Como o universo cinematográfico da Marvel se tornou um fenômeno cultural e definiu as principais tendências do cinema

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Última modificação: 2023-12-17 04:08

O hacker de vida descobriu qual é a singularidade da abordagem do estúdio e por que ninguém foi capaz de repetir seu sucesso.

Mesmo o espectador mais desatento agora notará que os filmes de quadrinhos tomaram conta dos cinemas. Cada estúdio produz de dois a três filmes por ano, sem contar séries de TV e serviços de streaming.

No entanto, nem sempre foi assim. Claro, os próprios quadrinhos nos Estados Unidos e na Europa são amados desde os tempos antigos e começaram a ser transferidos para telas grandes e pequenas na década de 1940. Mas a enorme popularidade em massa começou há pouco mais de 10 anos, com o advento do Universo Cinematográfico Marvel. E aconteceu que a empresa, que estava à beira da ruína, estabeleceu a tendência mais massiva e significativa do cinema nos anos vindouros.

Como a Marvel alcançou tamanha popularidade

Liguei o espectador a vários filmes de uma vez

No final da década de 1990, a Marvel estava indo tão mal que precisou vender os direitos das adaptações para o cinema de muitos personagens populares para várias empresas. Entre eles estavam o Homem-Aranha, o Quarteto Fantástico e os X-Men. Logo veio a trilogia de Sam Raimi sobre o Aranha e os filmes de Brian Singer sobre Wolverine e outros mutantes.

Todas essas pinturas se tornaram populares e obtiveram excelentes bilheterias. Mas eles foram construídos no princípio de uma franquia simples: a trilogia Spider, a trilogia X-Men, a dilogia do Quarteto Fantástico.

E então a empresa Marvel decidiu fazer seus filmes. Mas, para de alguma forma se destacar do resto, ela teve que criar algo muito maior - um mundo inteiro de super-heróis, onde cada imagem fala sobre personagens separados, mas todos eles coexistem em um universo.

Na verdade, o estúdio quebrou. Literalmente, todos os meios possíveis foram investidos no desenvolvimento do primeiro filme, o fracasso teria se transformado no colapso da empresa. Hoje parece que o "Homem de Ferro", com o qual a história começou, estava originalmente fadado ao sucesso. Mas, na realidade, era um risco enorme.

O ator principal Robert Downey Jr. só recentemente começou a ganhar popularidade novamente após um curso de tratamento anti-drogas. A cadeira do diretor foi ocupada por Jon Favreau, que filmou apenas alguns dos filmes não muito populares da época.

Mas a ideia foi um sucesso: o público aceitou o Homem de Ferro com alegria. O carismático protagonista também trabalhou, repetindo perfeitamente a imagem dos quadrinhos, e muitas referências às obras originais da Marvel, que encantaram os fãs. Mas o mais importante, no final, os autores deixaram uma dica de que ainda mais todos os filmes da Marvel estarão conectados entre si: na cena após os créditos, Tony Stark se encontrou com o diretor da organização SHIELD. Nick Fury (Samuel L. Jackson), que lhe contou sobre a ideia da equipe dos Vingadores.

Os fãs sabiam exatamente o que isso significava. Nos quadrinhos originais, os autores costumavam arranjar crossovers - tramas onde diferentes super-heróis independentes se encontravam. Mas nas telas isso acontecia apenas em desenhos animados. Aqui, o público foi imediatamente informado de que outros filmes da Marvel não deveriam ser perdidos.

Portanto, todos os trabalhos subsequentes do estúdio tornaram-se imediatamente o foco das atenções. É improvável que "O Incrível Hulk" de forma independente pudesse interessar o público: em 2003, um filme sobre esse herói já foi lançado e ele foi recebido com frieza. Mas todos sabiam que depois dele haveria um segundo "Homem de Ferro" e "Thor", e já havia rumores sobre um filme sobre o Capitão América.

Assim, a empresa conseguiu imediatamente prender o telespectador. As primeiras fotos não estavam diretamente relacionadas, mas as constantes sugestões e menções dos heróis levaram suavemente ao aparecimento de novos personagens e os aproximaram uns dos outros.

Depois dos primeiros cinco filmes, todos os super-heróis familiares ao público se uniram em um crossover em grande escala "Os Vingadores". Isso nunca aconteceu em telas grandes. Claro, já havia filmes sobre os X-Men, mas lá os personagens apareceram originalmente em uma franquia.

E aqui os heróis de suas próprias histórias se encontraram na tela. O público já os conhecia, mas agora eles foram reunidos e, portanto, os fãs de cada um dos personagens foram aos cinemas. Assim, os "Vingadores" em 2012 encenaram uma verdadeira revolução no cinema, após a qual todos os estúdios correram para criar seus próprios universos.

Construiu um mundo inteiro na tela

Tudo isso não teria funcionado tão bem se não fosse por uma organização clara. Afinal, você não precisa apenas conectar os personagens principais. É necessário construir todo um mundo em que não haja contradições lógicas.

Portanto, o MCU tem um líder, Kevin Feige. Ele mesmo não faz filmes, mas comanda o processo como um todo. Embora no início ocorressem inconsistências.

Conforme planejado, um personagem deve ser interpretado pelo mesmo ator em todos os filmes. Mas depois do primeiro Homem de Ferro, Terrence Howard deixou a franquia, interpretando James Rhodes, o futuro super-herói Guerreiro. Ele foi substituído por Don Cheadle. E então o estúdio demitiu Edward Norton, que interpretou Bruce Banner em O Incrível Hulk. Nos filmes seguintes, esse papel foi para Mark Ruffalo.

Mas aconteceu no início. Mais tarde, isso raramente acontecia. Ou as substituições diziam respeito a personagens episódicos, ou os personagens foram inventados de forma que apenas os fãs mais atentos pudessem notar a diferença.

Além disso, um ator não poderia desempenhar papéis diferentes nos filmes do MCU, o que também criou uma sensação de realismo. O público não precisou se acostumar com o fato de que um artista conhecido não é mais um herói, mas um vilão. Havia inconsistências, mas diziam respeito apenas a personagens secundários menores, dos quais a maioria simplesmente não se lembra.

Isso permitiu que os espectadores vissem velhos conhecidos, mesmo em personagens menores. Se Jon Favreau piscar na tela, então todos saberão que este é Happy - o assistente de Tony Stark. Se Jamie Alexander aparecer, é Lady Sif, aliada de Thor.

É por isso que "The Avengers" foi percebido pelo público com muita facilidade. Se eles não surgissem dentro da estrutura do universo cinematográfico, o diretor Joss Whedon teria que representar e revelar na tela uma dúzia de heróis de uma vez e explicar como seu mundo funciona. Mas os fãs de MCU já sabiam de tudo isso com antecedência. Para isso, basta reunir os personagens, mostrar um vilão conhecido e montar um jogo de ação por duas horas. A trajetória dos filmes solo possibilitou não perder tempo com dados introdutórios.

Abordagem alterada a tempo de evitar o fracasso

Após o sucesso retumbante de "The Avengers" no MCU começou um ligeiro declínio. Claro, as sequências de "Homem de Ferro", "Thor" e "O Primeiro Vingador" coletaram excelentes bilheterias e até mesmo os críticos as elogiaram.

Mas a Marvel enfrentou o problema esperado de auto-repetição. Embora novas histórias tenham desenvolvido o mundo, elas continuaram aproximadamente na mesma atmosfera e contaram histórias semelhantes. No cinema comum, isso é chamado de maldição das sequências. No MCU, isso pode ser referido como a maldição da segunda fase.

E aqui podemos distinguir dois eventos principais que mais fortemente influenciaram o desenvolvimento do mundo dos "Vingadores". Primeiro, o estúdio perdeu dois excelentes diretores de uma vez. Após o filme "Avengers: Age of Ultron", Joss Whedon saiu. E Edgar Wright não começou a filmar "Homem-Formiga", permanecendo apenas um roteirista. Ambos deixaram o projeto, dizendo que o estúdio estava tentando controlar demais o processo e literalmente cada piada tinha que ser coordenada. É por isso que os filmes se tornaram monótonos.

Em segundo lugar, Guardians of the Galaxy se tornou um verdadeiro sucesso ao mesmo tempo. Esta imagem é notavelmente diferente de todas as outras, já que o diretor James Gunn teve total liberdade de criação.

Talvez o Universo Cinematográfico Marvel pudesse continuar existindo, lançando o mesmo tipo de filmes comprovados: com certeza, a paciência dos fãs teria bastado por mais vários anos. Mas a experiência com os “Guardiões da Galáxia” mostrou que a abordagem pode ser alterada, enquanto os projetos do autor não violam a integridade do universo, apenas adicionam brilho a ele.

Fez uma variedade de filmes em um MCU compartilhado

A terceira fase foi marcada por significativamente mais liberdade para os diretores e reviravoltas inesperadas. Nos quadrinhos, os heróis costumam colidir uns com os outros. Mas dentro do MCU, tudo parecia previsível: os bons sempre ganham e os maus perdem.

Porém, o primeiríssimo filme da terceira fase "O Primeiro Vingador: Confronto", dirigido pelos irmãos Russo, virou a ideia dos super-heróis para a tela. Na maioria das vezes, eles lutaram entre si, e o final acabou sendo muito ambíguo. Na verdade, o vilão atingiu seu objetivo.

E então Kevin Feige e a liderança da Marvel permitiram que os autores incorporassem cada vez mais suas ideias na tela e preservassem o estilo do autor. Além disso, os diretores com sua própria visão do processo começaram a aparecer com mais frequência no MCU.

Assim, o neozelandês Taika Waititi, conhecido apenas pela comédia de baixo orçamento "Real Ghouls", fez o filme "Thor: Ragnarok". Além disso, sua caligrafia na foto é perceptível com muita clareza: muitos momentos engraçados, improvisações e apenas ações de hooligan dos heróis. É improvável que outra pessoa ousasse mostrar como o próprio deus do trovão fica assustado quando é cortado.

O místico "Doctor Strange" foi dirigido pelo mestre do terror Scott Derrickson. "Black Panther" foi encarregado de filmar Ryan Kugler - o autor de "Station" Fruitvale "e" Creed ", que acrescentou um sabor nacional ao filme. E o Capitão Marvel foi dirigido por uma dupla indie pouco conhecida de diretores Anna Boden e Ryan Fleck.

A caligrafia de cada um dos autores não pode ser confundida com os outros, e a segunda parte de "Guardiões da Galáxia" novamente repousa exclusivamente no estilo de James Gunn. É por isso que a Marvel teve que trazê-lo de volta como o diretor da futura terceira parte, mesmo após o escândalo e demissão.

Entre as pessoas negativas, há uma opinião de que todos os filmes da Marvel são semelhantes entre si. Mas se uma pessoa pode confundir o thriller de espionagem Capitão América: Outra Guerra com a comédia de ação em Guardiões da Galáxia, então ele simplesmente não assistiu a essas fotos.

Filme e televisão combinados

E outro movimento único e ousado da Marvel é a unificação de filmes e programas de TV. Após a primeira parte de "The Avengers", a história de Phil Coulson e sua equipe continuou na série "Agents of SHIELD". A vida de Peggy Carter - o primeiro amor do Capitão América - foi contada na série de TV "Agente Carter".

A conexão com filmes populares chamou imediatamente a atenção dos telespectadores. E doravante denominados "Agentes da SHIELD". bem expandido os enredos do MCU. Por exemplo, os pré-requisitos para o colapso da organização SHIELD. em Outra Guerra, fica muito mais claro se você conhece os acontecimentos da série.

E exatamente após acusações de monotonia de tramas e atmosfera, a empresa, junto com o serviço de streaming Netflix, lançou a série Demolidor e vários outros projetos, que mais tarde se fundiram em seu crossover Defenders. Eles são radicalmente diferentes de tudo o que foi mostrado no MCU antes. Estas são histórias de heróis adultos e sombrios, a maioria dos quais nem mesmo usa uma fantasia.

Posteriormente, outros projetos apareceram em diferentes sites, cada um dos quais pensado para seu próprio público. Parece que não estão diretamente relacionados aos acontecimentos dos filmes principais, mas ainda não contradizem o mundo principal e o complementam.

Tornou o filme o destaque do ano

Pelo segundo ano consecutivo, os crossovers globais MCU se tornaram um dos eventos mais significativos do ano. Acontece que nos filmes "Guerra do Infinito" e "Endgame" a Marvel resume uma década de história. Todos os filmes anteriores estavam se preparando para o confronto global entre heróis e Thanos. E em filmes comuns, todos eles precisam se unir para derrotar o vilão.

Isso significa que todos os fãs de "Homem de Ferro", "Doutor Estranho", "Thor", "Guardiões da Galáxia", o novo "Homem-Aranha", que a empresa já conseguiu comprar, e todos os outros heróis são assistindo os filmes.

Além disso, até a estreia, os autores mantêm todos os detalhes da trama em sigilo absoluto, obrigando o público a adivinhar o que vai acontecer. Esses filmes são até difíceis de comparar com qualquer coisa, pois simplesmente não existia tal coisa na história do cinema: dezenas de personagens se reúnem na tela nas combinações mais inesperadas. Em algumas cenas da Infinity War, você pode até sentir o estilo diferente de direção dos autores de histórias solo sobre os heróis.

Claro, todos sabem de antemão que alguns dos heróis que morreram na parte anterior retornarão na “Final”. Mas como isso vai acontecer, o que vai acontecer com outros personagens favoritos e, o mais importante, como o universo cinematográfico se desenvolverá ainda mais, é desconhecido. É por isso que milhões de telespectadores compram antecipadamente os ingressos para a estreia, a fim de serem os primeiros a saber sobre o destino de seus personagens favoritos.

Como outros estúdios falham em copiar o universo cinematográfico

O sucesso da Marvel, é claro, estabeleceu a tendência principal no desenvolvimento do cinema convencional por anos. Mas nenhuma empresa conseguiu criar um universo cinematográfico global. O fato é que cada um deles perde alguns pontos importantes.

O exemplo mais próximo é DC Extended Universe. Warner Bros. há um mundo de quadrinhos igualmente popular com o conhecido Batman, Superman e outros heróis. Mas depois de um começo bem-sucedido com Man of Steel, Zack Snyder e o líder do MCU Jeff Jones estavam com muita pressa.

Em Batman v Superman: Dawn of Justice, os telespectadores foram apresentados a três novos personagens de uma vez. Na "Liga da Justiça" com mais três. Ao mesmo tempo, as histórias de solo daquela época eram removidas apenas sobre o Super-Homem e a Mulher Maravilha. E, portanto, os autores não conseguiram revelar os heróis (que os "Vingadores" evitaram devido aos bastidores).

Ao mesmo tempo, The CW estava desenvolvendo seu próprio universo cinematográfico com os mesmos personagens. O universo Arrow tem seu próprio Flash, Superman, Suicide Squad, que nada tem a ver com os personagens dos filmes. Além disso, a DC lançou agora seu próprio serviço de streaming que vai ao ar séries de quadrinhos, e há novos Cyborg, Batman e outros heróis reaparecendo.

Tudo isso não permite que você sinta a integridade do mundo. Cada vez, o espectador tem que se familiarizar novamente com o personagem e se confundir com seu passado.

A Fox, dona da franquia X-Men, parece ter seguido os passos da Marvel, especialmente desde que seus primeiros filmes de sucesso foram lançados antes. Mas aqui os autores se esqueceram das inconsistências no elenco. Hugh Jackman continuou a interpretar Wolverine e, enquanto isso, a maioria dos outros atores mudou, e Ryan Reynolds fez duas versões de Deadpool, cada uma com sua própria história.

Mas a tendência de criação dos universos do cinema não tocou apenas nos quadrinhos. O filme "A Múmia" deveria iniciar um "universo escuro" que uniria o Dr. Jekyll, o monstro de Frankenstein, o Homem Invisível e outros heróis clássicos. Mas o fracasso do primeiro filme colocou em questão o desenvolvimento da história.

Mas o "universo dos monstros" está se desenvolvendo com sucesso. Até agora, existem apenas filmes separados para Godzilla e Kong: Skull Island. Mas em ambas as fotos a organização "Monarca" aparece, ligando os enredos. Após a segunda parte de "Godzilla", os autores planejam empurrar os heróis uns contra os outros. O problema aqui é que não existem tantos monstros gigantes que os espectadores conheçam e apenas alguns cruzamentos podem ser criados a partir deles. É improvável que este mundo consiga existir por muito tempo.

Por que o universo cinematográfico da Marvel é um fenômeno, e não entretenimento para geeks

Em primeiro lugar, porque o estúdio fez o que ninguém se atreveu a fazer antes. Sob a liderança de Kevin Feige, os autores de filmes e séries de TV construíram um enorme mundo habitado por dezenas de heróis.

A Marvel está interessada em tendências. Assim que a popularidade começou a cair, o estúdio imediatamente mudou de direção e novamente prendeu o público com novos gêneros e histórias. Ao mesmo tempo, os programas de TV expandiram sua audiência por meio de diferentes estilos e plataformas.

Além disso, muitos projetos da Marvel podem ser vistos separadamente de outros. "Guardiões da Galáxia" atrairá até mesmo aqueles que nunca ouviram falar sobre o resto do universo cinematográfico. A série "Agente Carter" vai interessar os fãs de filmes de espionagem em estilo retro. "Jessica Jones" irá deliciar os fãs de detetives noir, e "The Punisher" - fãs de filmes de ação clássicos. Estas são parcelas independentes. Mas se você olhar para eles todos juntos, a percepção muda dramaticamente.

E o mais importante, a Marvel não tem medo de se desviar das regras e surpreender o espectador. Isso pode se aplicar a reviravoltas inesperadas e experimentos de gênero. Mesmo depois de 20 filmes, os fãs não sabem o que esperar em seguida. Há drama suficiente, temas sociais, comédia e, claro, ação. E, portanto, quase todos os novos projetos do estúdio Marvel novamente reúnem muitos espectadores.