Luka não é como os últimos desenhos animados da Pixar. E isso tem seu próprio charme

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Última modificação: 2023-12-17 04:08

Você definitivamente ficará cativado pela atmosfera da ensolarada Itália e pela história da amizade das crianças.

No dia 17 de junho, o novo desenho animado da Pixar "Luka" será lançado nas telas russas. Os espectadores há muito se apaixonam pelo trabalho deste estúdio por uma combinação inesperada de ótimas fotos, bom humor e temas sérios, às vezes até filosóficos.

Mas no caso de "Luka" os autores decidiram seguir um caminho ligeiramente diferente. O enredo deste cartoon é quase isento de conflitos e ambiguidades. O realizador Enrico Casarosa, a estrear-se na animação de longa-metragem, permite-lhe simplesmente relembrar a sua infância e mergulhar na atmosfera das férias de verão.

Nostalgia de infância e verão

Luca, 13 anos, leva uma vida típica de adolescente calmo e obediente. Ele ajuda os pais, sonha muito e estuda o mundo ao seu redor. Mas há um detalhe: o herói e sua família são monstros marinhos que vivem debaixo d'água. Embora na verdade sua família seja completamente inofensiva e tenha muito medo dos pescadores.

Um dia, Luca conhece um jovem parente enérgico Alberto, que lhe mostra que monstros marinhos podem sair para a terra e se transformar em gente. Amigos recém-feitos chegam à vila piscatória de Porto Rosso e decidem por todos os meios realizar o seu sonho principal - uma scooter Vespa. Para isso, eles conhecem uma garota local, Julia, e vão participar de uma competição com um prêmio em dinheiro.

A primeira coisa que conquistará o público de desenhos animados de qualquer idade é a atmosfera incrivelmente calorosa da Riviera italiana. Isso não é surpreendente. Para o diretor Enrico Casarosa, toda a história é pura nostalgia. Ele passou sua infância em Gênova e estava simplesmente tentando refletir suas memórias na tela.

Para fazer isso, a equipe de desenho animado foi até a terra natal do autor, viajou para várias cidades italianas a fim de transmitir a atmosfera com a maior precisão possível. E, ao mesmo tempo, Kasarosa apresentou a equipe de filmagem à sua família e até pulou no mar de um penhasco de 9 metros. O diretor se divertia muito quando criança. Jovens personagens de desenhos animados farão o mesmo.

Sinceridade e cordialidade podem ser vistos literalmente em todas as cenas importantes de Luka. Os personagens andam de bicicleta, fazem acrobacias perigosas, mas engraçadas. Certamente, todo telespectador adulto terá suas próprias associações com pelo menos um dos momentos. E é simplesmente impossível assistir com calma os heróis comerem macarrão com apetite: você imediatamente quer pedir ou cozinhar algo semelhante.

Esta é uma história sobre uma época em que o sonho principal poderia ser uma scooter, mesmo que estivesse totalmente enferrujada, e o valentão local se tornou o principal inimigo. É por isso que o cartoon não tenta falar sobre tópicos complexos, mas apenas lembra as verdades óbvias.

Moral simples, mas importante

A Pixar costuma fazer de crianças e adolescentes os protagonistas de seus desenhos animados. Mas muitas vezes os enredos pegam bastante adultos. O famoso "Puzzle" analisou literalmente os pensamentos e sentimentos da jovem heroína. E "O Segredo de Coco" falava sobre a familiaridade da criança com a morte.

"Luka" nem mesmo tenta abordar esses tópicos. É apenas uma história sobre conhecer o mundo ao seu redor. Sempre foi dito ao jovem herói que monstros terríveis e perigosos vivem na terra. Não é à toa que a verdadeira beleza da cidade e sua diferença com o habitat habitual conquistam Luka.

Os heróis não estão tentando reconciliar os dois mundos ou mesmo de alguma forma lidar com os valores familiares. Aqui você pode até reclamar um pouco das oportunidades perdidas. Na trama, a moralidade se sugere de imediato, literalmente: os habitantes da terra e do oceano se consideram monstros, mas na verdade são semelhantes. Muito relevante para a situação política atual.

Mas em Luka, a reconciliação de diferentes tipos ocorre por si mesma no contexto de grandes eventos. Os autores estão muito mais interessados em contar sobre os sentimentos dos personagens principais. É uma história mais pessoal sobre como mudar de autoridade e lidar com a dúvida. Que literalmente todos viviam. No início, Luca acredita apenas nos pais, depois Alberto torna-se seu ídolo, que parece saber de tudo. Na verdade, ele está enganado de várias maneiras, ou mesmo mentindo abertamente. Mas a linguagem não passará a chamar o novo amigo de enganador: ele mesmo acredita sinceramente em suas fantasias.

Em seguida, a brilhante Julia aparece na companhia, o que inevitavelmente causa ciúmes amigáveis. Mas não menos importante é a história de fundo do afeto do pai da menina, Massimo, por Alberto. Essa fala é quase imperceptível, mas revela os personagens de uma forma muito tocante. Afinal, no final, todos deveriam receber exatamente o que faltou.

Pelo mesmo motivo, em "Bow", como em muitos dos desenhos animados posteriores da Pixar, o vilão é o mais secundário possível. A arrogante caricatura de Ercole, que irrita os heróis, não assusta em nada. É necessário para fortalecer a amizade entre os personagens. Embora, é claro, também haja um gato malvado. Ele não desempenha um papel especial na trama, mas sem ele esse desenho não seria tão bonito.

Com temas tão simples e narrativas suaves, Luca pode parecer menos emocional do que outras obras da Pixar. Por exemplo, o final do filme "Avante" histericamente dizia que a pessoa mais próxima e importante na vida às vezes simplesmente não é notada. O quebra-cabeça lidava com a depressão do adolescente. No novo cartoon, os valores da família são óbvios desde o início. Há uma custódia excessiva por parte dos pais de Luke, mas não há dúvida sobre sua sinceridade e bondade.

“Luka” parece comovente, porque faz lembrar as etapas pelas quais todos passaram na vida. E para entender que na maioria dos casos os conflitos não são necessários, vocês podem apenas ser mais gentis uns com os outros. E principalmente para quem é diferente dos demais e se sente um estranho.

Animação brilhante e elaboração de detalhes

Os desenhos animados da Pixar são conhecidos por seus visuais incríveis. Os autores sempre prescrevem os menores detalhes para tornar a imagem o mais realista possível. Basta relembrar a famosa “Soul”, onde durante a atuação dos músicos no palco, suas partes correspondiam plenamente à trilha sonora.

Nesse sentido, se você olhar para a imagem das pessoas em "Luka", o cartoon pode parecer mais primitivo do que outras obras do estúdio. Mas existem várias explicações para isso. Em primeiro lugar, o enredo infantil implica uma espécie de grotesco. Esses personagens são fáceis de lembrar ou até mesmo redesenhar. Embora ainda acrescentem detalhes que os transformam em pessoas vivas. Por exemplo, o tom de pele mais bronzeado de Alberto contrasta com a cebola mais pálida, que escurece com o tempo em suas bochechas e nariz.

Além disso, personagens humanos coexistem com imagens de monstros marinhos, que certamente não deveriam parecer realistas. Kasarosa procurou combinar nelas a anatomia dos reais habitantes das profundezas, as imagens das pinturas do Renascimento e os traços humanos. Ficou muito parecido com a animação japonesa, que o autor tanto adora.

E em segundo lugar, se você olhar para o desenho em si, vai ficar claro que os criadores apostam em outra coisa. Eles transmitiram a comitiva da forma mais realista possível. A atmosfera do Porto Rosso faz você mergulhar na vida de uma verdadeira cidade costeira da Itália. A elaboração de ruas, edifícios, o mar e até o céu com pores-do-sol deslumbrantes fazem você duvidar que isso seja mesmo um desenho? Portanto, a fim de manter um senso de fantasia, as pessoas também parecem de desenho animado.

Você pode esquecer os personagens grotescos no meio do desenho animado. Tudo aqui funciona especificamente para a atmosfera: o alcance visual, temperamento e fala dos personagens que regularmente saltam para o italiano (enquanto o texto permanece compreensível), e até mesmo a trilha sonora. É irônico que o famoso Viva La Pappa Col Pomodoro soe em “Luka”, que conhecemos pela tradução “Eu amo macarrão”. Mas no original, a composição é dedicada à sopa de tomate. Uma versão em russo seria mais apropriada.

A soma total é uma imagem muito viva, que lembra a história de uma criança entusiasmada sobre a Riviera italiana.

Luka é um dos trabalhos mais simples e diretos da Pixar nos últimos anos. O desenho animado não tenta analisar seriamente os conflitos entre mundos diferentes e responder a questões filosóficas. Uma história viva só o faz lembrar da sua infância e sonhar com uma viagem a alguma velha cidade europeia à beira-mar. Este é um filme totalmente de verão, leve, que dará muitas sensações agradáveis, embora, talvez, não toque tão profundamente como "Forward" ou "Soul". Mas o aprofundamento em tópicos complexos nem sempre é necessário.