Guia de Jim Jarmusch: todos os filmes e técnicas básicas de direção

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Última modificação: 2023-12-17 04:08

Em 22 de janeiro, o criador de "Night on Earth" e "Only Lovers Left Alive" completou 66 anos.

Jim Jarmusch sempre cria filmes de acordo com seu próprio roteiro e em seus próprios termos. Suas pinturas são fáceis de reconhecer, pois o diretor filma em um estilo especial, recusando a dinâmica da trama e as cores vivas. Assim, ele faz com que o espectador preste atenção nas pequenas coisas: situações simples da vida, músicas, paisagens e, o mais importante, conversas.

Ao longo dos anos, Jarmusch não fez tantos filmes de longa-metragem. Mas cada um deles merece atenção.

1. Férias sem fim

• EUA, 1980.
• Drama, comédia.
• Duração: 75 minutos.
• IMDb: 6, 4.

O jovem Ollie vagueia por Nova York. Ele conhece pessoas estranhas, visita uma mãe com problemas mentais e o tempo todo sonha em se tornar como Charlie Parker. E então Ollie rouba um carro para vendê-lo e partir em busca de uma vida melhor.

Depois de trabalhar como assistente do lendário diretor Nicholas Ray, Jim Jarmusch decidiu fazer seu primeiro filme. A pintura custou ao autor apenas 15 mil dólares, mas os críticos elogiaram o estilo e a abordagem pouco convencional do trabalho.

Já em "Férias sem Fim" você pode ver as técnicas que Jarmusch usará na maioria de seus próximos trabalhos: amor por longas paisagens desérticas, ritmo sem pressa de contar histórias e foco não em eventos globais, mas nas pequenas coisas da vida.

2. Mais estranho que o paraíso

• EUA, Alemanha, 1984.
• Drama, comédia.
• Duração: 89 minutos.
• IMDb: 7, 6.

O emigrante húngaro Willie há muito se estabeleceu em Nova York. De repente, sua prima Eva vem visitá-lo por 10 dias. Durante esse tempo, Willie consegue se apegar à garota. E um ano depois, junto com um amigo Eddie vai visitá-la. Este se torna o início de mudanças em suas vidas.

A imagem originou-se da tese de meia hora de Jarmusch, "Novo Mundo". Ele filmou vários episódios e o transformou em uma história completa.

Como o primeiro filme, "Stranger than in Paradise" determinou o estilo posterior do diretor. Os heróis de Jarmusch sempre vão a algum lugar. O tema movimento, transporte e também a vida nos hotéis vai piscar na maioria de suas obras.

E, claro, não se pode deixar de notar que Jarmusch adora fazer filmes em preto e branco.

3. Fora da lei

• EUA, 1986.
• Drama, comédia, crime.
• Duração: 107 minutos.
• IMDb: 7, 8.

DJ Zach mais uma vez perdeu o emprego devido à sua teimosia. Querendo conseguir dinheiro, ele concorda em ultrapassar o carro roubado, mas acaba na prisão. Lá ele conhece o cafetão Jack e o italiano Roberto, que sabe apenas algumas frases em inglês. Juntos, os três decidem fugir.

Este filme também é filmado em preto e branco e novamente reflete vividamente a abordagem de Jarmusch: o principal em suas pinturas é a comunicação humana e a interseção de destinos. Não há drama excessivo aqui, apenas os heróis se encontram, conversam e depois se separam para sempre.

O elenco também merece menção especial. Desde os primeiros filmes, o diretor procurou não se deter apenas em atores americanos, falando sobre o destino de imigrantes de outros países. Outlaw continuou esta tradição. O filme é estrelado pelos italianos Roberto Benigni e Nicoletta Braschi.

Além disso, o músico Tom Waits desempenhou um dos papéis principais. Posteriormente, ele e Jarmusch tornaram-se muito amigos. Waits apareceu nos trabalhos subsequentes do diretor e escreveu trilhas sonoras para seus filmes.

Tom também é membro do clube lúdico "Lee Marvin's Sons", fundado por Jarmusch. São pessoas que parecem filhos do ator Lee Marvin (ele era alto, tinha cabelos brancos e uma voz muito grave).

4. Trem misterioso

• EUA, Japão, 1989.
• Drama, crime, comédia.
• Duração: 110 minutos.
• IMDb: 7, 6.

Os acontecimentos dos três contos acontecem nos quartos do Arcadia Hotel em Memphis. A primeira história fala sobre um jovem casal de fãs de rock and roll do Japão que veio para a terra natal de Elvis Presley e Karl Perkins. Na segunda, uma italiana que acompanha o caixão do marido sai para passear pela cidade e é enganada a cada esquina. As andanças levam a garota até a mesma "Arcádia", onde ela pega um número com um estranho que escapou de um sujeito violento. E a terceira história é dedicada apenas a esse cara que fica bêbado com seus amigos.

Começando com O trem misterioso, Jarmusch regularmente divide seus filmes em várias partes. Fragmentos-novelas são unidos por uma cena comum ou algumas pequenas referências, mas cada história é completamente autossuficiente.

The Mystery Train reúne novamente atores de diferentes países, e o diretor convidou o músico Screamin Jay Hawkins para fazer o papel da recepcionista, cuja música pode ser ouvida no filme Stranger than Paradise. Tom Waits também participou do trabalho do filme - sua voz soa no rádio.

E, a propósito, a seleção cuidadosa das vozes é uma das razões pelas quais Jarmusch se opõe à dublagem de seus filmes. Ele acredita que o som no contexto dos diálogos dos atores deve permanecer inalterado.

5. Noite na terra

• EUA, 1991.
• Drama, comédia.
• Duração: 129 minutos.
• IMDb: 7, 8.

Em cinco megacidades do mundo, encontros inesperados acontecem em um táxi. Em Los Angeles, uma garota motorista dá uma carona para um agente de elenco e tem a chance de fazer um teste. Em Nova York, um emigrante da Alemanha coloca um cliente ao volante. Em Paris, um motorista de táxi leva uma mulher cega em um passeio tradicional. O motorista romano decide contar ao passageiro sobre sua experiência sexual. E, finalmente, em Helsinque, um motorista de táxi conta a seus amigos bêbados sobre sua filha falecida.

Jarmusch novamente dividiu seu filme em várias partes, e Tom Waits escreveu todas as músicas. Segundo o diretor, ele criou o roteiro literalmente em uma semana, mas depois a produção foi atrasada.

Filmar em diferentes países causou dificuldades: na Itália a equipe de filmagem foi presa por falta de passaporte e na Finlândia o carro quebrou bem nos trilhos do bonde, quase provocando um acidente.

Mas o mais difícil, segundo Jarmusch, é filmar em um carro de verdade.

6. Homem morto

• EUA, Alemanha, Japão, 1995.
• Drama, faroeste.
• Duração: 121 minutos.
• IMDb: 7, 7.

Um contador chamado William Blake vem ao Velho Oeste em busca de trabalho. Após uma série de acidentes infelizes, uma recompensa é anunciada por sua cabeça. Ele próprio, ferido, esconde-se na floresta, onde encontra um índio chamado Ninguém. Ele toma Blake por seu homônimo - um poeta famoso - e decide ajudar o fugitivo.

O nome do lendário William Blake é usado no filme não apenas para traçar o enredo. Nas pinturas de Jarmusch, os heróis costumam citar ou pelo menos ler poetas famosos.

Em Dead Man, o diretor voltou a uma narrativa coerente, mas novamente desistiu da cor. Além disso, ele acrescentou ambiguidade à trama no espírito de David Lynch. Ele acredita que o espectador pode decidir por si mesmo em que momento o personagem principal morreu e que parte da história é considerada ficção.

A criação da trilha sonora do filme não é menos interessante. O compositor Neil Young acabou de assistir ao corte bruto do filme e tocou violão. Como resultado, algumas dessas improvisações foram incluídas na foto.

7. Ano do Cavalo

• EUA, 1997.
• Documentário, música.
• Duração: 106 minutos.
• IMDb: 6, 6.

Um documentário sobre a turnê de 1996 de Neil Young e sua banda Crazy Horse. As filmagens são intercaladas com gravações raras dos arquivos da banda e entrevistas com músicos.

Jarmusch não abordou seu trabalho da maneira mais padrão. O Ano do Cavalo não é como um filme de concerto tradicional. Gravações de performances e conversas com músicos às vezes são interrompidas por clipes com visuais abstratos e quase psicodélicos.

8. Cão fantasma: o caminho do samurai

• EUA, Alemanha, França, Japão, 1999.
• Drama, crime, ação.
• Duração: 116 minutos.
• IMDb: 7, 5.

O assassino contratado, apelidado de Cão Fantasma, vive de acordo com as leis de honra do samurai. Um mafioso italiano certa vez salvou sua vida, e o Cão Fantasma jurou servi-lo. Mas depois de completar a próxima tarefa, ele próprio se torna um alvo para a máfia.

Com este filme, Jarmusch antecipou mais uma rodada da moda no cinema asiático. Posteriormente, Quentin Tarantino lançará Kill Bill, Sofia Coppola - Lost in Translation, e então outros diretores se voltarão para o assunto.

No entanto, Jim Jarmusch novamente se desviou da tradição e fez tudo à sua maneira. Em The Mystery Train, ele retratou os asiáticos como fãs de rock and roll, e em The Ghost Dog, ele transformou um ator negro em um samurai.

9. Café e cigarros

• EUA, Japão, Itália, 2003.
• Drama, comédia.
• Duração: 95 minutos.
• IMDb: 7, 1.

Uma coleção de muitas histórias não relacionadas entre si. Várias pessoas se encontram em cada um. Eles bebem café, fumam cigarros e apenas conversam. Cada vez sobre algo diferente.

Jarmusch começou a trabalhar neste filme em 1986, durante as filmagens de Outlaw. Foi assim que apareceu um curta-metragem de seis minutos, estrelado por Stephen Wright e Roberto Benigni.

Então, ao longo dos anos, o diretor filmou vários episódios. Em 1989, a "Versão Memphis" apareceu sobre gêmeos discutindo sobre qual deles era o mal. E em 1993 - "Somewhere in California". Neste romance, Tom Waits e Iggy Pop discutem como parar de fumar.

A versão final da imagem incluiu 11 dessas histórias. E todos eles estão unidos por vários parâmetros: foto em preto e branco, café, cigarros. E o principal é a completa ausência de qualquer dinâmica, os personagens apenas falam.

10. Flores quebradas

• EUA, França, 2005.
• Tragicomédia, road movie.
• Duração: 106 minutos.
• IMDb: 7, 2.

Don Johnston, um senhor idoso, recebe uma carta. Uma de suas ex-amigas relata que há 20 anos, logo após o rompimento com ele, descobriu que estava grávida. Ela não pede nada a Don, ela simplesmente escreve que seu filho adulto está agora tentando encontrar o pai. O herói decide visitar todas as ex-namoradas para descobrir quem enviou a carta.

Em termos de construção de enredo, este filme pode ser considerado o mais mainstream das obras de Jarmusch. A ação aqui geralmente se inclina para o drama tradicional ou até mesmo para o melodrama.

Ainda assim, o diretor não terminou o filme com um final feliz inequívoco, permitindo ao espectador pensar de forma independente sobre o final. E para os mais atentos, um interessante "ovo de Páscoa" foi adicionado: em uma das cenas, aparece o filho real de Bill Murray, que interpretou o papel principal.

11. Limite de controle

• EUA, Japão, 2009.
• Drama, crime, road movie.
• Duração: 116 minutos.
• IMDb: 6, 3.

Um solitário sem nome recebe instruções para completar sua missão. Não se sabe o que ele deve fazer e como isso vai acontecer. Mas cada pessoa que ele encontra lhe dá conselhos sobre como encontrar a próxima pista. Os personagens se comunicam em diferentes idiomas e falam palavras comuns. Mas isso leva sozinho ao seu objetivo.

Depois do leve e tradicional filme Broken Flowers, Jim Jarmusch lançou seu trabalho mais estranho de todos os tempos. O filme foi percebido de forma ambígua, pois não há conteúdo nele. Apenas conversas abstratas e muitas citações de clássicos.

Mas com o tempo, a imagem tornou-se verdadeiramente cult. Mostra o triunfo da forma sobre o conteúdo e faz com que o espectador busque o significado mesmo onde ele realmente não existe.

12. Somente amantes sobreviverão

• Grã-Bretanha, Alemanha, 2013.
• Drama, fantasia.
• Duração: 123 minutos.
• IMDb: 7, 3.

Os vampiros antigos Adão e Eva vivem longe um do outro. Ele toca rock e odeia as pessoas. Ela adora falar sobre poesia e segue moda. Quando Adão fica deprimido, Eva tem que sair de casa e voar até ele. Mas as circunstâncias e não os parentes mais queridos apenas complicam a situação.

Esta imagem pode ser considerada uma confissão do amor de Jarmusch pela poesia e pela música. Do seu ponto de vista, mesmo as criaturas que viveram centenas de anos encontram o sentido da existência apenas com a ajuda da arte. A imagem do filme está cheia de molduras com instrumentos musicais e versos geralmente soam como fundo.

Quanto à trama em si, após as primeiras exibições de julgamento, o diretor foi criticado pela falta de ação do filme. Em seguida, ele reeditou a imagem, removendo quase todas as cenas dinâmicas. Então ele queria mostrar que a ação nele não é o principal.

13. Gimme Danger. A história de Iggy and the Stooges

• EUA, 2016.
• Documentário, música.
• Duração: 108 minutos.
• IMDb: 7, 2.

E mais um documentário sobre um grupo musical. Desta vez é a história de The Stooges e seu líder Iggy Pop. O filme contém imagens de arquivo, entrevistas com músicos e muitas referências a toda a cultura pop do apogeu do grupo.

A propósito, há rumores de que Iggy Pop é membro do clube Lee Marvin Sons. Além disso, Jarmusch gosta muito do trabalho dos Stooges. Segundo ele, este filme é “Uma declaração de amor por possivelmente a melhor banda da história do rock and roll”.

14. Paterson

• EUA, 2016.
• Drama, melodrama.
• Duração: 118 minutos.
• IMDb: 7, 4.

Paterson é motorista de ônibus em Paterson, New Jersey. Ele passa as noites com sua amada esposa e escreve poesias, sem sequer planejar publicá-las algum dia. Mas um dia, devido a uma coincidência fatídica, ele perde tudo o que escreveu.

Paterson é outro hino de poesia. Os clássicos aqui são intercalados com poemas escritos especificamente para o filme. Caso contrário, Jarmusch retorna ao seu estilo original.

Não há conflitos sérios no quadro, e a ação concentra-se nas pequenas coisas da vida. A cinematografia é minimalista, mas transmite totalmente uma narrativa descontraída.

Os papéis principais foram desempenhados por atores de diferentes países. O americano Adam Driver foi acompanhado por Golshifte Farahani do Irã e pelo japonês Masatoshi Nagase.