"Abrindo os punhos" sobre a garota privada vale a pena ver. E é por isso

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Última modificação: 2023-12-17 04:08

O filme russo, premiado no Festival de Cinema de Cannes, impressiona por sua sinceridade e profundidade.

Em 25 de setembro, o filme "Abrindo os punhos", de Kira Kovalenko, foi lançado na Rússia. Apenas o segundo trabalho completo do aluno de Alexander Sokurov é difícil de perceber: a imagem foi filmada na língua ossétia e a maioria dos papéis principais foram desempenhados por atores não profissionais. No entanto, isso não impediu que o filme levasse o prêmio principal do programa "Unusual Look" do Festival de Cannes, batendo tanto o experiente Dustin Chon quanto o famoso compatriota Alexei German Jr.

O filme Unclenching His Fists, que critica o patriarcado e a violência doméstica, pode parecer ter como alvo um público restrito. Mas, na verdade, é um drama muito pessoal e abrangente, que revela conflitos que literalmente todos entendem.

Infelizmente, mesmo em Moscou e São Petersburgo, "Abrindo os punhos" só é exibido em alguns cinemas uma vez por dia. Ainda assim, a imagem vale a pena ver para todos. No entanto, pode não ser fácil de suportar.

Uma suave história de violência

Ada mora com seu pai Zaur e seu irmão mais novo Dakko em uma pequena cidade da Ossétia. A garota trabalha em uma loja e ajuda na casa. E em seu tempo livre, ela corre para o ponto de ônibus, esperando o filho mais velho da família Akim chegar. Não é apenas uma questão de afeto de parentesco. Meu irmão uma vez fugiu para Rostov, mas prometeu voltar e levar Ada. Afinal, ela precisa de tratamento e seu pai não quer deixá-la ir. Mas quando Akim aparece, as coisas só ficam mais complicadas.

"Abrir os punhos" na gravata engana sutilmente o espectador. Afinal, a maneira mais fácil seria mostrar ao espectador uma história típica sobre controle dos pais e ordens patriarcais: um pai tirano perverso, sustentando seus filhos e uma menina humilhada e sofredora.

Mas Kovalenko, claramente herdando o estilo de Sokurov, não representa estereótipos exagerados, mas sim pessoas reais em toda a sua ambiguidade. Nas primeiras cenas, a vida de Ada parece bastante normal. Ela flerta levemente com o jovem engraçado Tamik, e Zaur sorri muito durante o jantar e fala baixinho.

Este é precisamente o principal e mais terrível componente da imagem. Na verdade, a tirania está sempre coberta por cuidados. Desde que os interesses do proprietário não entrem em conflito com os desejos da vítima. Portanto, o pai pode perguntar aos filhos sobre seus assuntos e humor, dar um tapinha na cabeça deles. Mas ele sempre manterá a chave da porta da frente com ele.

Além disso, a fita evita diligentemente quaisquer slogans que às vezes escorregaram até mesmo em "Tightness" de Kantemir Balagov com um enredo semelhante (o roteirista Anton Yarush trabalhou em ambos os filmes). O filme é todo sobre ambigüidade, e até mesmo as ações de Ada freqüentemente se contradizem, sem mencionar o resto dos personagens. Mas o fato é que esta não é uma história sobre a luta pela liberdade (não é à toa que o título não é "punhos cerrados" banais), mas sobre estar perdido. Não sobre a escolha, mas sobre a privação da oportunidade de fazê-la.

Todos os heróis parecem não ser pessoas más, mas eles estão desfigurados por este mundo, Ada - e de forma alguma no sentido físico mais literal. Como vivem de forma diferente, eles simplesmente não entendem e só conseguem sair pelo toque, tropeçando a cada passo. Parece que Akim fez isso uma vez. Mas voltar para a casa dos pais mostra que é muito difícil ir contra as atitudes originais.

Os paralelos entre o físico e o emocional estão por toda parte. O mantra é a frase "Você ficará inteiro" - é assim que o irmão acalma Ada. Mas todos entendem que não se trata apenas de tratamento, mas também de uma vida sem algemas. Aquelas mesmas em que se tornaram as mãos do pai, reduzidas pela doença. E mesmo os fortes abraços dos irmãos não protegem e aquecem tanto quanto sufocam.

O pior é que muitas pessoas consideram sinceramente esse comportamento como amor. Não há violência e espancamentos aqui, durante todo o filme eles não mostrarão uma única cena francamente cruel. Mas há desgraça, desesperança e vergonha constante. E isso não só tira toda a força, mas também faz você desistir voluntariamente da oportunidade de se libertar.

É esse subtexto, dada a aparentemente localidade da narrativa, que torna Unclenching Fists um filme compreensível em qualquer país. Esta é a repreensão mais sombria e dura àqueles que ainda falam dos casos de violência doméstica: “Por que você não foi embora?”. Uma explicação de que você não apenas deixará de correr fisicamente, mas também a lugar nenhum. E o mais importante, não há onde derivar o conhecimento de que isso geralmente é real.

O mistério dos problemas das mulheres

Em uma das cenas, o charmoso Tamik vai mostrar quase com orgulho ao personagem principal as feridas em seu corpo: uma cicatriz de unha, um hematoma de queda e outras marcas que muitos têm. Em resposta a isso, Ada, em tom muito calmo, contará sobre a tragédia que aconteceu com ela. Algumas frases calmas, a partir das quais tudo dentro vai esfriar.

Talvez, em um momento, não apenas todo o horror de sua vida seja refletido, mas também o problema global de atitudes em relação às mulheres em muitos países. Se você observar atentamente o comportamento dos personagens, verá que mesmo os mais positivos deles simplesmente não ouvem o Inferno. “Agora você e eu somos iguais”, ela dirá a uma pessoa que perdeu a capacidade de falar. Os homens resolvem problemas entre si e, mesmo querendo ajudar, agem como lhes parece certo. A única tarefa da menina é ficar quieta e obediente. Ela não tem um espaço pessoal que seu pai, irmão, namorado não invadam.

Mas, pior ainda, a heroína tem que esconder seu desconforto e ferimentos por toda a vida. Além disso, quando Ada, já francamente histérica, começar a bater nas portas dos vizinhos (ninguém vai abri-la, e esta é outra metáfora simples e muito forte), seu irmão só se preocupará com uma aparência decente.

“O que os outros pensam” continuará sendo mais importante do que as emoções de um ente querido. É impossível alguém perceber conflitos na família, não se pode falar de problemas íntimos. A vergonha imposta à vítima e a privação de sua individualidade tornam-se o principal problema. Isso não apenas permite que a violência exista, mas também a torna a norma.

Vida em vez de encenação

Kovalenko fala sobre esses tópicos perturbadores na única linguagem cinematográfica possível - extremamente realista. E nisso, é claro, o legado da obra de Alexander Sokurov é sentido novamente. Embora antes parecesse que depois de "Sofichka" e "Tightness", seus alunos não seriam capazes de mostrar mais sinceridade.

Mas "abrir os punhos" leva ao naturalismo completo. O tema do filme surgiu das memórias pessoais de Kovalenko, que nasceu em Nalchik e colocou na trama os ecos de uma difícil relação com o pai. A maior parte do elenco foi formada por amadores para fazer a ação parecer encenada. Aliás, quero acreditar que Milana Aguzarova, que interpretou Adu, tem um grande futuro no cinema: ela é incrivelmente natural. E até a linguagem da narrativa foi mudada para ossétia (obviamente tendo perdido uma parte considerável do público), já que os artistas se revelavam melhor justamente em cenas com sua fala nativa.

É igualmente importante que, apesar de toda a elegância e precisão do trabalho do operador, a imagem seja completamente desprovida da auto-admiração dos autores. O único truque realmente "cinematográfico" é a abundância de tons vermelhos nas cenas de viagens de carro. No resto do tempo, até o esquema de cores é o mais natural possível. Fazendo planos gerais, a câmera cria uma sensação de presença dentro da própria cena, tornando o público uma testemunha indiferente do conflito. O que também pode ser considerado uma acusação metafórica, mas justa: há muitos dos mesmos transeuntes em torno dos heróis e ninguém tenta ajudar.

É por isso que a mudança abrupta de tom nos últimos minutos literalmente explode a tela. Uma câmera desfocada que se contrai freneticamente sem um estabilizador transforma o espectador em um participante de uma viagem louca que coloca o ponto final na história de Ada. Mesmo esses três minutos na frente da tela não são fáceis de suportar. E alguém tem emoções semelhantes durante toda a vida.

Unclenching His Fists é um grande exemplo do cinema de autoria da Rússia. Tópicos sinceros, recém-apresentados e nítidos. Só podemos ficar contentes pelo fato de a imagem ousada ter recebido um prêmio internacional e desejar novos projetos a Kira Kovalenko. Na verdade, apesar de toda a sua grosseria e melancolia, esta história não visa ofender nenhuma parte do público. Não só permite conhecer os problemas das pessoas que têm os seus direitos restringidos, mas também ajuda a mostrar empatia, a compreender pelo menos parte das emoções da vítima. E isso não é menos importante do que a história dos próprios fatos.