Boas regras de design: como usar fotos e vídeos com sabedoria

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Última modificação: 2024-01-13 02:44

O departamento de conteúdo da Depositphotos aceita cerca de 300 mil arquivos por semana de autores. Quase 1.100.000 imagens são selecionadas e aparecem no banco de fotos por mês. Mas o que torna uma foto, desenho ou vídeo um produto de design? Conformidade com 10 regras.

Essas diretrizes podem ser úteis se você estiver no design da web, no estilo visual da marca ou se sua posição envolver departamentos de marketing e relações públicas.

1. Não projete, crie uma mensagem

Não se deixe distrair pela estética externa de um objeto ou imagem. Se você não está lendo a história, ou o usuário tem dúvidas sobre o que o designer queria dizer, isso não é design. Cores, formas e fontes devem se reforçar mutuamente e criar uma mensagem única.

2. A forma é a sua língua

A primeira regra nos leva à segunda: empacote sua ideia na forma certa. Menos experimentação com detalhes, efeitos. Como dizem os ingleses, "Um pouco vai longe". A limpeza do formulário nos diz que você sabe exatamente o que quer nos dizer.

3. Teste seu design com minimalismo

Uma das principais habilidades de um designer é cortar os excessos. Aconselhamos você a observar cada detalhe de sua composição em termos de como ela apóia todas as outras partes do trabalho. Tem alguma dúvida? Remova este elemento. Lembre-se de que testamos todas as formas de expressão visual: cor, tipografia, gráficos e geometria.

4. Use o princípio da pirâmide

É sabido que o olho humano se move das formas maiores, mais brilhantes e complexas para as mais simples e menos saturadas de elementos coloridos. Aja como um guia para seu visualizador - defina a sequência de movimento desejada ao longo de sua história visual.

5. A cor serve como cola

Voltando à mensagem de que design tem tudo a ver com mensagem, pense no que as cores significam em diferentes culturas, em diferentes ocasiões e em diferentes combinações. A cor é responsável pela percepção do consumidor sobre as diferentes partes da composição e por quais nuances semânticas ela lhes confere.

6. Os meios-tons definem o tom

A imagem deve ficar bem equilibrada em tons escuros, médios e claros. Não tenha medo do contraste de elementos de saturação e temperatura de cor diferentes. Preste mais atenção aos meios-tons que levam a atenção de um ponto de cor para o próximo.

7. A fonte é principalmente um formulário

Se você for um bom designer, as fontes em seu design equilibram a composição e contrabalançam o resto dos objetos. Preste atenção ao espaço livre: ele pode ser usado? Esclarecemos. Não é necessário preencher o espaço vazio desnecessariamente, mas vale a pena considerar se o espaço ao redor da fonte pode ser transformado em uma contra-forma.

8. O design deve soar

Pensando na composição e seus elementos, teste o esboço para ver a pureza do som de sua ideia. Limite-se ao mínimo de detalhes e pergunte-se se a mensagem está sendo lida. Nesse caso, você pode tentar brincar com acentos e âncoras ópticas.

9. Trate as tendências com respeito, mas não dependa delas

Use fotos, ilustrações ou vídeos, mas preencha-os com seu próprio conteúdo. Aproveite as soluções prontas como base para criar suas mensagens. Comece pelo estilo de seu segmento de mercado, mas lembre-se de experimentar novas maneiras de apresentar sua história visual.

10. Seja um artista contador de histórias

Não importa se você planeja ganhar dinheiro com Depositphotos ou criar o primeiro CD de música para seus amigos. O principal é contar uma história ao público. E você já sabe fazer isso.