10 filmes soviéticos excelentes

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Última modificação: 2023-12-17 04:08

Todos deveriam ver esses filmes originais e vívidos.

Graças à escola de cinema soviética, surgiram muitos filmes que se tornaram clássicos. São verdadeiras obras de arte, ainda são amadas e revisadas. Lifehacker colecionou pinturas altamente apreciadas por críticos e espectadores, que caracterizam de forma mais vívida sua época.

1. Encouraçado "Potemkin"

• URSS, 1925.
• Épico dramático.
• Duração: 75 minutos.
• IMDb: 8, 0.

O enredo é baseado em um evento histórico genuíno - a revolta do navio de guerra "Príncipe Potemkin" em 1905. O filme começa com os marinheiros de um dos encouraçados da Frota do Mar Negro, indignados com a arbitrariedade dos oficiais, recusando o borscht feito de carne podre. Começa um motim no navio, durante o qual os marinheiros conseguem assumir o comando. Moradores de Odessa apóiam o levante, e isso leva a um massacre sangrento na cidade: a polícia czarista atira em pessoas desarmadas pacíficas.

O trabalho de Sergei Eisenstein foi repetidamente considerado o melhor filme de todos os tempos. E mesmo agora é fácil entender o porquê: o diretor usava efeitos especiais sem precedentes na época. Em um dos episódios, até ganham vida os leões de pedra, que, do horror de tudo o que acontece, descem de seus pedestais.

Outra técnica inovadora é o uso emocional da cor. Quando a equipe captura o navio de guerra, uma bandeira escarlate é hasteada acima do navio. Eisenstein pintou à mão este quadro de cor única do filme.

A cena de filmagem nas Escadas Potemkin, e especialmente a tomada com a carruagem, inspirou muitos diretores e foi muitas vezes citada em filmes: de Os Intocáveis de Brian de Palma aos Simpsons.

2. Um homem com uma câmera de cinema

• URSS, 1929.
• Documentário.
• Duração: 66 minutos.
• IMDb: 8, 4.

O filme retrata um dia abstrato na vida de uma cidade dos anos 1920. O espectador vê uma sinfonia urbana caótica composta por pequenos fragmentos de documentários.

A vanguardista Dziga Vertov - uma das pioneiras do cinema documentário - era oponente do longa-metragem e acreditava que o cinema devia transmitir a verdade da vida. Os princípios do diretor estão refletidos na obra monumental "O Homem com a Câmera". É uma verdadeira enciclopédia de truques cinematográficos: dupla exposição (sobreposição de imagens), ângulo holandês ("obstrução do horizonte"), congelamento de quadro, disparo de reflexão e outros.

Por causa de tiros bem-sucedidos, Dziga Vertov e seu irmão Mikhail Kaufman pareciam estar prontos para qualquer coisa. Por exemplo, eles destemidamente se deitaram nos trilhos para filmar um trem que passava por baixo ou escalaram prédios muito altos sem nenhum seguro.

Os contemporâneos não gostaram do manifesto de Vertov na tela. Mas em 2014 a revista britânica Sight & Sound elegeu os 50 maiores documentários de todos os tempos da Critics como "O Homem com uma Câmera de Filme" como o melhor documentário de todos os tempos.

3. Guindastes estão voando

• URSS, 1957.
• Drama de guerra.
• Duração: 97 minutos.
• IMDb: 8, 3.

No centro da narrativa está a história comovente de dois amantes - Veronica e Boris, que foram dilacerados para sempre pela guerra. Quando Boris vai para o front, a órfã Verônica é forçada a se casar com Mark, o primo do herói.

Agora, a fita dirigida por Mikhail Kalatozov e o cinegrafista Sergei Urusevsky é reconhecida como uma obra-prima. Junto com as pinturas de Eisenstein e Tarkovsky, "The Cranes Are Flying" é considerado um dos símbolos do cinema russo.

Mas o destino do filme poderia ter sido completamente diferente, se não fosse por Claude Lelouch. Quando ainda era estudante, o futuro diretor mais importante da "nova onda" francesa por acaso estava no set da fita como operador assistente. Graças às conexões de Lelouch, o filme chegou ao Festival de Cannes e ganhou o prêmio principal - Palma de Ouro.

4. O destino de uma pessoa

• URSS, 1959.
• Drama de guerra.
• Duração: 103 minutos.
• IMDb: 8, 0.

No início da Segunda Guerra Mundial, um nativo de Voronezh, Andrei Sokolov, vai lutar na frente. Lá, um homem leva um choque de bomba e é capturado pelos nazistas. Andrey é enviado para um campo de concentração, de onde o herói está constantemente tentando escapar. Finalmente ele consegue, mas quando volta para casa, ele fica sabendo da terrível notícia.

The Fate of a Man, baseado na história homônima de Mikhail Sholokhov, é um dos mais importantes filmes de guerra russos. Além disso, foi filmado por seu diretor estreante, Sergei Bondarchuk, que teve que convencer a gestão da Mosfilm e o próprio Sholokhov por um longo tempo de que ele poderia ser encarregado desse trabalho.

Como resultado, o filme foi recebido com entusiasmo tanto na URSS quanto no Ocidente. O destacado diretor italiano Roberto Rossellini até chamou "The Fate of a Man" o filme mais poderoso sobre a guerra.

A inovação do quadro consistia no fato de o prisioneiro de um campo de concentração ser inicialmente mostrado como um personagem positivo. Afinal, como você sabe, um soldado capturado era automaticamente declarado traidor em qualquer circunstância. E o filme reabilitou tacitamente uma enorme categoria de pessoas que foram tratadas injustamente.

5. Posto avançado de Ilyich

• URSS, 1964.
• Drama.
• Duração: 175 minutos.
• IMDb: 7, 9.

O filme fala sobre a vida de Sergei Zhuravlev e seus amigos Nikolai Fokin e Slava Kostikov. Eles são jovens, cheios de otimismo e querem viver sem vergonha.

A obra lírica de Marlen Khutsiev "Zastava Ilyich" é um dos filmes soviéticos mais importantes dos anos 60, à frente de seu tempo. O filme foi lançado no alvorecer do degelo e previa os temas que nas próximas décadas empolgariam os cineastas soviéticos: a vida espiritual de uma pessoa e seu mundo interior.

A famosa cena da festa do jovem de ouro no Museu Politécnico revelou-se o mais verossímil possível. Afinal, o diretor filmou nele não atores profissionais, mas a verdadeira elite intelectual da época: os poetas Andrei Voznesensky, Evgeny Yevtushenko, Robert Rozhdestvensky e Bella Akhmadulina, os diretores Andrei Konchalovsky e Andrei Tarkovsky, a cantora Bulat Okudzhava.

Mas, como costumava acontecer na URSS, o filme passou por um inferno de produção e sofreu muito com a censura. A dificuldade residia também no fato de o perfeccionista Khutsiev se recusar a cortar o filme sob a pressão das críticas. Em vez disso, ele refez cenas inteiras. Mesmo assim, a fita saiu nas telas, mas de forma distorcida e com o título "Tenho vinte anos". E o público viu a versão do autor apenas em 1988.

6. Mais uma vez sobre o amor

• URSS, 1968.
• Drama romântico.
• Duração: 92 minutos.
• IMDb: 7, 3.

O filme fala sobre um breve romance entre duas pessoas muito solitárias - o físico Electron Evdokimov e a aeromoça Natasha. A garota se apaixonou aberta e honestamente pelo herói, mas ele não foi imediatamente imbuído de um sentimento recíproco.

O filme "Mais uma vez sobre o amor" foi lançado durante o degelo e chocou o público com sua coragem e sinceridade. Muito do que era mostrado no filme era novo: por exemplo, antes no cinema soviético não havia heroínas que pudessem encontrar um jovem em um restaurante e passar a noite imediatamente com ele.

A canção sobre um raio de sol, metáfora da felicidade fugidia, que soou no filme, foi para o povo. Freqüentemente, era cantado ao redor de fogueiras, em acampamentos de crianças e jovens.

7. Nós viveremos até segunda-feira

• URSS, 1968.
• Drama.
• Duração: 106 minutos.
• IMDb: 8, 0.

Ilya Semyonovich Melnikov ensina história em uma escola comum. Por ser uma pessoa inteligente e atenciosa, ele está profundamente preocupado com o quão imperfeito é o sistema educacional soviético. Além disso, o herói está cansado de trabalhar em um ambiente de falta de escrúpulos e hipocrisia entre o corpo docente. A situação é complicada pela jovem professora Natalya Sergeevna, que é apaixonada por Melnikov.

“Nós Viveremos Até Segunda-Feira”, dirigido por Stanislav Rostotsky, é justamente considerado um dos melhores filmes do Thaw e do cinema soviético em geral. A imagem de um professor em conflito interno, interpretado por Vyacheslav Tikhonov, encantou educadores, críticos e espectadores comuns. Após a primeira exibição, o público aplaudiu de pé o diretor e os atores.

O favorito das pessoas, Tikhonov, que naquela época tinha o papel do Príncipe Andrei no épico Guerra e Paz de Bondarchuk, a princípio não quis atuar em um filme sobre a escola. Mas então o ator ainda sucumbiu ao pedido insistente do diretor, seu grande amigo. O roteirista Georgy Polonsky ficou insatisfeito com a escolha: ele viu no papel de Melnikov um artista mais velho e não tão atraente. E então os maquiadores vieram em seu socorro, que ajudaram a envelhecer o jovem intérprete.

8. Espelho

• URSS, 1974.
• Drama autobiográfico.
• Duração: 102 minutos.
• IMDb: 8, 1.

A ação dessa imagem muito íntima e autobiográfica ocorre em diferentes camadas de tempo: antes, durante e depois da guerra. Memórias e sonhos do herói lírico se alternam com a leitura de poemas de Arseny Tarkovsky, o pai do diretor.

Andrei Tarkovsky disse mais de uma vez que todas as suas obras são, de uma forma ou de outra, construídas sobre experiências pessoais. O mestre lançou as bases para "Mirror", seu próprio drama de infância - a partida de seu pai da família. O filme também inclui muitos detalhes mais autênticos da biografia do grande diretor. Por exemplo, um episódio de incêndio: quando o diretor tinha apenas cinco anos, viu a casa de um vizinho pegando fogo.

Os verdadeiros conhecedores de cinema certamente se lembrarão do pitoresco campo do trigo sarraceno, que se tornou a marca registrada do filme. Era fundamentalmente importante para Tarkovsky que o trigo sarraceno crescesse no campo, como acontecia na infância. Mas por muitos anos foi semeado apenas com trevo e aveia. O diretor alugou esse campo, e a equipe de filmagem, por sua própria conta e risco, semeou-o com trigo sarraceno.

9. Vá e veja

• URSS, 1985.
• Drama de guerra.
• Duração: 145 minutos.
• IMDb: 8, 3.

No centro da história estão dois dias na vida de um adolescente bielorrusso comum, Flera, que, apesar dos protestos de sua mãe, vai para um destacamento partidário. A equipe parte para uma missão perigosa, deixando Fleur e a garota Glasha no acampamento. Depois de algum tempo, o local é bombardeado. Tendo sobrevivido ao bombardeio, os adolescentes sobreviventes milagrosamente voltam para sua aldeia natal, Fleur, mas descobrem que todas as casas estão vazias.

Os críticos quase unanimemente consideram a última obra de Elem Klimov um dos filmes mais devastadores, penetrantes e honestos sobre a guerra. "Come and See" influenciou significativamente o gênero do drama de guerra. Isso pode ser encontrado até mesmo em filmes famosos como A Lista de Schindler e O Resgate do Soldado Ryan.

O diretor queria alcançar a maior sinceridade, então ele insistiu que o personagem principal não fosse interpretado por um ator profissional, mas por um simples garoto. Por causa disso, o filme foi filmado em ordem cronológica, embora essa abordagem torne o processo de filmagem extremamente demorado e caro. Mas, graças a esta técnica, foi mais fácil para o estreante Alexei Kravchenko e outros jogadores inexperientes jogarem.

10. Correio

• URSS, 1986.
• Drama de comédia.
• Duração: 88 minutos.
• IMDb: 8, 0.

O jovem Ivan chega a trabalhar como mensageiro de uma revista. Antes, o herói era reprovado nos exames do instituto, onde, em geral, não se esforçava muito. Uma vez, em uma missão regular, Ivan conhece o professor Kuznetsov e sua filha Katya. A simpatia se desenvolve entre os jovens, mas Kuznetsov, um representante da geração expansiva, fica terrivelmente irritado com a desordeira e atrevida Vanya.

A ideia central do filme é o conflito entre as gerações mais velhas e as mais novas: as primeiras viveram em vão, e as últimas, nas condições da perestroika, são pessoas sem futuro.

Karen Shakhnazarov não teve imediatamente a oportunidade de filmar sua própria história. Em tempos de censura estrita, o diretor foi proibido de sequer pensar em encenar um filme tão ambíguo. Portanto, o trabalho no filme começou apenas com a chegada ao poder de Gorbachev.

Eles estavam procurando por um ator principal por muito tempo. Entre centenas de candidatos, Shakhnazarov acabou escolhendo o ator não profissional Fyodor Dunaevsky. Além disso, o jovem tinha muito em comum com sua imagem na tela: Dunaevsky frequentemente brigava com o diretor e discutia com todos no set.

Claro, é impossível encaixar em uma lista todas as pinturas talentosas criadas na URSS. Você pode adicioná-lo nos comentários e aconselhar os leitores sobre seus filmes favoritos.