O que há de errado com os escândalos em torno da Pequena Sereia de pele escura

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Última modificação: 2023-12-17 04:08

Vamos descobrir por que o mito sobre o domínio das minorias raciais e sexuais no cinema é um absurdo completo. E os filmes podem ser tolerantes demais.

Cada vez mais, após o próximo anúncio de uma nova imagem ou do remake de um clássico, debates acalorados surgem na web. Você provavelmente já viu comentários raivosos como estes: "Agora todos os papéis principais são dados aos negros", "Não era assim no original", "Quem precisa de uma linha homossexual?" e "Por que refazer a versão feminina de um filme legal?!"

Parece que o cinema se tornou "muito" tolerante e a escuridão é motivo de preocupação. As irmãs Wachowski podem estar filmando Michael B. Jordan para estrelar o filme New Matrix dirigido por Lana Wachowski? a nova Matrix estrelada por Michael B. Jordan, a morena Holly Bailey interpretará a adaptação para o cinema de A Pequena Sereia; gay.

Mas a escala da histeria é muito exagerada. Vamos explicar por quê.

Mais filmes

A maneira mais fácil de considerar tais provocações é o exemplo de atores negros. Para começar, eles também apareciam com bastante frequência em pinturas clássicas e ninguém causava sensação com isso. Não estamos, é claro, falando sobre os tempos de segregação. Mas quem nos anos oitenta não gostava de filmes com Eddie Murphy e nos anos noventa com Will Smith?

E "Blade" com Wesley Snipes lembrou aos estúdios que as adaptações de quadrinhos para o cinema podem ser populares e abriu caminho para "X-Men" e "Homem-Aranha".

Na verdade, agora existem mais projetos em que os negros desempenham os papéis principais. Mas há uma explicação simples para isso: os filmes em geral começaram a ser produzidos com muito mais frequência.

Só nos EUA, são publicadas cerca de 700 pinturas por ano. E é razoável que sejam dirigidos a públicos diferentes: pessoas de diferentes nacionalidades, origens culturais, gênero e orientação sexual. Embora, na verdade, a maioria das pinturas ainda seja dedicada a homens heterossexuais brancos.

Para quebrar o estereótipo estúpido sobre "dominância negra", você só precisa abrir qualquer site onde todos os lançamentos de cinema de 2018 são coletados, por exemplo, "Kinopoisk" ou "Boletim do distribuidor de filmes", e selecionar os maiores sucessos de bilheteria do ano.

São pouco mais de 40. Além disso, em 20 filmes os protagonistas são homens brancos, em 10 - mulheres brancas. E faltam apenas 10 lançamentos principais.

Sim, isso foi há mais de 20 anos. Mas cada grupo social é responsável por cerca de 10% dos filmes de massa. Ou seja, “mais” não significa “muito” em termos percentuais, e mais ainda é impossível falar em algum tipo de “dominância”.

Outro excelente exemplo é o Universo Cinematográfico Marvel, o principal fornecedor de sucessos de bilheteria nos últimos anos. Hoje são 23 filmes de longa-metragem. Destes, 16 são sobre homens brancos, cinco crossovers, em que a ênfase é exatamente nos mesmos personagens, um é a história solo de um personagem negro ("Pantera Negra") e uma é uma mulher-super-heroína ("Capitão Marvel")

De forma estranha, após o lançamento dos dois últimos filmes, muitos começaram a falar sobre tolerância excessiva e feminismo. Como se não houvesse outras 20 fitas, e o único super-herói negro a conseguir suas próprias trilogias de covers de filmes sobre Homem de Ferro, Thor ou Capitão América.

E rumores de que o primeiro super-herói gay apareceria no enorme universo cinematográfico, com dezenas de projetos de cinema e televisão, causaram indignação. Ao mesmo tempo, já existem mais de 50 personagens importantes no mundo da Marvel na tela. O aparecimento de um herói homossexual praticamente não afeta a proporção quantitativa. E o mais não é algo repreensível.

Na esmagadora maioria dos casos, tudo que se fala em "tolerância excessiva" nada tem a ver com a realidade. E não é por acaso que tais indignações são muito mais fortes, por exemplo, na Rússia do que nos Estados Unidos, onde esses filmes são produzidos.

O ruído do aparecimento de pretos em quase todos os projetos é muito simples de explicar. Ao discutir grandes lançamentos, eles falam não apenas sobre os personagens principais, mas também sobre personagens secundários, e pode haver 20 ou mais deles em um blockbuster. E aqui é absolutamente estúpido encontrar falhas. Mais de 30 milhões de negros vivem na América, e não exibi-los em filmes significaria simplesmente ignorar uma grande porcentagem da população do país - puro racismo.

É como uma volta aos dias em que as mulheres não podiam brincar no teatro.

Todo o mundo civilizado está se afastando da discriminação por motivos raciais e de orientação sexual, o cinema visa um público cada vez mais amplo. E, portanto, qualquer grupo social pode e deve aparecer nos filmes - porque são membros plenos e numerosos da sociedade.

Indignações semelhantes parecem sugerir simplesmente a exclusão de mais de 10% da população negra dos Estados Unidos, cerca de 5% das pessoas LGBT e um grande número de outros grupos. Não pode ser chamado de outra coisa senão sonhos de outra segregação.

Portanto, se é constrangedor que um entre uma dúzia de personagens seja de uma cor de pele ou orientação diferente, basta ler as estatísticas e ficar feliz por ver um modelo real do mundo, e não ficções patriarcais ou racistas. Pois bem, se alguém não quiser ver ninguém nas telas, exceto heróis heterossexuais brancos, deve abrir uma enciclopédia com palavras como "racismo" e "homofobia".

Os programas de TV se tornaram mais diversificados

Com eles, a situação é muito parecida com a de um grande filme. E, novamente, a questão não é o desejo de agradar a alguém, mas simplesmente atrair novos espectadores. Isso é influenciado principalmente por serviços de streaming.

Antes, as séries eram filmadas exclusivamente para a televisão - quando o canal encomendava um projeto, os produtores tinham que pensar em que horário e para quem exibi-lo para atrair o máximo de audiência. Portanto, desenhos animados infantis saíam pela manhã, melodramas - nos dias de semana para donas de casa e detetives para serem vistos em conjunto por adultos - à noite.

Pelo mesmo motivo, os projetos só foram desenvolvidos para o público mais massivo. Poucos ousaram produzir seriados visando minorias raciais ou sexuais. Os canais temiam perder um grande número de telespectadores acostumados a ver na tela uma imagem patriarcal do mundo.

Com o advento de um número muito maior de canais de TV e ainda mais serviços de streaming, a capacidade de produzir séries para diferentes grupos de pessoas cresceu. O Netflix não importa quando o espectador se senta na frente da tela, o principal é o número de visualizações. Portanto, os produtores podem lançar projetos que interessem principalmente à comunidade LGBT ou aos negros.

Só Netflix, Amazon Prime e Hulu vão ao ar dezenas de séries de TV todos os meses. E isso mesmo se você não levar os projetos no ar de gigantes como HBO, CBS ou Showtime.

Mesmo com um desejo forte, a pessoa não será capaz de ver tudo. Portanto, é simplesmente ridículo ficar indignado que um ou até dez projetos por mês falem sobre algo estranho especificamente para você. Haveria tempo para controlar o que você gosta. E isso é apenas um indicador: a situação está voltando ao normal - agora há algo interessante para todos.

Novos tempos criam novos cânones

Acima de tudo, as pessoas se ofendem com adaptações de livros para o cinema ou remakes de clássicos. Qualquer mudança na cor da pele, gênero ou orientação do personagem é percebida com hostilidade, recorrendo à fonte original e alegando que tudo isso foi feito para agradar a determinados grupos de pessoas.

No caso de todos os mesmos "Little Mermaid" ou "The Witcher", todos imediatamente se lembram de livros ou de um desenho clássico da Disney. Mas, na verdade, não há sentido em discutir sobre canonicidade. Afinal, novos detalhes apenas expandem o escopo do personagem. Se a Pequena Sereia já foi branca e muitas ruivas se associavam à heroína, por que agora não dar essa oportunidade aos negros?

Quase todas as adaptações e remakes para o cinema se desviam dos cânones. E isso é freqüentemente aprovado pelo autor do original - lembre-se pelo menos do "Gambit Turco", onde o próprio Boris Akunin mudou o final. Não adianta contar a mesma história uma segunda vez que o público já conhece.

O mais importante a compreender é que a literatura e o cinema são diferentes tipos de arte. E os desenhos animados também são diferentes dos filmes. E mesmo as pinturas clássicas não são como as modernas.

Queremos mesmo voltar aos dias do teatro, onde apenas os homens jogavam? Ou segregação, quando os negros não eram contratados para grandes papéis? Isso, aliás, acontecia mesmo quando era necessário fazer o papel de um afrodescendente - costumavam convidar um ator branco e faziam com que ele ficasse preto, ou seja, passavam graxa no rosto dele.

As visões de mundo que eram cânone e tradição há 50 e até 30 anos estão se tornando obsoletas, e o cinema reflete as mudanças na sociedade. Por exemplo, é por isso que em 2019 Aladdin Princesa Jasmine não é mais apenas uma noiva infeliz, mas um personagem ativo de pleno direito.

Ao escolher atores para papéis em adaptações cinematográficas ou novas versões de filmes, o diretor e o diretor de elenco são guiados não apenas por semelhanças externas: é mais importante que o artista se encaixe na trama, seja apreciado pelo público e desempenhe bem. O autor da adaptação decide por si mesmo como lidar com os personagens.

Além disso, retrocessos que exigem o cumprimento dos cânones, conscientemente ou não, criam a ilusão de que as mudanças de caráter são sempre ruins. E eles mencionam apenas exemplos ruins, enquanto se calam sobre os bons.

Então, em 2017, a adaptação cinematográfica do romance "The Dark Tower" de Stephen King falhou. E muitos imediatamente começaram a dizer que o motivo estava no intérprete do papel principal. Roland Descanne, originalmente desprezado de Clint Eastwood, foi interpretado por Idris Elba. E alguém até fantasiou que se Scott Eastwood, muito parecido com seu pai, fosse convidado para o filme, tudo teria acabado bem.

Na verdade, o filme falhou por causa de um roteiro muito ruim - eles tentaram encaixar o enredo de cinco livros em uma hora e meia. E a atuação de Elba é quase o único momento positivo em toda a história. Se o muito menos experiente Eastwood tivesse estrelado lá, poderia ter sido ainda pior.

Mas ao mesmo tempo pouco se fala sobre "The Shawshank Redemption", onde um dos personagens principais, de acordo com o cânone, era um irlandês ruivo. No filme, ele foi interpretado por Morgan Freeman, de pele escura. Mas isso não impediu o projeto do topo da lista de 250 melhores filmes de acordo com a versão IMDb dos melhores filmes IMDb. Portanto, não se trata de cor da pele, gênero ou orientação, mas sim a qualidade do roteiro e da filmagem.

Esquece-se que no Django original o personagem principal era branco, e Quentin Tarantino acrescentou o tema da escravidão e do racismo à história. Mas seu "Django Unchained" acabou sendo tão bom que é simplesmente impossível criticar o herói por ser não canônico.

Franco Nero no filme "Django"

Jamie Foxx no filme Django Unchained

Ou Nick Fury no MCU, interpretado por Samuel L. Jackson. Nos quadrinhos clássicos, esse personagem é branco. E há até uma adaptação para o cinema, onde o papel principal foi interpretado por David Hasselhoff. Só que este filme é absolutamente terrível, e dificilmente qualquer fã da história concordaria em substituir Jackson por este ator.

O caso com "The Matrix" pode nem mesmo ser considerado - os Wachowskis e na primeira versão queriam convidar Will Smith e somente após sua recusa entraram em contato com Keanu Reeves, para que o cânone pudesse ser alterado a critério dos autores.

O problema com as reinicializações não tem nada a ver com a mudança do cânone

As reinicializações de "Mulheres" geralmente são malsucedidas. Mas aqui o ponto está na tendência geral dos últimos anos - remakes de quase todos os projetos populares são feitos em telas grandes e pequenas. E o gênero dos personagens principais raramente é alterado.

Portanto, o medo é antes uma crise de idéias e uma falta de bons roteiros. Isso é exatamente o que aconteceu com os novos Ghostbusters. As atrizes essencialmente cômicas Melissa McCarthy e Kristen Wiig poderiam interpretar grandes personagens, como Bill Murray e Dan Aykroyd fizeram uma vez. A estúpida trama atrapalhou, e nem um pouco o fato de serem mulheres.

Ao mesmo tempo, na adaptação dos jogos "Resident Evil", uma nova heroína Alice foi inventada especificamente para o enredo, e os personagens principais foram colocados em segundo plano. No entanto, os primeiros filmes foram bem-sucedidos e ninguém condenou a discrepância com o enredo ou a mulher no papel principal.

Além disso, de uma forma estranha, na maioria das vezes um personagem é repreendido por não ser canônico, se sua cor de pele, sexo ou orientação mudou.

Aqui você pode citar um exemplo muito marcante para todos os espectadores de língua russa - a versão soviética de "Sherlock Holmes" com Vasily Livanov. Muitos o consideram muito confiável e próximo do original. Porém, se você olhar os livros de Arthur Conan Doyle, o personagem principal é descrito de uma maneira completamente diferente. Ele é um jovem inglês alto (mais de 180 centímetros), magro, com pouco mais de 25 anos e até com um caráter um tanto impaciente.

Na época das filmagens, Livanov já tinha mais de 45 anos, tem estatura mediana, cabelos grisalhos, fala russo e sua versão do personagem tem um caráter bem mais calmo. Na verdade, a única coisa em comum com o herói do livro é a cor da pele e um perfil aquilino. Ou seja, a julgar pelos parâmetros específicos, algum jovem britânico alto e moreno pode ter mais em comum com Sherlock. Parece provocativo, mas é.

No entanto, isso não impediu que os filmes soviéticos se tornassem populares, e não apenas na Rússia. Só porque é um bom filme com ótimos atores, o que significa que a diferença na aparência não é tão importante. O principal é que a própria história seja um sucesso.

E, portanto, não faz sentido condenar Anya Chalotra, que interpretará Yennefer na nova série baseada em The Witcher, por ter uma pele insuficientemente clara. Precisamos esperar até que os primeiros trailers apareçam.

Também há muita controvérsia com a orientação de caracteres "não canônica". Na verdade, muitas vezes nos clássicos, eles simplesmente não falavam sobre isso, ou isso não afetava o enredo de forma alguma. Então, por que os criadores da nova adaptação não têm o direito de mostrar sua versão?

Vamos relembrar o caso do filme "A Bela e a Fera", onde em um personagem eles viram indícios de homossexualidade. Por causa disso, o filme na Rússia até recebeu uma classificação etária de 16+. Mas essa virada não prejudicou a história de forma alguma, especialmente porque, é claro, não havia cenas provocativas no conto de fadas infantil.

Curiosamente, neste caso, tais mudanças até tornaram a ação mais harmoniosa, uma vez que explicam o afeto de Lefu por seu mestre. Ele suporta toda a estupidez de Gastão, porque ele está simplesmente apaixonado.

Mas os telespectadores homofóbicos negam aos autores até mesmo o direito de adicionar lógica à trama. E o mais importante, o significado de tais cenas é muito exagerado.

A generalização é outra técnica favorita desses críticos. Por exemplo, após o anúncio do papel principal na futura versão cinematográfica de "A Pequena Sereia", muitos escreveram: "Todos os contos de fadas são refeitos com negros."

Existem duas reinterpretações de Branca de Neve em 2012 - com Lily Collins e Kristen Stewart, Malévola em 2014 com Elle Fanning e Angelina Jolie, Cinderela em 2015 com Lily James, A Bela e a Fera em 2017 com Emma Watson. Entre o grande número de contos de fadas e desenhos animados clássicos retomados, apareceu um, onde um herói fictício, e até mesmo uma criatura fantástica, mudou de raça - nem vale a pena falar de todos.

É tolice falar de realismo na ficção

O ressentimento sobre "A Pequena Sereia" ou a imagem de Yennefer na futura série "The Witcher" às vezes se torna a apoteose da estupidez. Afinal, alguns usuários apresentam justificativas supostamente lógicas de porque isso não pode ser assim.

Por exemplo, a Pequena Sereia vive sob a água e, portanto, sua pele não pode ser escura - a luz ultravioleta não penetra lá. É até difícil argumentar com esses argumentos. Afinal, seus autores, por algum motivo, estão prontos a acreditar em criaturas nas quais a parte superior do corpo é humana e a parte inferior é peixe. Eles consideram lógico que a Pequena Sereia respire debaixo d'água e fale com peixes, e eles respondem a ela. Mas o pigmento escuro da pele parece implausível.

O mesmo se aplica a O Bruxo, e até mesmo à adaptação cinematográfica de O Hobbit, onde alguns ficaram indignados com a presença de atores negros na multidão. Os mundos de fantasia são o lar de elfos, anões, orcs e dragões. Mas aqui pessoas de uma raça diferente são proibidas.

E da mesma forma, o protagonista de Doctor Who não deve se regenerar em mulher, como aconteceu na décima primeira temporada da série. Este alienígena tem dois corações, mais de 2.000 anos de idade e a habilidade de viajar no tempo. Quando o Doutor morre, ele pode se regenerar em uma personalidade completamente nova. Mas alguém acredita que só um homem. Porque? Conhecido apenas por eles.

Não se esqueça que o mundo do cinema é ficcional, existe de acordo com diferentes leis. Só porque acontece na tela. E qualquer reclamação sobre o realismo dos personagens é inútil. De fato, em Guardiões da Galáxia, ninguém contesta a existência de raças de pele azul ou verde. Mas, por algum motivo, a Pequena Sereia deve ser apenas branca.

Há apenas uma conclusão aqui, e é óbvia. Filmes com personagens negros, personagens LGBT ou reinicializações feministas podem ser bons e ruins. Afinal, a qualidade da imagem não depende apenas da cor da pele ou da orientação do personagem. Portanto, é simplesmente estúpido repreender o projeto, mesmo na fase de seleção do elenco.

A porcentagem de pinturas com tais personagens aumentou recentemente, mas isso apenas reflete o movimento da humanidade em direção à igualdade. Seu número permanece pequeno em relação ao mercado de filmes e séries de TV em rápido crescimento. Então, provavelmente, será no futuro devido às estatísticas e classificações de visualização.

É claro que não dispensa casos individuais de excessos. Por exemplo, a demanda para substituir Finn Jones, que desempenha o papel principal em Iron Fist. Por alguma razão, os autores da petição decidiram que por se tratar de um projeto sobre artes marciais, o personagem central não pode ser branco. Embora nos quadrinhos, Iron Fist sempre foi um simples americano.

Eles adoram aumentar cada um desses casos nas redes sociais, como foi o caso de um roteirista de teatro da Grã-Bretanha, que ficou indignado por não haver um único negro em Chernobyl. Toda a mídia russa falou sobre um único tweet de uma garota desconhecida, após o qual ela simplesmente encerrou a conta.

Mas, no geral, falar sobre "tolerância excessiva" ou "pressão que estraga o filme" é exagerado de maneira inadequada. Existem apenas mais filmes e programas de TV, só isso.