Os 15 filmes principais de Audrey Hepburn - princesas de Hollywood

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Última modificação: 2023-12-17 04:08

Essa atriz mudou a cultura popular para sempre.

Audrey Hepburn se tornou um símbolo de elegância e graça. Foi com sua aparição nas telas que loiras exuberantes como Jane Mansfield e Marilyn Monroe, que então mandava na bola, foram substituídas por outra beldade: imaculada, natural, sofisticada.

No entanto, Audrey Hepburn recebeu o status de ícone de estilo não apenas devido à sua aparência. Seu fiel amigo, o estilista Hubert de Givenchy, ajudou a atriz a criar uma imagem única e memorável. Em suas roupas, Audrey brilhou em seus melhores filmes: Breakfast at Tiffany's, Sabrina, Funny Face, How to Steal a Million, Charade e outros.

Os fãs de Hepburn lembram não apenas de sua cintura fina, mas também de seu bom coração. No final de sua carreira, ela se tornou Embaixadora da Boa Vontade do UNICEF para aumentar a conscientização sobre os problemas das crianças em países desfavorecidos.

1. feriados romanos

• EUA, 1953.
• Comédia, melodrama.
• Duração: 118 minutos.
• IMDb: 8, 1.

A jovem princesa Anne (Audrey Hepburn) se cansa dos tediosos deveres reais na viagem diplomática e foge para passear por Roma. A heroína adormecida é encontrada pelo repórter local Joe Bradley (Gregory Peck). No início, ele não está nada feliz com a garota desconhecida que caiu sobre sua cabeça. Mas assim que Bradley vê uma foto de Anna no jornal, ele imediatamente entende quem está na sua frente. Agora ele tem uma sensação real em suas mãos.

Depois de passar em testes de tela em Londres, a jovem e quase desconhecida Audrey Hepburn conseguiu o papel de uma princesa no filme do famoso diretor e produtor William Wyler.

Embora Wyler estivesse convencido de que sua escolha era acertada, ele ainda frequentemente ficava zangado com a atriz inexperiente. Ela nem sempre conseguia cumprir o que o diretor lhe perguntava. Por exemplo, Audrey não conseguiu espremer uma única lágrima na cena da despedida de Bradley. Devido às suas muitas tentativas malsucedidas, Wyler ficou furioso, após o que a pobrezinha começou a chorar de verdade. Molduras com essas lágrimas sinceras entraram em cena.

Com "Roman Holiday" começou a amizade entre Audrey Hepburn e Gregory Peck. Um dos atores mais requisitados de Hollywood dos anos 1940-1960 disse que três meses de filmagem com Audrey foram os mais felizes de sua vida. Os colegas do site mantiveram seu relacionamento afetuoso até a morte da atriz.

Além disso, foi por seu papel em "Férias" que Audrey Hepburn recebeu seu primeiro e único Oscar. Naquela época ela tinha apenas 23 anos.

2. Sabrina

• EUA, 1954.
• Uma comédia romântica.
• Duração: 118 minutos.
• IMDb: 7, 7.

A camundonga cinza Sabrina (Audrey Hepburn) é louca pelos filhos frívolos da família milionária David (William Holden). Para curar sua filha de uma febre de amor, seu pai a manda para Paris. Lá, Sabrina se transforma magicamente em uma senhora sofisticada e luxuosa. Ao vê-la, David imediatamente se apaixona. Mas agora seu irmão mais velho Linus (Humphrey Bogart) não é avesso a cortejar uma beleza tão encantadora.

“Sabrina” marcou o início da cooperação e da amizade afetuosa de longa data entre Audrey Hepburn e Hubert de Givenchy. O estilista não ficou imediatamente impressionado com a aparência de Hepburn e, de fato, a princípio pensou que trabalharia com sua homônima mais famosa, Catherine. Mas quando Hubert viu Audrey na tela, ele foi atingido no fundo. Até o fim de seus dias, a atriz continuou sendo sua musa e ideal, e após sua morte, o estilista, como muitos diziam, perdeu sua principal fonte de inspiração.

O leitmotiv musical de todo o filme é a canção La Vie en Rose, cuja letra foi escrita pela lendária Edith Piaf. Mais tarde, essa composição se tornou a marca registrada da cantora.

3. Cara engraçada

• EUA, 1957.
• Comédia, musical, melodrama.
• Duração: 103 minutos.
• IMDb: 7, 1.

O editor-chefe da famosa revista de moda Maggie Prescott (Kay Thompson), junto com o fotógrafo Dick Avery (Fred Astaire), estão procurando um rosto novo para a capa, mas não conseguem encontrá-lo entre a moda emasculada e pouco natural modelos. Quando Dick conhece um modesto livreiro Joe Stockton (Audrey Hepburn), ela imediatamente percebe: ela é um novo ideal que mudará o mundo da moda.

Depois do sucesso “Férias Romanas”, “Sabrina”, bem como “Guerra e Paz”, onde Audrey interpretou a terna Natasha Rostova, toda a América enlouqueceu com a frágil morena. O famoso traje de Audrey Hepburn em Funny Face - calça skinny preta e uma blusa de gola alta preta embaixo do pescoço - se tornou um must-have para qualquer fashionista boêmio.

O papel da caprichosa e boba modelo Marion foi desempenhado por Dovima, a modelo mais bem paga de seu tempo. Na história, Joe substitui a garota. E nisso pode-se ver facilmente um símbolo de como a conveniência e a espontaneidade vêm substituir a alta moda pretensiosa.

4. Amor à tarde

• EUA, 1957.
• Uma comédia romântica.
• Duração: 130 minutos.
• IMDb: 7, 3.

A comédia romântica dirigida por Billy Wilder conta como a parisiense Ariana Chavess (Audrey Hepburn) decidiu se apaixonar pelo famoso milionário e playboy americano Frank Flannegan (Gary Cooper). Para procurar uma bela estranha, o encantado Frank se transforma em um detetive, mas o detetive é o pai da garota.

O filme fracassou nas bilheterias americanas, mas arrecadou uma boa bilheteria na Europa. O fracasso comercial do filme foi em grande parte atribuído à idade do ator principal, Gary Cooper. O público americano considerou o ator de meia-idade inadequado para a jovem Audrey Hepburn. Embora ele mesmo não concordasse com isso.

5. A história de uma freira

A história da freira

• EUA, 1959.
• Drama, filme biográfico.
• Duração: 149 minutos.
• IMDb: 7, 6.

O filme conta a história verídica de uma garota belga Gabrielle van der Mal, que nasceu em uma família rica, mas decidiu partir como noviça em uma ordem religiosa. Lá ela adotou um novo nome - Irmã Luke. Tendo dominado as habilidades da medicina tropical, Luke é enviado para colocá-las em prática em uma colônia africana distante.

A estrela da comédia romântica Audrey Hepburn mostrou que pode criar uma imagem dramática complexa e recebeu merecidamente o Prêmio da Academia Britânica de Melhor Atriz. O filme também indicou oito Oscars, incluindo Melhor Atriz por Audrey, mas não recebeu nenhum.

6. Imperdoável

• EUA, 1960.
• Drama ocidental.
• Duração: 115 minutos.
• IMDb: 6, 7.

A ação se passa no Texas na década de 1850. Os índios Kiowa querem levar a filha mais nova da família Zacharias, Rachel (Audrey Hepburn), a quem consideram ser sua tribo. Mas seu irmão mais velho Ben Zachariah (Bert Lancaster) não vai desistir de sua irmã tão facilmente, O filme do famoso diretor de filmes de gângsteres, John Houston, passou pelo fogo e pela água do processo de produção. Além de problemas de financiamento, a atriz principal Audrey Hepburn ficou ferida depois de cair do cavalo. Para se recuperar totalmente para as filmagens do próximo filme "Breakfast at Tiffany's" e dar à luz com segurança seu primeiro filho, Hepburn foi forçada a tirar um ano de folga.

7. Café da manhã no Tiffany's

Café da manhã na Tiffany's

• EUA, 1961.
• Uma comédia romântica.
• Duração: 115 minutos.
• IMDb: 7, 7.

Alphonse e o escritor não tão sortudo Paul Varzhak (George Peppard) se estabeleceram em Nova York. Ele conhece sua vizinha Holly Golightly (Audrey Hepburn), uma dramaturga desesperada que idolatra a joalheria Tiffany. Holly parece uma tola superficial, mas acaba sendo muito mais profunda do que aparenta.

Na consciência de massa, Audrey Hepburn é mais frequentemente associada ao papel de Holly Golightly, que finalmente consolidou seu status como celebridade mundial.

O roteirista George Axelrod retrabalhou o enredo do dramaturgo americano Truman Capote, suavizando alguns momentos. Em particular, o contador de histórias gay transformou-se no interesse amoroso da heroína e, conseqüentemente, mudou sua orientação.

Mas mesmo com as alterações, Breakfast at Tiffany's teve o efeito de uma bomba explodindo. De fato, em primeiro plano havia uma mulher que troca leques como luvas e nega a importância do casamento - quase uma prostituta na época. No entanto, a inocência de marca registrada de Audrey Hepburn suavizou a emancipação de seu personagem. E no total, em vez de uma cínica caçadora de homens, acabou por ser uma residente independente da metrópole, que sabe o que quer da vida.

A marca registrada do filme não foram apenas as roupas de Hubert de Givenchy, mas também a música Moon River interpretada pela própria Audrey Hepburn. Este último rendeu ao compositor Henry Mancini e ao letrista Johnny Mercer um Oscar em 1962. Criada com as humildes habilidades vocais da atriz em mente, esta canção simples se tornou o padrão ouro do jazz e gerou inúmeras interpretações.

8. Hora das crianças

A hora das crianças

• EUA, 1961.
• Drama.
• Duração: 107 minutos.
• IMDb: 7, 8.

O filme dramático de William Wyler explora os efeitos devastadores de rumores e a capacidade do indivíduo de se rebelar contra estereótipos e intolerância.

Jovens professoras Karen Wright (Audrey Hepburn) e Martha Doby (Shirley MacLaine) abrem um internato particular. A estudante caprichosa e vingativa Mary Tilford (Karen Balkin), ofendida por Karen, acusa as meninas de terem um caso. Os rumores estão se espalhando em um ritmo alarmante. O escândalo que estourou acaba com a reputação dos professores, que instantaneamente se transformaram de membros respeitados da sociedade em párias.

O último filme em preto e branco de Audrey Hepburn foi um dos primeiros em Hollywood a explorar as questões da homossexualidade. E embora dificilmente possa ser chamado de progressivo pelos padrões modernos, esta imagem é uma espécie de guia de como as pessoas LGBT eram tratadas nos Estados Unidos no início dos anos 1960.

9. Charada

• EUA, 1963.
• Detetive romântico.
• Duração: 113 minutos.
• IMDb: 8, 0.

A jovem americana Regina Lampert (Audrey Hepburn) está prestes a pedir o divórcio. Ela retorna do resort e descobre que seu marido foi morto em circunstâncias misteriosas, e todas as propriedades conjuntas foram vendidas. Logo, a própria Regina está em grande perigo, então o apoio de um conhecido aleatório Peter Joshua (Cary Grant) vem a calhar.

Devido à sua atmosfera característica de vazio e perda, o filme é frequentemente creditado por Alfred Hitchcock, mas na realidade seu diretor é Stanley Donen. Portanto, "Charada" às vezes é chamado não oficialmente de "o melhor filme de Hitchcock que Hitchcock nunca fez".

A maior parte do trabalho na pintura ocorreu em Paris. Praticamente nas mesmas locações, o diretor Richard Quine havia filmado Paris When It Is Hot alguns meses antes. Audrey Hepburn também estrelou nele.

Audrey recebeu o prestigioso BAFTA por seu papel como Regina Lampert.

10. Minha bela senhora

• EUA, 1964.
• Musical, drama, melodrama, comédia.
• Duração: 170 minutos.
• IMDb: 7, 9.

O enredo da peça "Pigmalião" de Bernard Shaw é familiar para muitos: o professor de lingüística Henry Higgins (Rex Harrison) aposta que transformará a rude florista Eliza Doolittle (Audrey Hepburn) em uma verdadeira dama. Além disso, de tal forma que nem mesmo a nata da sociedade na recepção da embaixada no palácio adivinhará sobre sua verdadeira origem.

Apesar de uma bilheteria colossal e 12 indicações ao Oscar, o filme destruiu a reputação de atriz impecável de Audrey Hepburn. O fato é que a imagem de Eliza Dolittle na cabeça do público já estava intimamente associada a Julie Andrews - foi ela quem interpretou esse papel no musical de mesmo nome. E os fãs de Andrews ficaram terrivelmente desapontados ao saber que outra atriz faria o papel de Eliza.

Além disso, a percepção pública de Audrey Hepburn foi influenciada pelas decisões controversas dos produtores. Embora a atriz se preparasse responsavelmente para números vocais e tivesse aulas de canto, sua própria voz tinha um alcance limitado. Portanto, o estúdio no último momento decidiu substituir as partes de Hepburn por vocais da cantora profissional Marnie Nixon. Isso também causou críticas.

Talvez seja por isso que no ano que vem - com todas as indicações para "My Fair Lady" - Hepburn nem mesmo se candidatou ao Oscar de Melhor Atriz. E o prêmio de Julie Andrews por seu papel em Mary Poppins parecia uma picada sutil dos acadêmicos de cinema americanos para a culpada Audrey.

11. Como roubar um milhão

• EUA, 1966.
• Comédia.
• Duração: 123 minutos.
• IMDb: 7, 6.

A alta sociedade conhece Charles Bonnet (Hugh Griffith) como um colecionador respeitável. Mas, na verdade, o herói, sendo um artista talentoso, escreve falsificações de grandes mestres e as vende como originais.

O fraudador consegue manter uma reputação ideal até que um dia sua herança de família sem valor especial aparece em uma prestigiosa exposição parisiense. Um exame futuro pode revelar que a estatueta, que Charles Bonnet apresenta como uma obra inestimável do famoso escultor italiano, é uma cópia sem valor.

Para salvar a autoridade de seu pai, sua amada filha Nicole (Audrey Hepburn) decide roubar uma estatueta comprometedora do museu, contando com o apoio de Simon Dermot (Peter O'Toole). Ironicamente, Simon acaba sendo um detetive falso.

Os trajes luxuosos do filme, criados por Hubert de Givenchy, tornaram-se objeto de desejo de muitas mulheres. Alguns espectadores até foram ao cinema várias vezes para ver melhor os vestidos de Audrey Hepburn.

12. Espere até escurecer

• EUA, 1967.
• Thriller psicológico.
• Duração: 108 minutos.
• IMDb: 7, 8.

No centro da trama está a dona de casa Suzie (Audrey Hepburn), que perdeu a visão em um acidente de carro. Uma boneca de pano pertencente a traficantes com conteúdo duvidoso cai em sua casa. Os bandidos, liderados pelo assassino psicopata Rout (Alan Arkin), pretendem recuperar a boneca. No entanto, a cega Susie está longe de ser tão indefesa quanto eles pensam.

Por seu papel no único thriller de sua carreira, Audrey Hepburn recebeu indicações ao Oscar e ao Globo de Ouro. Não foi uma experiência comum para uma atriz. Afinal, ela recusou todos os papéis em filmes onde pudesse haver violência, e nem queria trabalhar com Hitchcock, que sonhava em filmá-la em seu filme No Ransom for the Judge.

Stephen King em seu livro de não ficção "Dança da Morte" (Danse Macabre), dedicado ao gênero de terror na literatura e no cinema, destacou a pintura como uma de suas favoritas.

13. Dois a caminho / Dois na estrada

• Grã-Bretanha, 1967.
• Melodrama.
• Duração: 111 minutos.
• IMDb: 7, 5.

O tema central do filme é o problema das relações complexas de um casal que está à beira do divórcio. Em uma narrativa não linear, a história de dois amantes é gradualmente revelada ao público. Mark (Albert Finney) e Joanna (Audrey Hepburn) viajam pela costa do sul da França, onde se conheceram. Os heróis gradualmente percebem que ainda precisam um do outro.

Outro papel não muito comum para Audrey Hepburn. A atriz deixou sua imagem romântica sublime de sempre e incorporou uma imagem completamente diferente e mais vital. Também não há roupas da Givenchy neste filme - o diretor Stanley Donen queria que o personagem de Audrey Hepburn usasse roupas comuns que podem ser compradas em uma loja normal.

Por seu papel como Joanna Wallace, a atriz recebeu uma indicação ao Globo de Ouro de Melhor Atriz de Musical ou Comédia.

14. Robin e Marian

• EUA, 1976.
• Filme de aventura, drama, melodrama.
• Duração: 106 minutos.
• IMDb: 6, 6.

Repensando a clássica história de Robin Hood. Robin (Sean Connery) e Marian (Audrey Hepburn) não são mais jovens, mas ainda se amam. No entanto, a felicidade dos heróis não está destinada a continuar: afinal, Robin não foi feito para uma família.

Audrey Hepburn estrelou este filme a pedido de seus filhos Sean e Luke. Eles ficaram maravilhados com o fato de Robin Hood ser interpretado pelo verdadeiro James Bond. E você não pode discutir - afinal, Sean Connery realmente criou a imagem clássica do Agente 007 e foi o único Bond a receber um Oscar honorário.

15. Todos eles riram

• EUA, 1981.
• Comédia.
• Duração: 106 minutos.
• IMDb: 6, 6.

Dois detetives John Russo e Charles Rutledge (Ben Gazzara e John Ritter) trabalham para uma agência de detetives de Nova York. Eles têm a tarefa de ficar de olho em duas belas damas suspeitas de serem infiéis por seus maridos ricos. Russo é atribuído à luxuosa Angela Niotes (Audrey Hepburn), e Rutledge e seu camarada Arthur Brodsky (Blaine Novak) cuidam da jovem Dolores Martin (Dorothy Stratten). Durante a vigilância, os detetives se apaixonam pelo próprio suspeito.

Uma história macabra está ligada a esse quadro, que marcou o fim da Nova Hollywood. No set, Dorothy Stratten começou um caso com o diretor Peter Bogdanovich. E logo a jovem atriz foi brutalmente morta pelo marido, o fotógrafo Paul Snyder, que não queria deixar a garota ir para outro. Por causa deste incidente de alto perfil, os grandes estúdios se recusaram a distribuir o filme. Para que os telespectadores vissem a imagem, Bogdanovich começou a distribuir com seu próprio dinheiro. Mas o público e os críticos receberam o filme com frieza, e o diretor foi forçado a declarar falência.

A imagem, no entanto, encontrou reconhecimento, mas muito mais tarde. Foi chamada de obra-prima de Quentin Tarantino, conhecido por seus vários vícios cinematográficos. A estética de "They All Laughed" se refletiu nos filmes do próprio Tarantino, por exemplo, no drama policial "Jackie Brown".

A bela Audrey Hepburn não apareceu mais em telas grandes, exceto no filme para televisão Love Between Thieves e um pequeno papel em Always de Steven Spielberg.