diferentes. A jovem vendedora Terez passa por uma crise de relacionamento, e a bela e madura Carol vive com o marido não amado apenas por causa da filha. Mas no dia de Natal essas duas almas solitárias se encontram em um grande supermercado de Nova York e percebem que estiveram se procurando por toda a vida.

Com o retrato habilidoso do diretor Todd Haynes da atmosfera sofisticada da Nova York dos anos 1950, Carol foi aclamada muitas vezes como um dos mais belos filmes de amor de todos os tempos. É impossível ignorar a imagem por causa da talentosa atuação de Cate Blanchett: a atriz foi até indicada para esse papel ao Oscar.

20. Me chame pelo seu nome

• Itália, EUA, Brasil, França, 2017.
• Drama romântico.
• Duração: 132 minutos.
• IMDb: 7, 9.

Elio Perlman, de dezessete anos, mora em uma villa italiana no subúrbio com seus pais. Um dia, um estudante americano de pós-graduação, um homem bonito e atraente chamado Oliver, vai até o pai de um adolescente, um professor de arqueologia. Este encontro muda tudo na vida do protagonista.

O diretor Luca Guadagnino contou uma história muito sincera de despertar a sensualidade. Graças a este filme, o mundo inteiro reconheceu o nome do jovem ator Timothy Chalamet, a quem o papel de Elio rendeu uma indicação ao Oscar e a merecida fama de estrela em ascensão.

A sequência de Call Me By Your Name verá Elio e Oliver Reunite também está planejada para filmar uma sequência que contará sobre o período posterior da vida dos personagens. É possível que um dia Guadagnino crie todo um ciclo de filmes unidos por um só herói. Da mesma forma, o icônico diretor francês François Truffaut filma há muitos anos um personagem chamado Antoine Doinel, que sempre foi interpretado por Jean-Pierre Leo.