Por que Munk de David Fincher vale a pena assistir para todos os amantes do bom cinema

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Última modificação: 2023-12-17 04:08

Visuais impressionantes, tópicos de tendência e o lindo Gary Oldman esperam por você.

Um dos filmes mais esperados dos últimos meses foi lançado no serviço de streaming Netflix. O famoso David Fincher, que não faz longa-metragem desde 2014, lançou seu "projeto dos sonhos", que queria realizar há 30 anos.

O filme "Munk", com Gary Oldman no papel-título, é dedicado ao roteirista Herman Mankevich. Foi ele quem, junto com Orson Welles, criou Cidadão Kane, que muitas vezes é considerado o maior filme de todos os tempos. É sobre o trabalho nesta obra-prima que a fita de Fincher conta.

Claro, todos os cinéfilos de antemão tinham as maiores expectativas do filme: David Fincher é um dos mais respeitados, mas ao mesmo tempo diretores de massa de nosso tempo, famoso pela elaboração meticulosa de detalhes. E então se comprometeu também a falar sobre a época de ouro do cinema.

E agora podemos dizer com confiança que "Munk" justifica todas as esperanças. Ele preserva o estilo característico do autor e mergulha no passado, traçando muitos paralelos com Citizen Kane. E ao mesmo tempo, o que é muito importante, permanece compreensível mesmo para um espectador despreparado.

História famosa nos bastidores

Herman Mankiewicz, apelidado de Munk, é um homem sem o qual a Hollywood clássica provavelmente seria um pouco mais pálida e enfadonha. Começando com o jornalismo, Mankiewicz mudou sua carreira para o roteiro em meados da década de 1920 e rapidamente ganhou um status sólido. Ele ajudou a criar muitas pinturas que mais tarde se tornaram lendárias, até o marco "Mágico de Oz".

Só há uma sutileza: o espectador comum não sabia muito sobre ele, já que o nome de Munk não estava indicado nos créditos. Os estúdios tinham muitas razões para isso, uma das quais era o interesse pelo mercado cinematográfico alemão. Mankevich era um oponente radical do fascismo e, portanto, as imagens, nas quais ele foi listado como roteirista, foram proibidas para distribuição na Alemanha. Portanto, seu nome teve que ser escondido, embora o status do autor nos círculos profissionais não tenha diminuído muito.

O alcoolismo causou muito mais problemas para Mankevich. Em um estado de embriaguez, Munk freqüentemente se comportava de forma irrestrita, causando muitos problemas. E se adicionarmos a esse vício de jogo e excessiva franqueza à beira da grosseria, torna-se óbvio que trabalhar com este autor foi muito difícil.

Em 1939, após um acidente, Herman Mankevich estava com uma perna quebrada e uma vez foi visitado pelo aspirante a diretor Orson Welles, oferecendo-se para trabalharem juntos em um filme. Tentando proteger o colaborador de todas as distrações e, principalmente, do álcool, mandou Monk, acompanhado por uma enfermeira e uma secretária, para a fazenda, onde escreveu seu melhor roteiro. Assim começou a história do grande Cidadão Kane.

Estes não são spoilers do filme. Seu enredo não pode ser estragado de forma alguma: "Munk" não é sobre reviravoltas repentinas do destino e intrigas, é um drama humano vivo e as tragédias de pessoas talentosas.

Ainda mais interessante é que Fincher quase não menciona a história que muitos esperam da foto.

Afinal Munk novamente não quis indicar nos créditos e serviu a “Cidadão Kane” como a única criação de Wells. E ele mesmo parece ter acreditado que criou a imagem sozinho. Depois disso, uma prolongada disputa entre o roteirista e o diretor começou, cada um dos quais alegou ter inventado uma parte significativa da trama e dos diálogos.

A história colocou tudo em seu lugar: o roteiro de "Citizen Kane" pertence principalmente a Mankiewicz, o que não diminui os méritos de Wells: foi o diretor quem criou a incrível abordagem visual e vivacidade da ação.

Mas em "Monka" Orson Welles é um personagem puramente secundário, mais frequentemente ele aparece fora da tela, e o confronto dos heróis resulta em apenas uma cena, embora muito emocional. O resto da imagem é dedicado especificamente ao trabalho de Mankiewicz sobre o roteiro e seu passado.

Mas isso não se traduz em um simples drama coerente sobre os estertores da criatividade. Fincher transforma a história em um jogo de quebra-cabeça divertido, mas altamente intenso. Como "Citizen Kane" foi gradualmente montado a partir de peças separadas e elementos da trama, "Munk" em vários flashbacks analisa a aparência dos personagens do roteiro, inscrevendo-os nos eventos que acontecem em toda a indústria cinematográfica dos Estados Unidos.

Há outra história emocionante na produção de Citizen Kane. A saber - a comunicação do roteirista com o magnata William Randolph Hirst e a estreita amizade com sua amante, a atriz Marion Davis. O personagem principal de "Cidadão Kane" é claramente descartado desse milionário em particular, com o qual, é claro, ele estava extremamente infeliz.

Como resultado, "Munk" parece significativo e muito inesperado ao mesmo tempo. Fincher não transforma o enredo em uma recontagem dos fatos conhecidos do confronto entre Mankiewicz e Wells, ou mesmo da pressão de Hirst.

A imagem apenas fornece uma moldura e permite que você conheça todo o mundo do cinema, concentrando-se na vida de uma pessoa, a pessoa mais importante desta história.

Confiabilidade máxima da imagem

Em termos de abordagem de filmagem, David Fincher é um verdadeiro nerd no melhor sentido da palavra. Cada um de seus filmes está repleto de muitos detalhes elaborados. É por isso que ele foi considerado um mestre dos thrillers: aquele "Sete", aquele "Zodíaco" não apenas contava histórias de maníacos - eles mergulhavam completamente o espectador no mundo da investigação.

Até o quadro biográfico "The Social Network" sobre Mark Zuckerberg, Fincher conseguiu se transformar em um dos principais filmes da década.

Munk é indiscutivelmente o auge do perfeccionismo de Fincher. A pedido do diretor, toda a comitiva foi criada a partir de coisas antigas reais que se encontravam nos arquivos: roupas, pratos, máquinas de escrever. Mesmo os autores da trilha sonora Trent Reznor e Atticus Ross - os favoritos do diretor e membros de meio período do Nine Inch Nails - usaram instrumentos e microfones dos anos 1940 com todos os seus ruídos e chiados para gravar.

É importante que essa abordagem em Monk não seja apenas o exercício de Fincher em habilidade e se gabando para o público e colegas. O maximalismo serve a dois propósitos principais. Em primeiro lugar, basta olhar para a maioria dos filmes e, mais ainda, para os projetos de TV em uma retroatmosfera para entender a diferença. Na maioria das vezes, o passado parece uma espécie de casinha de gengibre, elegante e completamente implausível. "Munk" é um caso raro em que se pode pensar que está assistindo, é claro, não a época em si, mas seu reflexo no cinema da época.

Ao mesmo tempo, Fincher não age como Robert Eggers, que filmou seu "Farol" com câmeras antigas. Ainda assim, "Munk" não é uma casa de arte, mas um cinema de massa. Mas a imagem está tão envelhecida artisticamente que é fácil acreditar que o filme foi lançado mais ou menos na mesma época que o próprio Cidadão Kane, e depois foi cuidadosamente restaurado, sem ser capaz de remover alguns dos obstáculos: marcas de colagem, arranhões e outros danos aos filmes antigos.

E em segundo lugar, David Fincher dirigiu a história do criador de Citizen Kane usando inúmeras citações deste filme. Quem já viu a pintura de Wells reconhecerá no frasco que cai de suas mãos a sugestão de uma das cenas mais emocionantes.

Apesar de o enredo ser duas histórias completamente diferentes de escalas diferentes, as técnicas visuais que o operador Eric Messerschmidt usa em "Manka" copiam claramente os clássicos: uma ênfase em vários pontos de distâncias diferentes ao mesmo tempo, atirando nos personagens de baixo, a luz caindo de uma janela. Até mesmo as transições entre as cenas pareciam vir dos clássicos, quando não havia como mudar os frames com mais elegância.

Isso culmina na cena de aparição de Wells: ele é mostrado exatamente da mesma maneira que seu personagem no futuro filme. Então, o paralelo imediatamente se transforma em ironia: Munk percebe que esse momento precisa ser incluído no roteiro.

Mas a mera menção de "Cidadão Kane" não termina aí. "Munk" refere-se a todos os clássicos de Hollywood, trazendo muitas personalidades da vida real que os conhecedores de filmes reconhecerão nos episódios e, francamente, zombando dos padrões do trabalho em estúdio. O conhecido de Mankiewicz e Davis é uma clara homenagem à filmagem de faroestes medíocres.

E até mesmo inventar o enredo de um filme de terror em movimento é o cúmulo da ironia sobre as incontáveis fotos sobre monstros que eram tão amados nos Estados Unidos na década de 1930. E aqui só podemos supor: David Fincher realmente queria mostrar a antipatia de Mankiewicz por tal hack, ou ele sugere diretamente sua antipatia pelo cinema de consumo.

Uma história muito pessoal

Para o próprio David Fincher, "Munk" não é apenas mais um filme (embora ele quase não tenha feito filmes muito aceitáveis). Acontece que o gosto e o amor pelo cinema foram instilados no futuro diretor por seu pai, Jack Fincher. David assistiu Citizen Kane com ele quando criança.

E então seu pai, que trabalhou como jornalista por muito tempo, decidiu se tornar um roteirista e escreveu "Manka". A propósito, ele inicialmente queria dedicar o enredo apenas ao confronto entre Mankiewicz e Wells, mas David o dissuadiu.

O diretor queria fazer um filme baseado em um roteiro de Jack Fincher desde os anos 90, planejando convidar Kevin Spacey para o papel principal. Mas ele nunca conseguiu a aprovação dos produtores: eles não queriam lançar um drama em preto e branco, esperando com antecedência um baixo interesse do público.

O serviço de streaming Netflix ajudou a dar vida ao projeto, pelo qual David Fincher fez muito: produziu "House of Cards", "Love, Death and Robots" e, claro, "Mindhunter". Cansado de seu último projeto, o diretor queria fazer uma pausa, mas a direção da plataforma o incentivou a fazer qualquer filme que quisesse, com total controle criativo. Chegou a hora de "Monka".

Infelizmente, Jack Fincher faleceu em 2003 sem nunca ter visto uma única foto de seu roteiro. Mas nesta história há uma certa ciclicidade e uma conexão com o destino dos personagens da tela: Mankevich, como o pai de Fincher, provavelmente é conhecido por um filme, que foi rodado por um diretor original ousado sem a influência dos produtores.

Talvez seja por isso que Munk não seja apenas um drama histórico. Nele, muitas coisas pessoais do próprio diretor regularmente escapam. Não é por isso que Wells lembra tanto o próprio Fincher? Na personalidade do próprio Mankevich - um homem inteligente, irônico e infinitamente inteligente com um destino difícil - as feições de seu pai são provavelmente visíveis.

E se Fincher fala sobre o personagem principal com muito amor, então o resto do show business fica por dentro com o filme.

"Munk" é uma repreensão severa a Hollywood, com sua estrutura rígida de criatividade e falta de vontade de ofender aqueles que pagam dinheiro. Na foto, criadores infelizes são mostrados repetidamente: alguém é vendido para o sistema, alguém voa por não querer cooperar com ele. E os patrões só querem preservar e exagerar sua fortuna.

A política também entende: produtores e magnatas aparecem como verdadeiros predadores, que se preocupam mais com os interesses das eleições locais do que com a chegada dos fascistas. Eles estão até prontos para a falsificação e eles próprios agem quase segundo os métodos de Goebbels em prol de alcançar seu próprio, bom, em suas palavras, objetivo.

Além disso, a trama do passado justifica o diretor de antemão: ele não parece falar sobre a agenda moderna, não tenta brincar com tópicos da atualidade. Mas Cidadão Kane parece ser sobre personagens de ficção. No entanto, qualquer espectador atento notará os, infelizmente, temas atemporais.

Um filme que todos possam entender

Com base no grande número de descrições e referências históricas neste artigo, pode parecer que "Munk" é uma imagem exclusivamente para cinéfilos. Somente aqueles que estão familiarizados com a obra e a vida de Mankiewicz e Wells serão capazes de entendê-lo; eles assistiram ao Cidadão Kane pelo menos duas vezes no curso da biografia de Fincher e além dela.

Mas de tudo isso, apenas o último é verdade. E isso porque este é um filme muito interessante, do qual qualquer espectador com bom gosto terá grande prazer.

Você pode não saber nada sobre o diretor ou sobre a base real dos acontecimentos. Munk ainda será um trabalho incrível.

Em primeiro lugar, esta é uma história de superação: Mankevich luta contra as circunstâncias e, mais frequentemente, consigo mesmo. Além disso, David Fincher não está inclinado para a moralização típica. Mesmo o alcoolismo do roteirista ele não apresenta como mal absoluto.

Aqui, é claro, o talento de Gary Oldman vem à tona. Ao convidar o ator para o papel principal, Fincher até sacrificou a verdade histórica: Mankiewicz tinha pouco mais de 40 anos, Oldman já tinha 62. Embora seja suficiente procurar fotos de arquivo para entender: o estilo de vida pouco saudável envelheceu o roteirista cedo. Mas para o diretor, não era a semelhança com o retrato que era mais importante, mas a capacidade de Oldman de interpretar ao mesmo tempo um personagem pouco atraente e charmoso.

É claro que o próprio Munk é o culpado por uma parte significativa de seus problemas, e sua atitude para com todos ao seu redor levanta muitas questões. Mas, ao mesmo tempo, é simplesmente impossível não admirar esse personagem. Oldman está completamente imerso no papel novamente, e por trás de sua atuação não se consegue mais ver o próprio ator, como se ele se parecesse e se comportasse daquela maneira durante toda a vida.

Todos os outros são, é claro, apenas um enquadramento da história de Monk. Mas não se pode deixar de admirar o retrato de Fincher de personagens femininos, como se opondo a história real a muitos filmes dos anos 30 e 40, onde foram feitos exclusivamente funções.

A bela Marion Davis, interpretada por Amanda Seyfried, é significativamente mais inteligente do que gostaria de parecer. A datilógrafa Rita, interpretada por Lily Collins, literalmente se transforma na consciência do próprio Monk e é responsável por quase todos os momentos mais emocionantes do filme. E mesmo sobre a esposa da roteirista Sarah (Tuppence Middleton), com sua infinita sabedoria e amor, não há necessidade de falar.

E a todas as reviravoltas dramáticas, políticas e econômicas, é adicionado mais um componente Fincher típico - uma incrível capacidade de filmar diálogos. Os heróis aqui simplesmente falam sem parar, mas isso não cansa: há uma porção de piadas boas no texto, o que dilui perfeitamente o enredo sério.

Ao mesmo tempo, os personagens não são estáticos. Eles estão quase à maneira de Tarantino o tempo todo se movendo para algum lugar, tornando a imagem muito dinâmica e permitindo não só ouvir, mas também admirar a situação. A maestria atinge seu ápice no monólogo de Munk sobre Dom Quixote, onde a tragédia de Shakespeare e a apresentação estilo suspense são misturadas em um cenário quase cômico. É sobre essas combinações que todo o filme se apoia.

Claro, "Munk" ainda não é realmente um filme de massa: é muito lento, histórico e coloquial. Mas David Fincher por duas horas envia o espectador em uma viagem pela velha Hollywood e, o mais importante, pela mente de uma pessoa criativa.

Na história da criação de Cidadão Kane, ele permite que você veja como qualquer história se forma: a partir de pedaços de memórias, eventos agudos, fantasias, piadas, queixas e dor. Por isso, vale a pena ver e amar "Manka". Ao mesmo tempo, tendo gostado da bela filmagem e da atuação incrível.