O que é funk e quem canta mais legal

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Última modificação: 2023-12-17 04:08

Este gênero, enraizado na tradição afro-americana, é muito mais comum para você do que você pensa.

Por que devo saber sobre gêneros musicais?

A música é uma amiga fiel que acompanha uma pessoa sempre e em qualquer lugar. Mas às vezes nossas músicas favoritas começam a ficar chatas e é difícil para nós encontrar um substituto para elas.

O conhecimento do gênero facilita essa tarefa: será mais fácil identificar suas preferências e refinar seus parâmetros de pesquisa. Mas esse conhecimento amplia os horizontes - permite que você encontre as faixas favoritas de representantes de outra tendência musical. Isso significa enriquecer a lista de reprodução.

Por exemplo, você adora a música pop melódica dos Beatles. Se você também está familiarizado com os recursos de diferentes gêneros e está aberto a coisas novas, aprecie a composição Eu Não Sei, da equipe de hip-hop Beastie Boys. Essa música nada mais é do que uma homenagem às tradições de gênero dos Beatles.

Boa. Então o que é funky?

Funk é ousadia, pressão e ritmo, contagia com a vontade de se mover. Mas, falando sério, este é um gênero de música popular que tem suas origens na tradição musical afro-americana.

No início, os músicos de jazz usaram a palavra “funk” para descrever seu estilo de tocar enérgico. Ela se tornou o antípoda da performance "achatada" do jazz comercial.

Como posso saber se estou ouvindo funk?

O funk pode ser facilmente distinguido de qualquer outra tendência pelos seguintes recursos:

• Guitarra baixo "Gurgling". Ela dá o ritmo de toda a composição.
• Ventos energéticos e abruptos.
• Vocais irregulares. Ele às vezes é atrevido e histérico, então “se acalma” e se transforma em recitativo.
• Os instrumentos geralmente não se sobrepõem.

Mas o principal no funk é o padrão rítmico especial das composições, poderoso, confuso e heterogêneo. Esse é o chamado groove - ritmo que inevitavelmente faz o ouvinte querer se mover com a música. É graças a ele que quero muito dançar o funk. Bem, ou pelo menos bata o pé.

De onde veio o funk?

O funk como gênero originou-se nos Estados Unidos no final dos anos 60. Então, a desigualdade racial foi eliminada no nível legislativo, mas a segregação "doméstica" ainda existia, e a batalha dos afro-americanos pela igualdade continuou. A população negra dos estados buscou desenvolver sua cultura, lutou pelo direito de ser ela mesma.

Nesse contexto, a música deu lugar a seus próprios processos: como uma resposta ao rock and roll, popular entre a população branca, surgiu o soul. Mais tarde, tornou-se a base para muitos outros estilos.

O Soul ganhou popularidade rapidamente, mas na mente das massas continuou sendo a música para os afro-americanos. O desejo de torná-lo mais lucrativo e atrair um público branco levou ao "achatamento" das canções.

Então, em contraste com essa comercialização, o funk saiu do soul - muito semelhante ao seu antecessor, mas agudo e impetuoso.

O Funk também foi mais politizado: os músicos não perderam a oportunidade de prestar atenção aos resquícios do racismo. Falaram sobre o fato de que ser negro não só não traz vergonha, mas também é ótimo.

Quem popularizou o funk?

Entre os primeiros e mais significativos estão esses performers.

James marrom

James Brown é o pai do gênero, que iniciou sua carreira como artista soul. Mais tarde, Brown "weighted" soul começou a incluir mais motivos africanos em seu trabalho, e assim influenciou significativamente a formação do funk.

Brown é responsável pelas primeiras composições do gênero: Funky Drummer, Papa's Got a Brand New Bag, Cold Sweat.

Em 1968, o músico lançou uma das canções mais significativas para o funk - Say it Loud, I'm Black e I’m Proud (“Diga em voz alta: Sou negro e tenho orgulho disso!”).

A composição mostra claramente o componente social do gênero. As letras não falam apenas sobre igualdade - corajosamente encoraja as pessoas a se orgulharem de sua identidade. Por meio de tais textos, Brown se tornou o líder pensante da comunidade afro-americana.

Musicólogos e críticos argumentam corajosamente que Brown definiu o som do funk e essencialmente criou o gênero.

George Clinton

O fundador dos grupos Parliament e Funkadelic, George Clinton, formulou o slogan para esta direção: One Nation Under a Groove! ("Uma nação unida pelo ritmo!"). Clinton também é conhecido como o fundador da mitologia funk. Ela acredita que as pessoas ligadas ao funk são uma civilização superior, cujos representantes vieram do espaço para a Terra.

O músico trouxe os motivos do rock, do psicodélico ao funk e abriu caminho para a popularização do gênero.

Pedra manhosa

Sly Stone é o terceiro "criador" do funk e líder de Sly & the Family Stone. A equipe incluía membros brancos e negros, o que era muito raro. Tal composição personificava perfeitamente o background social do funk - o desejo de estar em pé de igualdade, independentemente da cor da pele.

Stone diluiu o funky com psicodélicos e, como seu colega George Clinton, permitiu que o gênero fosse mais inclusivo.

Duro. Onde está o funk puro então? Apenas James Brown?

Na verdade, a música é um fenômeno bastante caótico e é muito difícil classificá-lo com clareza. Uma faixa pode combinar elementos de vários gêneros.

Não se preocupe. Você já conhece as marcas do funk (ver Cartão 3), então apenas ouça a música e procure essas características em faixas completamente diferentes.

O que aconteceu com o funk então?

Na segunda metade dos anos 70, a situação de desigualdade racial nos Estados Unidos melhorou e a comunidade afro-americana se cansou de lutar por seus direitos. Nessa época, com base no soul e no funk, surgiu o gênero disco. Rompeu as fronteiras raciais, tornando-se um gênero “para todos”, que cumpriu a principal missão do funk.

As bandas disco daquela época combinavam ativamente características do funk, soul, rhythm and blues e disco em seus trabalhos. Aqui estão alguns dos representantes mais proeminentes desta era musical.

terra, Vento e Fogo

O grupo americano, dono dos sucessos de September e Boogie Wonderland, combinava funk, soul, jazz, rock e outros estilos. O coletivo ficou fora da política (ao contrário de muitos grupos contemporâneos) e compôs música divertida, que se distinguiu por arranjos virtuosos.

Na música September, o baixo cria um forte ritmo de dança, os ventos são principalmente abruptos e os vocais muitas vezes se assemelham a gritos melódicos ao invés de cantos sinceros.

Сhic

Uma equipe dos Estados Unidos, que surgiu no final dos anos 70. Chic se tornou o inventor de samples impressionantes, a partir dos quais as canções mais populares foram escritas posteriormente.

Por exemplo, um riff puramente funk de Good Times se tornou a base para a faixa Another One Bites the Dust da banda cult Queen.

Kool e a gangue

O coletivo existe desde 1964, e durante esse tempo a composição do grupo mudou muitas vezes. Os músicos experimentaram muito diferentes gêneros e conseguiram se tornar famosos como hitmakers. O grupo ganhou inúmeros prêmios, entre os quais há duas estatuetas do Grammy. A música de Kool & the Gang é ativamente usada em filmes e séries de TV até hoje.

A música Jungle Boogie também tem um interessante riff de guitarra, metais ásperos e exclamações peculiares dos vocalistas, que é herdada do funk.

Então acabou tudo na discoteca?

Não. Características do funk também foram adotadas por outros estilos de música.

Música pop

O ritmo de dança é quase a principal arma da música pop. Como os ritmos funk são contagiosos e atraentes, eles costumam ser a base das canções pop. Por exemplo, eles atuam de forma brilhante e perfeita na obra de Michael Jackson. As canções de seu álbum Thriller são especialmente indicativas a esse respeito.

Em Pretty Young Thing, você deve prestar atenção pelo menos aos vocais de Jackson, que às vezes ganham força e se tornam um conjunto de exclamações, então soam ternos e suaves. E os gemidos e gritos, que de vez em quando são tecidos organicamente na tela da composição, lembram muito o jeito do ídolo principal de Jackson, James Brown.

Particularmente interessante na música é a amostra principal tocada em um sintetizador de baixo. É basicamente uma parte de baixo funky que foi passada para outro instrumento.

Rocha

O funk deu origem ao funk rock e ao metal funk. Esses subgêneros herdaram as partes do groove dos baixos de seus ancestrais. Representantes brilhantes do "cruzamento" do funk com o rock - Red Hot Chili Peppers. Os riffs de baixo da banda são uma homenagem aos seus antecessores funky.

Na faixa Dani California, você pode ouvir a guitarra funky rebentando muito claramente.

Jazz

Foi assim que surgiu o jazz-funk - um subgênero caracterizado pelo ritmo do groove e pelo uso de sintetizadores. Foi muito difundido nas décadas de 70 e 80 do século passado nos Estados Unidos.

O famoso trompetista de jazz Miles Davis dedicou seu álbum On The Corner a experimentar o jazz funk.

Mais tarde, o funk se tornou a base para o surgimento do hip-hop. Os musicólogos argumentam que este gênero não teria surgido sem James Brown.

Existem artistas funk modernos?

Desde o surgimento do funk disco em sua forma mais pura, ele se tornou uma raridade e é tocado por bandas distantes das mais populares para um público restrito.

No entanto, houve um momento em que o gênero foi ressuscitado para as massas. Isso aconteceu na década de 90 graças ao trabalho do grupo Jamiroquai, que explodiu nas paradas nos EUA e na Europa. Travelling Without Moving foi listado no Guinness Book of Records como o álbum de funk mais vendido da história.

Na composição Virtual Insanity, a influência do funk é especialmente ouvida.

Porém, no processo de criação das faixas, Jamiroquai não se apoiou no funk puro: há muito soul, jazz e house music no trabalho da banda.

Na década de 2000, Jamiroquai começou a fazer experiências com o som. O funk, que até então era uma das direções principais no trabalho do grupo, começou a dar lugar à eletrônica e ao techno.

Como o funk influenciou outros músicos contemporâneos?

O funk misturou-se com outros gêneros e abriu caminho para o trabalho de artistas completamente diferentes. E ele deu a eles sua melhor parte - um groove dance animado, que é criado ao som de um baixo. Via de regra, é acompanhado por uma alternância de vocais agudos e melódicos.

Esses recursos podem ser encontrados em faixas tão conhecidas.