Por que a Disney está refilmando seus desenhos animados icônicos

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Última modificação: 2023-12-17 04:08

É simples: as pinturas estão à venda, apesar das deficiências óbvias.

Por meio século, a Walt Disney Pictures criou mais de um filme de animação clássico. A pintura "A Bela e a Fera" chegou a ser aplaudida de pé no Festival de Cinema de Nova York e ganhou o Oscar de melhor filme do ano. Sem surpresa, o estúdio decidiu retornar a essas histórias testadas pelo tempo e refazê-las em formato de longa-metragem.

Os primeiros remakes ao vivo da Disney

O ponto de partida para as adaptações "ao vivo" da Disney pode ser considerado o filme de 1994 "The Jungle Book" dirigido pelo diretor de "The Mummy" Stephen Sommers. É verdade que o roteiro era muito diferente do desenho animado completo: os animais nesta versão não falavam, e o enredo principal era dedicado à luta de Mowgli por seu amor. O papel do escolhido do herói foi desempenhado por uma muito jovem Lina Headey, que mais tarde interpretou Cersei Lannister em Game of Thrones.

A Walt Disney Pictures voltou a uma direção promissora dois anos depois, criando um remake no jogo de 101 Dálmatas. O enredo desta vez quase não mudou, apenas um pouco modernizado: no original, o personagem principal Roger era um compositor, e aqui se tornou um desenvolvedor de jogos de computador.

O sucesso do filme foi muito auxiliado por um elenco poderoso. O papel da estilosa e traiçoeira Cruella de Ville foi interpretado pela famosa atriz cômica Glenn Close. Os vilões henchmen eram interpretados na época pelos pouco conhecidos Hugh Laurie e Mark Williams. O primeiro já é conhecido por quase todos na série de televisão "The Fry and Laurie Show", "Jeeves and Worcester" e "House Doctor". Williams mais tarde se tornou famoso como o intérprete do papel de Arthur Weasley no Potteriano.

Cruella de Ville no desenho original de 1961

Cruella de Ville no remake do jogo de 1996

Mais tarde, inspirado pela sorte, o estúdio decidiu lançar a sequência "102 Dálmatas" também. É verdade que o último acabou sendo controverso. Mesmo a presença de Gerard Depardieu no elenco não ajudou. Depois disso, a Walt Disney Pictures não fez remakes por 10 anos.

Lançamento de um fluxo infinito de adaptações para filmes

No entanto, em 2010, a produtora de filmes decidiu experimentar e confiou a continuação do jogo "Alice no País das Maravilhas" a Tim Burton. O diretor, trabalhando em um estilo caprichoso e sombrio, transformou um conto de câmara surreal em uma fantasia de combate sobre uma donzela guerreira. Curiosamente, ao criar os personagens, Burton retrabalhou significativamente o design existente com base nas ilustrações clássicas de John Tenniel. Alice foi interpretada pela então pouco conhecida atriz australiana Mia Wasikowska, mas o resto do elenco reuniu estrelas de primeira grandeza.

Filmado do desenho animado "Alice no País das Maravilhas" de 1951

Uma foto da sequência de 2010 "Alice no País das Maravilhas"

No geral, a adaptação falha se tornou um dos filmes de maior bilheteria de todos os tempos e ganhou um Oscar de produção e efeitos visuais. E seis anos depois, houve também uma sequência de outro diretor - "Alice através do espelho".

Quatro anos depois do primeiro "Alice", a imagem "Maleficent" apareceu nas telas. O remake de A Bela Adormecida foi concebido como um repensar total da trama clássica e uma tentativa de contar a história de um ponto de vista diferente. Angelina Jolie parecia ótima no papel de Maleficent, mas ainda havia muitas falhas na adaptação. O maior problema da fita foi citado pelos críticos como um roteiro fraco. Mesmo assim, o filme arrecadou uma grande bilheteria: afinal, todos queriam saber como a bela atriz famosa desempenhou o papel que lhe convinha.

Filmado do desenho animado "A Bela Adormecida" de 1958

Filmado do longa-metragem "Maleficent" 2014

A partir desse momento, o pipeline de adaptações cinematográficas poderá ser considerado lançado. Os repertórios dos cinemas são constantemente reabastecidos com remakes textuais de filmes clássicos: Cinderela (2015), The Jungle Book (2016), Pete and His Dragon (2016), Beauty and the Beast (2017), Dumbo (2019), "Aladdin" (2019). O estúdio também remove sequências de jogos para filmes de animação: "Alice através do espelho" (2016), "Christopher Robin" (2018).

A Walt Disney Pictures até relançou Mary Poppins, um musical de ficção animado: em 2018, os telespectadores viram a sequência da história clássica, Mary Poppins Returns.

Problemas de história de remakes: mais difícil não significa melhor

Não há nada de errado com remakes como tal. "Scarface", "Ocean's 11", "Só existem raparigas no jazz" - todos estes são exemplos de sucesso que o público apreciou e amou.

Em certo sentido, os melhores desenhos animados da Disney também são adaptações de clássicos folclóricos. A propósito, os contos de fadas originais às vezes eram muito cruéis. Por exemplo, na versão dos Irmãos Grimm, as irmãs Cinderela cortam os dedos dos pés ou o calcanhar para caber em um sapato. O grande mérito de Walt Disney é que ele foi capaz de suavizar esses momentos desagradáveis e adaptar velhos contos de fadas ao espírito de sua época.

Agora o estúdio está fazendo o mesmo: afinal, as crianças modernas dificilmente chegam perto de histórias sobre princesas viciadas, eternamente esperando pela salvação. Portanto, na versão atualizada, Cinderela tornou-se muito mais ativa e independente, e Jasmine quer governar Agraba. Até a neutra Belle acrescentou um novo traço inspirador - de uma garota comum e bem informada, a heroína se tornou uma inventora.

Outra coisa é que todas essas mudanças são superficiais demais para mudar radicalmente a essência do trabalho. Como resultado, o remake do jogo se transforma em um elenco quadro a quadro do desenho animado de mesmo nome e na verdade não traz novas ideias para ele. Além do mais, os chefes do estúdio não conseguem descobrir uma coisa simples: tornar um filme mais difícil não significa que ele se torne mais profundo. Às vezes, essas mudanças até tornam o filme ilógico.

Por exemplo, em 1949 Cinderela, o personagem principal era um recluso manso e de bom coração. Sua ingenuidade e idéias limitadas sobre o mundo ao seu redor serviram como uma justificativa lógica para o fato de que parentes malignos foram capazes de suprimir completamente sua vontade e assumir o controle sobre a garota.

A nova Cinderela, interpretada por Lily James, é culta e lida. Ela entende perfeitamente como tudo funciona, ela até tem amigos. Isso é ótimo, mas então por que uma garota tão inteligente e determinada não pode simplesmente sair de casa onde é maltratada? O roteiro tenta explicar essa discrepância pelo apego emocional da heroína ao lugar onde seus pais viviam. Mas no final, a nostalgia não impede a Cinderela de sair de casa, apenas na condição de noiva do príncipe.

Na nova versão de "A Bela e a Fera", os personagens dos personagens também foram decididos a serem reescritos. Isso não quer dizer que isso foi para o benefício. No original, a Besta às vezes se comportava de maneira rude, mas ao mesmo tempo era visível o quanto resta de uma pessoa inteligente, emocional e sensível nele. No remake, o herói parece ser cínico e agressivo e não há vestígios de sua vulnerabilidade e sensibilidade. Não está claro por que os espectadores deveriam ter empatia por um personagem tão desagradável.

Falhas visuais: direção inexpressiva e transição da animação para a realidade

Às vezes, mudanças sem sentido são feitas em mais do que apenas o script. Mesmo o design original muitas vezes sofre. Por exemplo, nas cenas de abertura de A Bela e a Fera, de 1991, apenas Belle usa um vestido azul. Com isso, os animadores queriam enfatizar o quanto a heroína difere dos aldeões, que se vestem principalmente de vermelhos, laranjas e verdes. O remake, porém, perdeu esse detalhe: graças ao desejo do diretor de melhorar o que já era bom, Belle deixou de se destacar e desapareceu no meio da multidão heterogênea.

Belle e os aldeões no desenho animado de 1991

Belle and the Villagers no remake do jogo de 2017

O fato de os filmes perderem para os originais é o culpado não só pelas deficiências dos roteiristas, mas também pelas deficiências da direção. Isso é especialmente perceptível no exemplo dos números musicais filmados, que sempre foram uma parte importante dos desenhos animados da Disney.

Em A Bela e a Fera, de 1991, o animado Gaston consegue fazer muitas coisas enquanto Lefou canta uma música em sua homenagem: tensão muscular, socar seu capanga, começar uma briga de cerveja e até demonstrar seu talento como malabarista. E tudo isso em dois minutos e meio.

Ao mesmo tempo, no remake, Gaston, interpretado por Luke Evans, apenas senta e às vezes sorri para os convidados da taberna. E toda a cena parece sem vida e sem energia o suficiente.

A questão é que, como meio artístico, a própria animação é muito expressiva. A representação de movimentos e emoções em desenhos animados é muito diferente da vida real. E apenas os diretores mais talentosos podem alcançar a mesma expressão em longas-metragens.

Por exemplo, em "The Greatest Showman", os números musicais chamam a atenção do espectador precisamente por causa da produção talentosa: mudanças rápidas de enquadramento, atuação expressiva, ângulos interessantes e edição habilidosa. E essa abordagem está faltando nas adaptações para o cinema da Disney.

Na produção de desenhos animados originais, todos os detalhes foram levados em consideração. Mas apesar do fato de que os remakes também parecem prestar atenção aos detalhes, ao invés de repensar a criatividade, toda vez que você obtém uma duplicata inexpressiva na saída.

Monstro de desenho animado de 1991

O monstro do longa-metragem de 2017

Lumiere e Cogsworth do desenho animado original de 1991

Lumiere e Cogsworth do remake do jogo de 2017

Sra. Potts no desenho original de 1991

Sra. Potts no remake do jogo 2017

Existe mais um ponto importante. Quando os personagens animados precisam se adaptar à fisiologia do mundo real, o resultado pode ser imprevisível. Por exemplo, eles tentaram tornar o clássico Besta mais realista - e todo o seu encanto desapareceu sem deixar vestígios. Além disso, a situação só foi agravada pela decisão do diretor de abandonar a maquiagem e recorrer às tecnologias CGI. Os realistas Lumière e Cogsworth também perderam a maior parte de seu carisma, e a Sra. Potts começou a parecer totalmente intimidante.

Existem mais exemplos positivos desse tipo. Os brinquedos de pelúcia que ganharam vida em Christopher Robin não eram tão fofos quanto no desenho. Pelo contrário, pareciam empoeirados, velhos e maltratados pela vida. Mas, dado o clima melodramático geral do filme, essa mudança na aparência dos personagens é muito apropriada.

Aparência original dos tigres

Tigre na sequência de 2018

Uma menção especial deve ser feita às situações em que atores que não possuem talentos musicais especiais são forçados a cantar músicas de profissionais de sua área. Basta lembrar como, no remake de "A Bela e a Fera", a própria Emma Watson executou todos os vocais. O estúdio teve que processar a voz da garota irreconhecível, porque ele estava longe de Paige O'Hara.

E mesmo que as novas decisões de elenco tenham sucesso (por exemplo, a voz de Will Smith era muito adequada para o encantador Gênio de "Aladdin"), ainda não há nenhum indício de novidade nisso. E canções e temas musicais especialmente escritos para remakes muitas vezes não são tão bem-sucedidos e memoráveis quanto o original único.

Por que existem tantos remakes de jogos de obras-primas de desenhos animados

A empresa também tem razões objetivas para transformar seus desenhos animados clássicos em filmes de ação de alto orçamento. Afinal, a Walt Disney Pictures não criou contos de fadas e personagens, mas apenas os adaptou para as telas. Além disso, muitos deles não estão sujeitos à proteção de direitos autorais. Portanto, qualquer pessoa pode criar sua própria "Pequena Sereia" ou "O Livro da Selva". Isso é exatamente o que a Warner Bros. fez recentemente, refilmando a história de Rudyard Kipling de uma forma mais sombria.

Nos últimos anos, várias adaptações excelentes da mesma "Cinderela" foram lançadas: a série "Era uma vez", os filmes "The Farther Into the Woods …" e "The Story of Eternal Love".

Portanto, o público tem que convencer regularmente: a melhor "Cinderela" é feita apenas no estúdio Walt Disney.

Versões modernas de histórias clássicas são criadas em parte porque é cada vez mais difícil surpreender o espectador. As crianças de hoje que acabaram de assistir o Homem-Aranha: Into the Universes provavelmente não ficarão impressionadas com a animação clássica, mesmo que seja muito talentosa.

Apesar disso, muitos estão preocupados com a questão: quando vai acabar o fluxo interminável de remakes? É muito simples: eles terminarão de filmar quando o público parar de pisar neles. Somente taxas decrescentes e sérios danos à reputação forçarão o estúdio a reconsiderar sua política.