Por que os filmes de Federico Fellini são tão cativantes

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Última modificação: 2023-12-17 04:08

Você vai chorar pelas "Noites de Cabiria", apreciar o cinismo maduro de "La Dolce Vita" e mergulhar de cabeça na extravagância de "Roma".

O grande diretor italiano Federico Fellini, ganhador de cinco Oscars (o último por sua contribuição ao cinema), mudou radicalmente o pensamento do público e de muitos outros diretores. À primeira vista, suas pinturas são extremamente confusas, complexas e, portanto, incompreensíveis. Mas se você olhar para isso, a linguagem cinematográfica de Fellini é muito democrática, e ele mesmo é um criador verdadeiramente folk.

Qual foi o caminho criativo de Federico Fellini

Início de carreira e neorrealismo

Federico Fellini iniciou sua carreira no cinema em 1945, quando escreveu o roteiro do filme "Roma - uma cidade aberta", de Roberto Rossellini. Este filme lançou as bases para a direção mais democrática do cinema mundial - o neo-realismo italiano, e agora é considerado um clássico inegável. As principais características do neorrealismo eram conotações sociais e foco nas pessoas comuns. Para atuar nessas fitas, junto com as estrelas, eram geralmente chamados de atores não profissionais.

É verdade que Fellini, ao contrário dos principais representantes do neo-realismo - Vittorio de Sica e Roberto Rossellini, ainda seguiu seu próprio caminho. O tema do "homenzinho" e as questões sociais também estiveram perto dele. Mas já nos primeiros filmes de Federico, uma originalidade criativa e uma filosofia original podem ser traçadas. E os motivos da extravagância e do carnaval, que mais tarde se tornaram sua marca registrada, são visíveis até mesmo nas primeiras obras do mestre - Variety Show Lights (1950), The White Sheikh (1952) e Mama's Sons (1953). Embora nessas fitas Fellini estivesse apenas tateando em busca de seu estilo específico.

Já os filmes seguintes - "A Estrada" (1954) e "Noites de Cabiria" (1957) - tornaram-se mais sentimentais e menos realistas. Pareciam um sonho estranho e perturbador. Depois deles, o diretor finalmente abandonou o neorrealismo em favor de obras inusitadas, onde a realidade foi bizarramente combinada com vários tipos de milagres.

Partindo para o surrealismo e o florescimento da criatividade

Um novo capítulo na carreira de um diretor é às vezes chamado de realismo róseo ou mágico. Os filmes desse período estão muito mais cheios de fantasia do que antes, mas ao mesmo tempo se distinguem pela poesia e pela leveza. E ainda tanto quanto os motivos da extravagância e do carnaval, Fellini se interessa pelo tema de se encontrar.

Os filmes mais importantes desta fase - "Sweet Life" (1960) e "8 and a Half" (1963) - são construídos como uma mistura explosiva de memórias reais, nostalgia e imaginação. São esses dois filmes considerados o auge da criatividade do próprio diretor e o padrão da cinematografia em geral. A influência da teoria da psicanálise também é fortemente sentida neles. Afinal, Fellini estava muito atento aos seus sonhos e anotou muitos deles, e no conceito psicanalítico, muita importância é dada à interpretação dos sonhos.

Traços barrocos e estilo cada vez mais grotesco

Nesse estágio, o caminho criativo do mestre diverge cada vez mais das expectativas do público. A espetacularidade finalmente começou a dominar a trama, e os próprios filmes tornaram-se bem, completamente psicodélicos.

Nas fitas "Satyricon" (1969), "Roma" (1972), "Amarcord" (1973) Federico Fellini se refere à história antiga e até mesmo às suas próprias memórias de infância. Mas, ao mesmo tempo, os filmes estão tão sobrecarregados de detalhes que Andrei Tarkovsky chamou as obras desse período de Tarkovsky sobre Fellini: “Quanto mais subjetiva a imagem do mundo, mais profundamente o artista penetra na realidade objetiva” / Arte do cinema o barroco de Fellini.

A apoteose foi o filme "Casanova" (1976). Ele foi recebido com frieza pela crítica e não foi apreciado nem mesmo pelos fãs mais leais do diretor. E o próprio Fellini não se orgulhava desse trabalho. Ele assumiu a produção com grande relutância e leu as volumosas memórias de Giacomo Casanova depois que ele assinou um contrato de filmagem.

O declínio do caminho criativo e auto-ironia

Começando na década de 1980, o mestre finalmente começou a autoparódia e repensou suas primeiras descobertas. Por exemplo, "City of Women" (1980), na verdade, é uma cena do harém de "8 and a Half" que cresceu para o tamanho de um filme inteiro.

Na parábola "E o navio navega …" (1983) Fellini segue estritamente seus princípios artísticos favoritos (sobre eles abaixo). Mas os filmes posteriores do diretor - "Ginger e Fred" (1986), "Entrevista" (1987) e "Voz da Lua" (1990) - são unidos pelo tema do cansaço criativo e da nostalgia do passado. Para o primeiro contato com Fellini, é melhor não escolhê-los. Afinal, esse é o caso quando é melhor assistir aos filmes do diretor estritamente em ordem.

Como o estilo de direção de Federico Fellini se destaca

Imagens e arquétipos persistentes

Em toda a obra de Fellini, as mesmas imagens correm como um fio vermelho. Raramente seu filme passa sem a atmosfera do circo. Este último não pode ser imaginado sem os palhaços, que simultaneamente perturbam e encantam o diretor.

Federico Fellini Diretor. Do livro "I, Fellini" de Charlotte Chandler

Quando eu tinha sete anos, meus pais me levaram ao circo pela primeira vez. Fiquei chocado com os palhaços - não sabia quem eram, mas tinha a estranha sensação de que era esperado aqui. Desde então, estabeleci uma ligação inquebrável com o circo, e sonhei com isso por muitos anos.

O cineasta voltou a esse tópico com tanta frequência que um estilo semelhante agora está inextricavelmente ligado ao seu nome. Os críticos chamam isso de estética de felliniesca, ou seja, de fellinic.

Outra parte importante da estética de Fellini é a imagem da praia. O diretor nasceu na cidade costeira de Rimini e passou muito tempo à beira-mar. Portanto, em seus filmes, eventos fatídicos para os heróis (exemplos vívidos - "8 e meio", "Sweet Life" e "The Road") muitas vezes se desenrolam na costa.

Fellini começou como caricaturista e era adepto da representação de imagens à beira do grotesco. Ele queria que os personagens, assim que aparecessem na tela, fossem imediatamente lembrados pelo público. Portanto, ele estava preocupado com pessoas incomuns - marginais, prostitutas, vigaristas e malandros.

Uma e a mesma imagem é freqüentemente encontrada em suas obras - uma senhora muito grande e imponente. Ela incorpora o princípio feminino, o cuidado maternal e a paixão animal. Como todos os seus personagens favoritos, o diretor surgiu com uma heroína quando criança.

Drama não convencional

Muitas vezes, os filmes de Fellini assustam-se com a falta de uma estrutura narrativa clara. Parece que suas pinturas não tratam de absolutamente nada: não há um roteiro claro nelas, e a trama, mesmo que exista, é não linear.

Mas é precisamente essa característica que torna as fitas do mestre tão distintas. Para aqueles que valorizam, acima de tudo, intrigas arrojadas e diálogos chiques, é improvável que o estilo de Fellini chegue perto. Mas o italiano sabia perfeitamente como transmitir vários tons de sentimentos de seus heróis.

Musa permanente

Nem um único filme de Fellini poderia passar sem sua amada esposa Juliet Mazina. Mesmo que a atriz não agisse sozinha, ela quase sempre estava presente no set. No filme "The Road" Mazina criou uma das melhores imagens do cinema mundial, e o nome de sua heroína, Jelsomina, tornou-se um nome familiar.

O artista foi capaz de transmitir na tela literalmente toda a gama de emoções humanas. Ela poderia ser igualmente espontânea, romântica, dramática, mas com mais frequência - engraçada e dolorosamente comovente.

Alter ego cinematográfico

Indo para filmar La Dolce Vita, Fellini a princípio não conseguiu encontrar um ator principal. Ele precisava do tipo mais versátil para que o público pudesse facilmente se imaginar no lugar do herói.

Um velho conhecido de Juliet Mazina, Marcello Mastroianni, era o ideal. Posteriormente, sua colaboração com Fellini renasceu em uma íntima união criativa e, em seguida, em uma verdadeira amizade, que se manteve ao longo dos anos.

O diretor não se cansava de repetir que ele próprio e as imagens de Mastroianni deveriam ser tomados como um todo. E assim ele mostrou que você pode filmar algo muito incomum e interessante sobre você mesmo, e alguns outros cineastas mais tarde adotaram essa técnica.

Que filmes de Federico Fellini precisa assistir

1. Filhos da mamãe

• Itália, França, 1953.
• Drama, comédia.
• Duração: 109 minutos.
• IMDb: 7, 9.

Cinco jovens estão entediados em uma cidade litorânea da província. Sonham em deixar sua terra natal, onde tudo é dolorosamente familiar e onde moram seus parentes.

A base de "Filhos da Mama" foi formada pelas memórias do próprio Fellini, embora ele não gostasse quando seus filmes eram chamados de autobiográficos. No entanto, a fita fala exatamente sobre a juventude do diretor. Um dos protagonistas foi até interpretado pelo irmão de Federico Ricardo Fellini, e o personagem leva o mesmo nome.

Graças ao tom muito pessoal de "Mama's Sons", juntamente com seus primeiros trabalhos "Variety Show Lights" (1950) e "White Sheikh" (1952), pode ser considerado uma espécie de trilogia. Mas foi em "Sons" que Fellini encontrou sua originalidade criativa e elevou suas habilidades cinematográficas a um novo nível.

2. Estrada

• Itália, 1954.
• Drama.
• Duração: 108 minutos.
• IMDb: 8, 0.

O homem forte do circo Zampano compra o idiota da aldeia Jelsomina para trabalhar como seu assistente. Juntos, eles viajam pela Itália até encontrarem um circo itinerante.

"The Road" é considerado um dos filmes-chave não só do cinema italiano, mas também do cinema mundial. Nessa fita, Fellini já se afastou dos cânones do neorrealismo e acrescentou fantasia e poesia à ação.

O filme rendeu a Fellini seu primeiro "Oscar", e também glorificou Juliet Mazina, que foi imediatamente apelidada de "Chaplin de Saia".

3. Noites de Cabiria

• Itália, França, 1957.
• Drama, melodrama.
• Duração: 118 minutos.
• IMDb: 8, 1.

Uma prostituta chamada Cabiria sonha em encontrar o amor verdadeiro e deixar um bairro pobre. Mas a garota é enganada e usada para interesses pessoais. Apesar disso, ela continua sendo gentil com as pessoas.

Federico Fellini escreveu o roteiro do filme especialmente para sua esposa. Não é preciso dizer que Mazina desempenhou seu papel de maneira excelente, e seu sorriso em meio às lágrimas no final se tornou um símbolo do cinema italiano.

4. Doce vida

• França, Itália, 1960.
• Sátira, tragicomédia.
• Duração: 179 minutos.
• IMDb: 8, 0.

O jornalista cínico Marcello leva um estilo de vida hedonista e muda as mulheres como luvas. Mesmo a aparição da estrela de cinema americana Sylvia não causa uma impressão especial no herói. Seus sentimentos são feridos apenas pelo terrível suicídio de um amigo, mas não por muito tempo.

A imagem fez de Marcello Mastroianni uma estrela e também influenciou tanto a cultura popular que até seu próprio nome se tornou um nome familiar. Mas a ideia engenhosa não foi imediatamente apreciada. "Sweet Life" foi proibido, o diretor foi acusado de blasfêmia e de supostamente filmar pornografia. Chegou a um ponto em que Fellini literalmente cuspiu na cara.

5,8 e meio

• Itália, 1963.
• Tragicomédia.
• Duração: 138 minutos.
• IMDb: 8, 0.

O diretor Guido Anselmi está prestes a fazer um novo filme e ao mesmo tempo passa por uma crise criativa. Ele vai para um resort onde conhece todo tipo de gente. Mas quanto mais longe, mais o herói duvida de que irá criar uma imagem.

Fellini compôs "8 and a Half" baseado na experiência pessoal. Quando foi necessário escrever um roteiro, ele mesmo enfrentou uma falta de ideias e até quis abandonar o projeto. Mas então lhe ocorreu apenas fazer um filme sobre si mesmo.

Mesmo o nome "8 e meio" Federico escolheu não por acaso. Inclui seis longas-metragens e dois curtas-metragens que Fellini conseguiu rodar nessa época. Pois bem, o realizador considerou a sua estreia "Variety Show Lights" (1950), feita em colaboração com Alberto Lattuada, como meia.

6. Julieta e perfume

• Itália, França, 1965.
• Fantasia, drama, comédia.
• Duração: 148 minutos.
• IMDb: 7, 6.

Juliet começa a suspeitar que seu marido é traidor. Mas a partir do momento em que ela finalmente perde a confiança em seu amado, uma multidão de espíritos do outro mundo entra em sua vida.

Com seu primeiro filme colorido, Fellini queria devolver às mulheres o direito de escolha. Mas, ironicamente, ele não deu ouvidos a sua esposa Juliet Mazina, que constantemente criticava o roteiro durante as filmagens, e em vão. Em vez de se concentrar na experiência das mulheres, Federico retratou sua própria visão delas na tela. Por conta disso, o filme foi recebido com frieza, após o que o diretor admitiu que sua esposa estava certa.

Às vezes, "Julieta" é chamada de versão feminina de "8 anos e meio". Isso é parcialmente verdade, porque o próprio Fellini conversou com Federico Fellini. Para fazer um filme que fez o mesmo filme toda a sua vida.

7. Satyricon

• Itália, França, 1969.
• Fantasia, drama, história.
• Duração: 129 minutos.
• IMDb: 6, 9.

Os eventos se desenrolam no Império Romano durante seu declínio. No centro da narrativa está a história do jovem Encolpius. O herói procura seu jovem amante, que escapou com um amigo em comum.

Já "Satyricon" é considerado um dos melhores trabalhos de Fellini, mas o filme, infelizmente, estava muito à frente de seu tempo. Por isso, especialistas em história antiga criticaram duramente o filme, embora o diretor não afirmasse ser autêntico. Seu objetivo era antes uma paródia da situação sócio-política do final do século XX.

O público também reagiu friamente a "Satyricon", considerando-o muito experimental. Nesta fase, Fellini lenta mas seguramente começou a perder o seu público, que o deixou completamente de compreendê-lo.

8. Roma

• Itália, França, 1972.
• Drama, comédia.
• Duração: 120 minutos.
• IMDb: 7, 4.

Impressionista, escrita em grandes traços, a história do próprio Fellini, que, quando jovem, mudou-se de uma pequena cidade para Roma. Como em muitos outros filmes do mestre, é repleto de motivos autobiográficos, embora não haja um enredo claro, o enredo é não linear e o fluxo de consciência mistura passado e presente, realidade e ficção.

9. Amarcord

• Itália, França, 1973.
• Drama, comédia.
• Duração: 123 minutos.
• IMDb: 7, 9.

Segundo o enredo, a década de 1930 e a ditadura fascista de Mussolini estão no pátio. Os principais acontecimentos se desenrolam em torno da família da jovem Titta e de vários outros personagens estranhos que habitam a pequena cidade costeira.

Em Amarcord, Fellini reimagina sua adolescência em Rimini. Mas ele prefere mostrar suas memórias de infância pelo prisma da experiência adulta. Então o filme acabou sendo muito franco, e alguns episódios embaraçaram tanto os censores que os espectadores soviéticos, por exemplo, viram uma versão reduzida.

10. Cidade das mulheres

• Itália, França, 1980.
• Drama, comédia.
• Duração: 148 minutos.
• IMDb: 7, 0.

O respeitável burguês Snaporas desce do trem atrás da mulher de quem gosta. Ele se encontra em uma comunidade incrível, onde não há lugar para homens. O herói tenta escapar dali, mas apenas mergulha mais fundo no abismo do caos e do absurdo.

Este é um dos últimos filmes de Fellini, surreal e sem enredo como todas as suas obras maduras. O quadro pode ser chamado de um repensar da fita "8 e meio", onde o herói Mastroianni tinha poder absoluto sobre as mulheres apaixonadas por ele. Mas em "Cidade das Mulheres" a personagem, ao contrário, é esmagada pelo fluxo da expressão feminina.