Horror social do século XXI: o que falam os filmes e por que devem ser assistidos

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Última modificação: 2023-12-17 04:08

Um hacker de vida entende histórias que não são apenas assustadoras, mas também fazem você pensar sobre tópicos importantes.

Como o gênero apareceu

Antes de atingir um novo nível de desenvolvimento, a indústria do terror quase morreu. Aconteceu no início dos anos 90 com o aparecimento do famoso filme "O Silêncio dos Inocentes". Então, muitos espectadores e diretores perceberam que já tinham visto o suficiente de monstros gigantes e casas mal-assombradas. A última tendência dos anos 80 - assassinos com maníacos mascarados - sobreviveu, perdendo popularidade.

Portanto, os anos noventa podem ser chamados de o apogeu dos thrillers e, ao mesmo tempo, o declínio da popularidade dos filmes de terror. Apenas explosões raras como "The Scream", que ironicamente sobre o gênero do que continuá-lo, mais uma vez lembrou de sucessos anteriores.

Mas com o início do século 21, o terror voltou às telas novamente. Para isso, os diretores tiveram que se lembrar de uma verdade importante.

Um bom filme de terror é sempre sobre pessoas, não monstros.

Os filmes de terror de maior sucesso sempre ressoam de alguma forma com a vida real e, portanto, é impossível usar clichês exclusivamente clássicos nos novos tempos. Então, em 1999, o filme "The Blair Witch" apareceu, destruindo completamente a abordagem canônica da filmagem: toda a ação nele é mostrada o mais realista possível e supostamente filmada em uma câmera amadora por testemunhas oculares.

Posteriormente, esta técnica foi usada em "Atividade Paranormal" e "Monstro". Isso permitiu que os telespectadores sentissem que eles próprios poderiam se tornar participantes de tais eventos.

E o diretor Danny Boyle se tornou um dos pioneiros do século 21 no gênero de terror social. Afinal, se você pensar bem, seu "28 Dias Depois", que é considerado um dos melhores filmes de terror dos tempos modernos, não é de forma alguma dedicado ao apocalipse, mas ao problema da crescente agressão na sociedade. E não é à toa que, nesta foto, muitos sobreviventes não se comportam melhor do que monstros.

Quais tópicos o terror social cobre?

O verdadeiro apogeu do gênero veio em algum momento depois de 2010. É claro que os clássicos filmes de terror começaram a se recuperar em paralelo: Astral e The Conjuring de James Wang, The Oculus, Sinister e tantos outros filmes que, com uma filmagem de alta qualidade e um bom roteiro, simplesmente divertiam e assustavam o espectador.

Mas, ao mesmo tempo, filmes de terror incomuns começaram a ganhar popularidade, nos quais os criadores foram forçados a olhar de forma diferente para problemas urgentes como relações familiares, comunicação humana, racismo e criação de filhos.

Foram eles que deram uma nova vida ao gênero. O objetivo desses filmes não é apenas assustar o espectador. Eles fazem você pensar na trama e nos motivos do que está acontecendo e, talvez, tente se imaginar nas situações dos heróis. Aqui há uma divisão condicional em enredos sobre família e relacionamentos e imagens sobre as deficiências da sociedade.

Filmes de terror sobre família

Mamãe

• Espanha, Canadá, 2013.
• Terror, suspense, drama.
• Duração: 100 minutos.
• IMDb: 6, 2.

Você pode começar com o filme de estreia de Andres Muschetti, "Mama" (não confundir com a pintura de Darren Aronofsky), baseado em seu próprio curta-metragem. Esta é a história de duas meninas que sobreviveram na floresta por vários anos sob a supervisão de alguma "mãe" sobrenatural. Mais tarde, eles são levados para serem criados pelo irmão do pai e sua esposa. Mas a "mãe" não vai desistir dos filhos "dela".

À primeira vista, a estrutura do filme se assemelha a um clássico filme de terror, em que há um monstro, portas que rangem e outros padrões. Além disso, o filme foi produzido pelo próprio Guillermo del Toro, e sua influência no alcance visual é muito sentida.

Mas, de fato, nesta história, o diretor faz uma pergunta eterna relacionada à criação dos filhos. Com quem as meninas vão ficar melhores: com pais felizes ou com uma mãe estranha e até assustadora, mas "querida"? Além disso, Muschetti não responde a essa pergunta diretamente, permitindo que o público reflita sobre o final.

É mais importante para ele não deduzir moralidade, mas mostrar o conflito em si, bem como as mudanças nas pessoas: por exemplo, Jessica Chastain no papel de madrasta passa de uma roqueira egoísta a uma mãe que está pronta para se sacrificar por pelo bem dos filhos adotivos.

Babadouk

• Austrália, 2014.
• Horror, misticismo.
• Duração: 93 minutos.
• IMDb: 6, 8.

A atriz australiana Jennifer Kent fez sua estreia na direção de um grande filme com um projeto totalmente original. Como no caso de Muschetti's Mama, Kent inicialmente criou o curta e só então completou o roteiro do filme completo.

E novamente, um enredo aparentemente clássico: a mãe de Amelia traz para seu filho pequeno Sam um livro infantil chamado "Babaduk". O monstro do livro se torna real, possui a mãe e começa a criar horrores.

Mas Kent não construiu o filme em torno de monstros comuns pulando do escuro. Ela decidiu mostrar ao público as profundezas da consciência de qualquer pessoa comum. Assim, nos anos 60, após o envenenamento em massa de gestantes com uma droga experimental, as telas se encheram de histórias sobre crianças-monstros assustadores que torturavam suas mães e o mundo inteiro (lembre-se, por exemplo, "Bebê de Rosemary").

E Jennifer Kent parece mostrar esse medo do outro lado. Sam é uma criança retraída e doente, Amelia é uma mãe solteira. É claro que ela costuma se cansar do filho e, quando ele fica doente, ela geralmente fica histérica.

Babaduk aqui não é uma criatura de outro mundo. Ele é apenas um reflexo da raiva da mãe em relação ao filho. Além disso, Kent explica que é impossível superar completamente sua agressão interna. Todo mundo ainda experimenta emoções negativas e está com raiva até mesmo de seus entes queridos. Mas uma pessoa só é capaz de manter a agressão sob controle por causa de si mesma e daqueles ao seu redor.

Bruxa

• EUA, Reino Unido, Canadá, Brasil, 2015.
• Horror.
• Duração: 93 minutos.
• IMDb: 6, 8.

E mais um filme, que no início da exibição pode parecer completamente normal, mas depois se desdobrará totalmente, revelando os lados secretos das relações humanas. E novamente, um recém-chegado à direção, desta vez Robert Eggers.

Segundo o enredo do filme "A Bruxa" do século XVII, a família de William e Catherine foi expulsa do povoado. Ele e quatro filhos viviam calmamente perto da floresta, até que um dia uma bruxa roubou seu filho recém-nascido. As acusações recaíram sobre a filha mais velha, Thomasin, que não seguia o irmão. E então tudo piorou.

A ideia por trás deste filme não é bruxaria ou espíritos malignos. E é por isso que o diretor tentou filmar o mais naturalisticamente possível: a maioria das fotos são mostradas aqui com luz natural em cores bastante claras.

O foco principal do medo e do misticismo é a floresta, que os heróis temem. Embora a pior coisa aconteça não em algum lugar no matagal, mas bem em sua casa. O foco principal é a comunicação familiar. Em algum ponto, acontece que todos eles mentem periodicamente uns para os outros e escondem algo. E é precisamente essa desconfiança que leva ao desastre.

O diretor não se propõe a mostrar algo assustador, recusando-se a usar gritadores e correntes de sangue. Em vez disso, ele faz o espectador pensar sobre o quanto ele confia em seus entes queridos e há quanto tempo mentiu para seus parentes, mesmo sem um bom motivo.

Um tema semelhante agora aparece no cinema com cada vez mais frequência, lembre-se pelo menos do semi-cômico "Ideal Strangers" com um grande número de remakes. Mas no gênero de terror, eles raramente falam sobre ela, embora seja aqui que você pode mostrar claramente como as suspeitas mútuas são destrutivas.

Além disso, para maior realismo, Eggers não dá uma interpretação clara do final, uma vez que tanto o final feliz quanto o final escuro direto seriam muito previsíveis.

Em vez disso, o diretor deixa espaço para reflexão para o espectador. Talvez realmente houvesse uma bruxa entre os membros da família, ou talvez tenham sido eles que criaram o monstro com seu comportamento. Para cada um, a resposta será diferente.

Lugar quieto

• EUA, 2018.
• Horror.
• Duração: 90 minutos.
• IMDb: 7, 6.

Alguns anos antes de "A Quiet Place", o thriller sombrio "Don't Breathe" já tinha sido lançado, onde uma parte significativa da ação foi construída no silêncio. Mesmo assim, no novo filme, o diretor John Krasinski levou essa ideia a um novo nível.

Evelyn e Lee Abbott vivem com seus filhos em uma fazenda remota. Eles passam a vida inteira em silêncio, porque em algum lugar próximo há um monstro que reage ao som. Mas as crianças têm dificuldade em não fazer barulho o tempo todo, especialmente porque a jovem Regan é surda de nascença.

John Krasinski não apenas dirigiu o filme, mas também atuou nele. E o papel da esposa de seu personagem foi para Emily Blunt - a verdadeira esposa de Krasinski. Além disso, pouco antes do início dos trabalhos da pintura, o casal teve um filho. E se você pensar bem, a parte mais importante de "Quiet Place" é dedicada ao tema da comunicação na família.

Os heróis tiveram uma tragédia - uma criança morreu. Mas eles não conseguem nem discutir normalmente e chorar uns com os outros, porque são forçados a ficar em silêncio o tempo todo. E esta é novamente uma história sobre as dificuldades de relacionamento, quando o silêncio e o silêncio na família assustam mais do que o barulho e o grito.

Reencarnação

• EUA, 2018.
• Horror, drama.
• Duração: 127 minutos.
• IMDb: 7, 3.

A foto de outro recém-chegado, Ari Astaire, foi considerada por muitos como o melhor filme de terror de 2018. Ao mesmo tempo, a campanha publicitária funcionou contra ele de várias maneiras: depois de assistir ao trailer, os espectadores foram ao cinema para um filme de terror comum e esperaram por gritos e assassinatos, mas viram uma estranha história lenta cheia de metáforas e a lógica de dormir.

A trama conta a história de uma família em que morreu uma avó dominadora. Após sua morte, coisas estranhas começam a acontecer a cada um dos parentes mais próximos. E não está claro se o assunto aqui está em algum tipo de espírito maligno ou simplesmente no legado.

No decorrer da ação do filme, você pode até ficar confuso quem é o personagem principal aqui, porque "Reencarnação" fala alternadamente sobre todos os personagens. Mas a ideia principal dessa história já está contida no título original Hereditário, ou seja, "Hereditariedade".

O autor do filme mostra que é quase impossível se livrar da herança ancestral. Mesmo que uma pessoa não perceba isso por si mesma, ela é irresistivelmente atraída para continuar os negócios de sua família.

Uma das heroínas do filme cria maquetes em miniatura de tudo que vê, incluindo sua casa. E podemos dizer que todos os próprios personagens vivem em uma casa de brinquedo e não podem escapar dela. Sua herança familiar é sua gaiola.

Filmes de terror sobre a sociedade

Isto

• EUA, 2014.
• Terror, suspense.
• Duração: 100 minutos.
• IMDb: 6, 8.

Neste filme de 2014 (não confundir com as adaptações cinematográficas de Stephen King), outro diretor pouco conhecido David Robert Mitchell decidiu abordar um importante problema social - relações sexuais promíscuas e doenças perigosas.

De acordo com a trama, a personagem principal Jane faz sexo com um cara desconhecido e então descobre que uma maldição foi passada para ela. Agora Jane está sendo perseguida por um monstro terrível, do qual é impossível escapar. A ideia é simples e direta: você precisa conhecer melhor a pessoa antes de ir para a cama com ela. Bem, você não deve se esquecer da contracepção.

No entanto, ao mesmo tempo, Mitchell não transforma o filme em um folheto de propaganda, mas simplesmente mostra um excelente horror, muitas vezes referindo-se ao seu ídolo David Lynch e ao clássico de terror David Cronenberg. E ainda, no final, a imagem deixa um resíduo interessante que te faz pensar.

Longe

• EUA, 2017.
• Horror, sátira.
• Duração: 103 minutos.
• IMDb: 7, 7.

A história deste filme é inseparável da personalidade de seu autor - diretor e roteirista Jordan Peel. Para muitos, foi uma completa surpresa que o comediante e satírico decidisse se voltar para o terror. Mas, como se viu, o tópico real e importante do racismo também pode ser abordado nesse gênero.

O fotógrafo negro Chris e sua namorada branca Rose visitam os pais dela. Ele teme que a família de Rose seja contra a união, já que os pais da garota parecem estar retrógrados em relação às classes altas. No entanto, eles fazem o convidado se sentir bem-vindo, embora Chris sinta que algo está errado com eles. E isso está claramente relacionado à cor de sua pele.

Jordan Peele, como um autor talentoso, optou por não mostrar os problemas do racismo de uma forma banal e frontal. O personagem principal não é humilhado. Pelo contrário, todos ao seu redor e convidados da casa admiram seu corpo. Só que tudo isso se assemelha a admiração por algum objeto inanimado e o desejo de se aproximar de alguma forma das tendências modernas.

Como resultado, Peel mostra em que formas terríveis o desejo de se conformar à moda em tudo pode se manifestar, e claramente indica os perigos que surgem em uma nova situação política. Os personagens deste filme estão tão ansiosos para provar sua tolerância que fazem coisas terríveis. Ao mesmo tempo, a polícia não acredita que um negro possa ser vítima de um crime. Em tudo isso, é claro, há um grão de grotesco e humor. Mas ainda assim o enredo é muito atual.

Isto

• EUA, 2017.
• Horror.
• Duração: 135 minutos.
• IMDb: 7, 4.

Surpreendentemente, um lugar para a sociabilidade foi encontrado na nova adaptação cinematográfica do romance clássico de Stephen King. E isso aproxima o filme das ideias do próprio escritor, que muitas vezes mostrou em seus livros que o principal mal são as próprias pessoas. Basta lembrar a famosa "Carrie", onde uma menina introvertida era vítima de bullying na escola e em casa.

O enredo geral do filme é conhecido por muitos: em uma pequena cidade, as crianças começam a desaparecer - são arrastadas para o esgoto pelo sinistro palhaço Pennywise. Mas nenhum dos adultos quer acreditar na existência de um monstro e, portanto, um grupo de crianças desonestas que se autodenominam um "clube de perdedores" tem que enfrentá-lo.

Claro, antes do lançamento do filme, todos se lembraram da adaptação para o cinema clássico de 1990, onde Pennywise era interpretado por Tim Curry. Mas não é à toa que a primeira versão do roteiro da nova versão foi escrita por Carey Fukunaga, o diretor da primeira temporada de True Detective. E o criador de Mama, Andres Muschetti, um mestre dos filmes de terror realistas, foi encarregado de fazer o filme.

Sim, esse filme também tem um monstro roubando crianças. Mesmo assim, o novo "isso" é sobre pessoas, não sobre palhaços. A vida do "clube dos perdedores" é envenenada por aqueles ao seu redor e, em primeiro lugar, por seus pais, e Pennywise apenas encarna visualmente seus medos.

O doente Eddie é entupido de remédios pela mãe - ele vê um leproso na rua. O pai de Beverly não quer que sua filha cresça - ela vê rios de sangue na pia, claramente associados a mudanças em seu corpo.

Pennywise é apenas um marcador aqui, mostrando as deficiências de uma sociedade que persegue crianças fracas e incomuns. É por isso que não há um único personagem adulto positivo em todo o filme.

Suspiria

• Itália, EUA, 2018.
• Terror, suspense.
• Duração: 152 minutos.
• IMDb: 6, 9.

Este filme de Luca Guadagnino é baseado no filme homônimo de 1977 dirigido por Dario Argento, o mestre do gênero "giallo" (histórias sangrentas cheias de erotismo e violência). Mas se no original o autor tentava simplesmente assustar o espectador e mostrar o máximo de crueldade e cenas explícitas possíveis, o remake criava uma atmosfera mais profunda.

Na história, uma dançarina americana chega à Alemanha nos anos 70 para se matricular em uma escola de balé. Mas acontece que os professores desta escola são bruxas que adoram deusas antigas. Na nova versão do filme, tudo o que acontece está diretamente relacionado a eventos históricos reais que acontecem na Alemanha. E é fácil ver que as bruxas que dirigem a escola fazem o possível para proteger seus alunos da crueldade do mundo ao seu redor. Como resultado, eles próprios estão construindo uma sociedade quase totalitária.

Além disso, ao final, é revelada uma ideia que pode ser associada à religião e à política. As bruxas, que serviram aos seres supremos por muitos anos, eventualmente começaram a se considerar deuses. Como muitos representantes de seitas religiosas ou políticos, eles se esqueceram que são escolhidos apenas para cumprir um determinado papel e podem perder seus poderes a qualquer momento.