Luc Besson: os melhores filmes de um mestre versátil e seus traços comuns

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Última modificação: 2023-12-17 04:08

O famoso realizador francês faz filmes completamente diferentes uns dos outros. No entanto, mesmo com trabalhos tão variados de Luc Besson, você pode encontrar características comuns.

Se você não sabe com antecedência, é bastante difícil acreditar que a mesma pessoa criou "Leon", "Quinto Elemento" e "Angel-A". O próprio diretor explica isso pelo fato de que qualquer filme exige dedicação total e após o término do trabalho você deseja mudar para algo completamente diferente.

Durante as filmagens de "Atlantis" tínhamos um lema: "Pegue uma câmera e mergulhe um pouco." Depois das filmagens, não consegui falar sobre água por três anos. Portanto, todos os meus filmes são completamente diferentes - é insuportável para mim voltar ao antigo tema.

Luc Besson

Ainda assim, pode-se destacar algumas das técnicas que distinguem Luc Besson de outros diretores famosos e podem ser encontradas em estilos de filmes aparentemente completamente diferentes.

Unidade de opostos

Começando com um dos primeiros longas-metragens de Besson, The Subway, o tema quase obrigatório do encontro e da proximidade de duas pessoas completamente diferentes chama a atenção. E este não é apenas um homem e uma mulher. Eles devem ser o oposto um do outro. E quanto mais brilhante e interessante se torna sua amizade e reaproximação.

A garota e assassino profissional em Leon, o forte, mas jovem e ingênuo Leelu e o cínico e cansado Corben Dallas em O Quinto Elemento, o vigarista e a garota misteriosa no filme em preto e branco Angel-A. Os heróis simplesmente precisam ser de sexos diferentes, idades diferentes, personagens diferentes, até mesmo alturas diferentes. E, nesse contexto, sua capacidade de encontrar uma linguagem comum torna-se uma verdadeira conquista.

O que ver

Leon

• Drama, suspense policial.
• França, EUA, 1994.
• Duração: 110 minutos.
• IMDb: 8, 6.

O cruel assassino Leon acabou sendo a única garota com quem Matilda pode contar depois que a polícia atirou em sua família. Um solitário frio terá que encontrar uma linguagem comum com ela, apegar-se à garota e ensinar-lhe suas habilidades.

Anjo-A

• Melodrama, comédia, noir.
• França, 2005.
• Duração: 88 minutos.
• IMDb: 7, 1.

O perdedor Andre, que devia uma grande quantia aos bandidos, decide suicidar-se. Mas de repente, com ele, uma garota muito bonita pula da ponte. Andre a salva e ela promete ajudá-lo com dinheiro e credores. Mas quem é ela e eles se conheceram por acaso?

Amor pela natureza

Existem dois grandes cineastas que amam a fotografia subaquática. Estes são James Cameron e Luc Besson. E se Cameron é fascinado principalmente pela escala e pelas profundezas inexploradas, então é mais provável que Besson alcance a unidade com a natureza e a completa imersão nos elementos.

Há uma explicação muito específica para isso: nasceu no seio de uma família de instrutores de natação, passou a infância inteira no litoral e ele próprio gostava muito de mergulho. Mas aos 17 anos, Besson foi ferido e os médicos o proibiram de mergulhar.

A paixão pelo elemento água não desapareceu, apenas se reencarnou no cinema. Em 1988, Besson lançou o filme "The Blue Abyss" (não confundir com o "Abyss" do mesmo Cameron) - em parte uma foto biográfica sobre campeões de mergulho livre mergulhando em profundidades sem ar. E três anos depois, foi lançado seu documentário Atlantis, dedicado aos habitantes do mundo subaquático.

Besson não se preocupa apenas com a água - os problemas da ecologia do planeta e os efeitos nocivos do homem sobre a natureza podem ser rastreados em muitos de seus filmes.

Mesmo em O Quinto Elemento, Leelu duvidava se valia a pena salvar a humanidade depois de ver o que as pessoas estavam fazendo à Terra e umas às outras. Este tema está reaparecendo agora em Valerian e na Cidade dos Mil Planetas. Mas a ideia mais vividamente "verde" aparece no filme "Lucy". Aqui Besson, contra o pano de fundo da ficção filosófica e da ação impulsiva, tenta transmitir uma verdade aparentemente simples, mas muito importante: o homem é apenas uma parte da natureza e deve-se ser capaz de encontrar uma linguagem comum com ela.

O que ver

Abismo Azul

• Drama, melodrama, aventura.
• França, EUA, Itália, 1988.
• Duração: 132 minutos.
• IMDb: 7, 6.

Um filme sobre dois amigos que se tornaram eternos rivais no mergulho sem ar. Todo mundo sonha em quebrar o recorde de um oponente, mesmo ao custo de arriscar suas vidas. Mas em paralelo com a rivalidade, uma história de amor se desenrola.

Lucy

• Thriller fantástico.
• França, 2014.
• Duração: 90 minutos.
• IMDb: 6, 4.

A menina Lucy trabalha como mensageira de drogas e uma vez, após uma substância desconhecida entrar em sua corrente sanguínea, ela percebe que seu cérebro funciona muito mais rápido do que o de outras pessoas. Aos poucos, Lucy descobre em si mesma habilidades quase sobrenaturais e até aprende a controlar as forças da natureza e do tempo.

Citando os clássicos

Como muitos cineastas contemporâneos, Luc Besson cita regularmente os clássicos do cinema. Mas se outros costumam fazer remakes ou copiar fantasias e imagens, ele prefere fazer cenas inteiras diretamente referentes a grandes filmes, muitas vezes em preto e branco ou mesmo mudos.

O final de "Subway" copia quase completamente o final do filme "On the last breath" de Jean-Luc Godard. E não apenas a cena em si se repete. Encurtamentos, duração de cada quadro, emoções - tudo um a um. E a cena da criação de Leela em O Quinto Elemento remete claramente ao clássico filme Metrópolis de 1927, um dos mais famosos exemplos do expressionismo e futurismo do cinema.

“Jeanne D'Arc” também se refere em pedaços inteiros aos clássicos, nomeadamente ao quadro mudo “A Paixão de Jeanne D'Arc” do célebre Carl Theodor Dreyer. Close-ups, uma combinação de cruzes e tiros e muito mais se repetem.

Mas a cena do filme Malavita, em que o herói de Robert De Niro assiste ao filme Nicefellas de Martin Scorsese, no qual o próprio De Niro já desempenhou um dos papéis principais, parece especialmente elegante.

O que ver

"Joana D'Arc"

• Drama, biografia, história.
• França, 1999.
• Duração: 160 minutos.
• IMDb: 6, 4.

A história da famosa Donzela de Orleans - uma menina devota que ouviu vozes e se tornou o comandante do exército francês. O tormento emocional do personagem principal é substituído por cenas de batalha em grande escala.

Malavita

• Comédia negra.
• França, EUA, 2013.
• Duração: 111 minutos.
• IMDb: 6, 3.

O ex-chefe da máfia muda-se com sua família para uma cidade tranquila, onde vive sob a lenda de um escritor que coleciona material para um livro. Mas, em qualquer conflito, ele é incapaz de conter seu temperamento - e os velhos hábitos assumem o controle. Além disso, os inimigos do passado aprendem sobre o novo local de residência da família e querem se vingar.

Criatividade para crianças

No início dos anos 2000, Luc Besson começou a se envolver seriamente com a criatividade das crianças.

O processo de criação do mundo de "Arthur e os Miniputos" foi longo e bastante incomum. Tudo começou com o fato de que o artista plástico Patrice Garcia trouxe para ele vários desenhos com pequenas criaturas sentadas em pedaços de papel. Besson escreveu um roteiro sobre o mundo deles e queria que Garcia fizesse um filme sobre isso. Como resultado, ele falhou e o próprio diretor assumiu o trabalho. O processo de realização do filme se arrastou por anos, portanto, para manter o interesse, Besson lançou dois livros da série Arthur baseados no roteiro em 2002, sendo que o primeiro filme da futura série foi lançado apenas em 2006.

As pessoas costumam dizer que, no fundo, sou uma criança. Na verdade, acho que só tenho acesso à minha infância, lembro-me muito bem. Todos nós já fomos crianças. E essa qualidade deve ser respeitada.

Luc Besson

Toda a série de filmes sobre Arthur é um filme puramente infantil, sem nenhum flerte com o humor adulto. A tecnologia de filmagem é muito interessante, todo o fundo natural é o processamento de fotos digitais reais, mas os próprios personagens são gerados por computador. Isso cria o efeito de mais realismo do que está acontecendo.

O que ver

Arthur e miniputs

• Fantasia, aventura.
• França, EUA, 2006.
• Duração: 103 minutos.
• IMDb: 6, 0.

Arthur, de dez anos, quer ajudar sua avó e vai em busca de tesouros que estão escondidos na terra das criaturas em miniatura. Tendo se encontrado com miniportas, Arthur embarca em uma aventura cheia de perigos e maravilhas.

Um apelo aos quadrinhos franceses

Freqüentemente, Besson usa os quadrinhos clássicos como base para seus filmes. Mas não os americanos tradicionalmente populares no mundo, nomeadamente aqueles que ele próprio leu na infância.

O Quinto Elemento pode ser quase diretamente vinculado aos quadrinhos Valerian & Laureline. No set deste filme com Besson, o artista desta série, Jean-Claude Mezieres, trabalhou cerca de seis meses. E visualmente, algumas imagens e cenas, por exemplo, um táxi voador ou o voo do herói no peitoril da janela, uma a uma lembram as imagens desses quadrinhos.

Em 2010, foi lançado Adele's Bizarre Adventures, também baseado nos populares quadrinhos franceses dos anos 70 de Jacques Tardy. “Adele” é completamente diferente de “Valerian”, é uma história de aventura sobre uma escritora-jornalista que constantemente encontra seres sobrenaturais e histórias místicas.

Pois bem, em 2017, Besson lançou o filme Valerian e a Cidade dos Mil Planetas, uma adaptação da história em quadrinhos que ele amava desde criança. Para a França, esta é uma verdadeira lenda, a série foi publicada há quase 40 anos e vendida em todo o mundo com uma tiragem de 10 milhões de exemplares.

O que ver

Quinto Elemento

• Ação, aventura, fantasia.
• França, 1997.
• Duração: 126 minutos.
• IMDb: 7, 7.

Um grande mal está se aproximando da terra, ameaçando a destruição de todo o mundo. Você só pode derrotá-lo reunindo cinco elementos importantes. Mas o quinto elemento acaba sendo a garota ingênua Leelu, a quem Corben Dallas, um motorista de táxi de Nova York, deve ajudar a salvar o mundo.

As aventuras bizarras de Adele

• Aventura, fantasia.
• França, 2010.
• Duração: 105 minutos.
• IMDb: 6, 3.

A jornalista Adele viaja ao Egito para encontrar uma múmia antiga lá. Enquanto isso, em Paris, um bebê pterodáctilo está eclodindo de um ovo pré-histórico. Adele tem seus próprios planos para a múmia e para o professor que fez esse avivamento.

Trabalhando em scripts

Se Luc Besson desaparece por algum tempo do cargo de diretor, isso não significa de forma alguma que ele tenha abandonado o cinema. Filmes baseados em seus roteiros são constantemente lançados, pode-se dizer que esta é sua ocupação principal. Acontece que às vezes Besson se compromete a atirar em si mesmo e às vezes dá projetos a outros diretores. Todos os filmes da série Taxi, todos os três "Carriers", "Wasabi", "Crimson Rivers", "13th District" e dezenas de outros foram rodados de acordo com seus roteiros.

O que ver

"Táxi"

• Comédia, ação, crime.
• França, 1998.
• Duração: 86 minutos.
• IMDb: 6, 9.

O taxista Daniel e o policial Emilien, que não consegue dirigir, decidem se ajudar e tentar prender uma esquiva gangue de ladrões de banco que se escondem da polícia em Mercedes. Mas o táxi de Daniel pode alcançar até o bandido mais rápido.

Time permanente

Como muitos diretores veneráveis, Besson adora trabalhar com as mesmas pessoas. E, no caso dele, isso não se aplica apenas aos atores. Na maioria dos filmes, a música é escrita pelo mesmo compositor - Eric Serra. O cinegrafista também é quase sempre o mesmo - o parceiro de longa data do diretor, Thierry Arbogast. E o fato de que a mesma equipe está trabalhando em filmes que são tão diferentes visualmente e estilisticamente adiciona muitos pontos à caixa de talentos de Luc Besson.

Quanto aos atores, Jean Reno pode ser visto com mais frequência nas pinturas de Besson ou em filmes baseados em seus roteiros. Ele apareceu pela primeira vez no primeiro longa-metragem do diretor "O Penúltimo", e depois disso estrelou várias vezes em seus filmes, tanto em papéis principais como secundários.

Recentemente, um novo filme de Luc Besson, Valerian e a Cidade dos Mil Planetas, foi lançado. Apesar de toda a aparente simplicidade e brilho da trama, o lançamento desta imagem em particular é o antigo sonho do diretor. Como já mencionado, Besson leu esses quadrinhos desde a infância e há muito tempo queria transferi-los para a tela. A primeira versão do roteiro estava pronta há 10 anos, mas na época não era possível fazer um filme dessa magnitude. Agora, graças ao avanço da tecnologia, ele apareceu.

Querendo fazer tudo exatamente do jeito que quer, o diretor até assumiu riscos financeiros. Ele voltou a rodar o filme mais caro que não era de Hollywood (o anterior era seu "Quinto Elemento"), mas ao mesmo tempo se recusou a cooperar com os grandes estúdios, pois eles começaram a ditar seus termos. E, portanto, no novo filme há muito Besson real: dois heróis com personagens opostos, quadrinhos, a questão de proteger a natureza é levantada de forma aguda novamente. Mas o principal é que muitas cenas e imagens dos quadrinhos são literalmente transferidas para a tela uma a uma.