20 melhores filmes franceses de todos os tempos: de Bresson a Besson

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Última modificação: 2023-12-17 04:08

Grandes clássicos em preto e branco, exemplos marcantes da nova onda, cinema moderno e comédias eternas.

20. Brinquedo

• França, 1976.
• Comédia, drama.
• Duração: 95 minutos.
• IMDb: 7, 5.

Vale a pena começar a seleção com um dos melhores papéis do comediante Pierre Richard, que é amado não só em casa, mas também em outros países, incluindo a Rússia.

O azarado jornalista François Perrin é enviado para escrever uma reportagem sobre uma loja de brinquedos. Ao mesmo tempo, o milionário, dono da loja e do jornal onde o herói trabalha, vai ao mesmo lugar para escolher um novo brinquedo para o filho. Mas a criança caprichosa gosta do próprio Perrin. Ele se torna o brinquedo favorito do menino, e logo - seu único amigo.

O diretor do filme, Francis Weber, trabalhou com o famoso ator, mesmo quando ele era o roteirista do filme "Loira alta de bota preta". Claro, ele chamou Richard para seu filme de estreia. E então Gerard Depardieu se juntou à equipe: juntos eles lançaram três filmes, incluindo o lendário "Unlucky".

19. Profissional

• França, 1981.
• Drama, ação, crime.
• Duração: 108 minutos.
• IMDb: 7, 6.

O agente secreto Josselin Beaumont é encarregado de assassinar o Presidente da República Africana. Mas, de repente, as relações entre os estados mudam e o herói é entregue às autoridades, após o que acaba em trabalhos forçados. Tendo escapado, Beaumont decide completar a tarefa e ao mesmo tempo se vingar dos traidores.

Neste filme, o papel principal foi desempenhado por outro favorito do público - Jean-Paul Belmondo. E com toda a variedade de papéis, muitos anos se lembraram dele na imagem do agente de princípios de Beaumont. Curiosamente, no livro original A morte de uma besta de pele fina ferida, de Patrick Alexander, no qual o filme foi filmado, esse personagem era um inglês. Pois bem, o público amou ainda mais a música de Ennio Morricone, que, aliás, ele escreveu muito antes das filmagens de "The Professional".

18. Crazy Pierrot

• França, Itália, 1965.
• Drama, crime.
• Duração: 112 minutos.
• IMDb: 7, 6.

Ferdinand Griffon é casado com uma mulher rica a quem ele não ama muito e já está cansado de uma vida rica, mas monótona. Um dia, a menina Marianna chega à casa deles para cuidar das crianças. Griffon a reconhece como sua velha conhecida, e eles decidem largar tudo e fugir para algum lugar. Aqui estão os problemas nas costas da garota com a máfia.

Outro papel de Jean-Paul Belmondo, só que muito mais jovem. E o realizador e argumentista deste filme foi o grande Jean-Luc Godard, um dos fundadores da nova vaga francesa do cinema, que tornou esta forma de arte mais ousada e moderna. Belmondo estrelou com o diretor quatro vezes, e foi "Mad Pierrot" que se tornou sua última colaboração.

17. Desprezo

• França, Itália, 1963.
• Drama, melodrama.
• Duração: 103 minutos.
• IMDb: 7, 6.

O roteirista Paul Javal decide ganhar dinheiro juntando-se à equipe de um filme americano baseado na Odisséia de Homero. Para impressionar o diretor, ele o apresenta a sua linda esposa, Camilla. Mas ela sente que o marido está tentando tirar vantagem dela e responde com desprezo.

Muitos temiam que, tendo recebido um grande orçamento para seu filme e a estrela de Brigitte Bardot, Jean-Luc Godard traísse os ideais de uma nova onda e fosse para um canal comercial. No entanto, esta imagem, ao contrário, tornou-se uma crítica viva ao cinema operacional e ao desejo de sucesso comercial.

16. Batedor de carteiras

• França, 1959.
• Drama, crime.
• Duração: 76 minutos.
• IMDb: 7, 7.

Michelle se torna um batedor de carteiras por causa do tédio. Logo ele é pego pela polícia, mas é impossível colocar o jovem na prisão - não há provas. Então Michelle percebe que é o roubo que é sua maneira de se expressar. E ele decide aprender a habilidade com um profissional.

Robert Bresson, o autor deste filme, é um clássico aclamado e um dos maiores diretores de todos os tempos. Seu estilo minimalista, conexão clara de certos sons com personagens e trabalho frequente com atores não profissionais influenciaram o trabalho de muitos diretores: de Andrei Tarkovsky a Jim Jarmusch. E o enredo de "Pickpocket" em si é muito semelhante às idéias de "Crime e Castigo" de Dostoiévski.

15. Guarda-chuvas de Cherbourg

• França, Alemanha, 1964.
• Drama musical.
• Duração: 91 minutos.
• IMDb: 7, 8.

O mecânico de automóveis Guy está apaixonado por uma jovem vendedora de guarda-chuvas, Genevieve. Mas logo eles têm que se separar - o jovem é levado para o exército e enviado para a Argélia. Os heróis prometem não se esquecer. Mas, gradualmente, as cartas de Guy chegam cada vez menos, e Genevieve descobre que está grávida.

Em um dos maiores musicais de todos os tempos, não há um único diálogo falado. Os heróis cantam apenas ao som da grande música de Michel Legrand. Alguns anos depois, o diretor Jacques Demy voltou a convidar o compositor a cooperar, assim como Catherine Deneuve, que desempenhou o papel principal. E juntos eles criaram outro filme musical - "Girls from Rochefort".

14. Tempo de entretenimento

• França, Itália, 1967.
• Comédia.
• Duração: 115 minutos.
• IMDb: 7, 9.

O filme, que consiste em seis cenas separadas, conta a história de Hulot, que primeiro se perde no aeroporto e depois tenta entender a vida da Paris moderna. Ele encontra constantemente um grupo de turistas americanos, liderados por Bárbara, que também estão perdidos na metrópole.

O filme foi dirigido por Jacques Tati, ele próprio o protagonista. E na maior parte, tudo mostrado no filme é uma improvisação da equipe de filmagem. Portanto, os autores queriam mostrar a agitação e a feiura das megacidades modernas. Curiosamente, para algumas das filmagens, em vez de cenários reais, eles usaram fotografias enormes.

13. Artista

• França, Bélgica, 2011.
• Drama, comédia.
• Duração: 96 minutos.
• IMDb: 7, 9.

A ação se passa em meados dos anos vinte do século XX. Filmes mudos são coisa do passado, mas o ator George Valentine ainda está lutando para se adaptar às mudanças. Ele é ajudado pela extra Pippi Miller, que está perdidamente apaixonada por seu ídolo.

O pouco conhecido diretor francês Michel Hazanavicius fez sucesso com seu filme em 2011. A pintura muda em preto e branco levou o principal prêmio do Oscar, superando as obras de Woody Allen, Steven Spielberg e Martin Scorsese.

12. Na última respiração

• França, 1960.
• Drama, crime.
• Duração: 90 minutos.
• IMDb: 7, 9.

Michel Poicard rouba carros caros e com o dinheiro gasta a vida. Depois de matar acidentalmente um policial, ele decide se esconder com sua namorada. Ela entende que o bem não vai acabar, mas ela não consegue superar a atração pelo criminoso.

O filme de estreia de Godard e o primeiro papel notável de Belmondo causaram sensação. "In the Last Breath" ainda é considerado um dos filmes icônicos de toda a história do cinema mundial. O jovem Godard incluiu em sua obra muitas citações dos clássicos do noir, mas no final criou uma fita, que foi então citada por dezenas de diretores.

11. Regras do jogo

• França, 1939.
• Drama, comédia.
• Duração: 110 minutos.
• IMDb: 8, 0.

O aviador André Jurier fez o vôo mais longo para provar seu amor por Christine. No entanto, a menina não retribui e se prepara para levar o marido a público. Ele, por sua vez, tenta romper com sua amante. E tudo termina com uma notícia inesperada: o melhor amigo de André, ao que parece, também está apaixonado por Christine. Todos eles terão que se encontrar em uma casa de campo e descobrir o relacionamento.

O filme de Jean Renoir (filho do famoso artista Auguste Renoir) foi recebido inicialmente de forma ambígua: o público não perdoou o diretor pela ironia da alta sociedade. No entanto, com o tempo, a percepção da imagem mudou muito. Foi somente durante a Segunda Guerra Mundial que o filme original foi destruído. A pintura foi restaurada já em 1959, recolhendo os negativos remanescentes, trabalhando materiais com diferentes tomadas e cut scenes.

dez. Noite americana

• França, Itália, 1973.
• Drama, melodrama, comédia.
• Duração: 116 minutos.
• IMDb: 8, 0.

O diretor Ferrand está trabalhando em Meet Pamela em Nice. Por um mês e meio de filmagem, há muitos conflitos entre os participantes do processo. Às vezes, isso se deve ao cansaço usual e às vezes aos sentimentos profundos dos trabalhadores. Mas todos têm um objetivo principal: fazer um filme. E o diretor está sempre à frente do processo.

O filme do lendário François Truffaut, que não só dirigiu, escreveu e produziu, mas também interpretou o próprio Ferrand, costuma ser considerado a melhor declaração de amor ao cinema. O autor mostrou que todo um mundo aparece no set, em que vivem muitas pessoas. Como resultado, o filme ganhou um Oscar na categoria Melhor Filme Estrangeiro.

9. Cleo 5 a 7

• França, Itália, 1962.
• Drama, comédia, música.
• Duração: 90 minutos.
• IMDb: 8, 0.

A aspirante a cantora Cleo aguarda o resultado de um exame médico e visita uma cartomante. As cartas predizem sua morte iminente. Frustrada, Cleo sai para passear pela cidade, encontrando seus velhos amigos e, ao mesmo tempo, fazendo novos conhecidos.

O título da pintura de Agnes Varda é revelador: a ação se desenrola em um intervalo de cerca de duas horas. O enredo de "Cleo de 5 a 7" é o mais simples possível: é apenas um pequeno trecho da vida cotidiana de diferentes pessoas. É por isso que há muitas linhas secundárias na imagem, que quase não afetam a ação principal, mas adicionam atmosfera.

8. Longa caminhada

• França, Grã-Bretanha, 1966.
• Comédia militar.
• Duração: 123 minutos.
• IMDb: 8, 0.

Esta seleção estaria incompleta sem filmes com grandes comediantes Louis de Funes e Bourville. O diretor do filme "Big Walk" Gerard Ury já havia trabalhado com o referido casal na comédia "Razinya", e depois os filmou repetidamente separadamente.

Um bombardeiro inglês em missão durante a Segunda Guerra Mundial foi atingido pelos alemães. Os pilotos concordam em se encontrar em um banho turco e deixar o avião. Um deles cai na casa onde trabalha o pintor local, o segundo acaba no prédio da Ópera de Paris e o terceiro no zoológico. Agora os heróis precisam obter o apoio dos residentes que encontram para não serem pegos pelos alemães.

"The Great Walk" é geralmente reconhecido como uma das melhores obras de de Funes, embora seja possível fazer uma avaliação separada de seus famosos filmes. E por mais de 30 anos, o filme continuou sendo o filme de maior bilheteria da França, até que Titanic, de James Cameron, foi lançado.

7. Fato espacial e borboleta

• França, EUA, 2007.
• Drama, biografia.
• Duração: 107 minutos.
• IMDb: 8, 0.

Após um derrame, o editor da ELLE France, Jean-Dominique Boby, ficou completamente paralisado. Porém, mesmo nesse estado, ele conseguiu escrever um livro inteiro. Boby só conseguia piscar o olho esquerdo, mas um alfabeto especial foi desenvolvido para ele, e ele começou a ditar para sua assistente, falando sobre seus sentimentos e mundos imaginários.

A incrível imagem em movimento é baseada em uma história real. Jean-Dominique Bobi realmente escreveu o livro "The Spacesuit and the Butterfly", que foi usado para o filme. A autobiografia já vendeu milhões de cópias em todo o mundo, e a adaptação para o cinema levou o prêmio principal no Festival de Cannes, Globo de Ouro e Cesar.

6. Quatrocentos golpes

• França, 1959.
• Drama, crime.
• Duração: 98 minutos.
• IMDb: 8, 1.

O jovem Antoine Doinel é deixado sozinho na maior parte do tempo. A mãe está envolvida em sua vida pessoal, o padrasto não quer compartilhar sua opinião e a professora apenas pune. Como resultado, a criança comete muitos crimes e foge de casa.

No enredo do quadro, é fácil encontrar semelhanças com a biografia de seu autor François Truffaut, com quem estreou em um grande filme. Não é à toa que o diretor fez de Antoine Doinel seu alter ego e depois fez mais três filmes sobre ele. Ao mesmo tempo, a abordagem inovadora de Truffaut para este filme foi admirada por Akira Kurosawa, Jean Cocteau, Jean-Luc Godard e muitas outras celebridades. E agora "Four Hundred Blows" é estudado nas escolas de cinema como um dos exemplos mais brilhantes da grande linguagem cinematográfica.

5. A Paixão de Joana d'Arc

• França, 1928.
• Drama histórico.
• Duração: 82 minutos.
• IMDb: 8, 1.

O filme resume o julgamento da lendária Jeanne d'Arc. A Inquisição a tortura e exige que ela confesse sua feitiçaria. Mas Jeanne é inflexível mesmo diante do medo da execução pública.

O filme mudo do diretor dinamarquês Karl Theodor Dreyer ainda é considerado uma das maiores criações do cinema. Os atores foram filmados sem maquiagem e uma cidade quase real foi construída como cenário. Ao mesmo tempo, o autor procurou mostrar os closes o máximo possível, e as emoções da atriz René Falconetti são chamadas de “talvez a obra mais brilhante do cinema de todos os tempos”.

4. Amelie

• França, Alemanha, 2001.
• Comédia, melodrama.
• Duração: 122 minutos.
• IMDb: 8, 3.

Desde a infância, Amelie preferia viver em seu mundo ficcional e se comunicar com um amigo imaginário - um crocodilo. E mesmo quando a menina cresceu, ela não perdeu o otimismo. Amelie decidiu ajudar as pessoas, dando-lhes todos os tipos de pequenas alegrias. E então eu me apaixonei.

O diretor Jean-Pierre Jeunet sonhava em estrelar Emily Watson. Provavelmente, o nome do filme vem do nome dela. Mas a atriz estava ocupada, e nem mesmo falava francês. E então o diretor descobriu a popularidade crescente de Audrey Tautou, que se tornou a Amelie ideal. Após o lançamento do filme, verdadeiros fãs-clubes desta heroína foram formados em diversos países.

3. Filhos do paraíso

• França, 1945.
• Drama, melodrama.
• Duração: 190 minutos.
• IMDb: 8, 4.

No início do século 20, dois atores se conheceram no teatro pantomima parisiense: Baptiste e Frederic. Ambos se apaixonam pela bela Garanz, mas com o tempo, o destino se divorcia dos heróis. Tendo se conhecido há alguns anos, eles ainda precisam resolver seu relacionamento.

O filme, baseado no roteiro do famoso poeta Jacques Prevert, foi rodado durante o período da ocupação alemã, e nele apareceram até membros da resistência francesa. Os autores de Children of the District foram posteriormente criticados por não refletirem o tema militar na trama. Mas, na verdade, o filme fala sobre coisas que são relevantes em todos os momentos.

2. Leon

• França, 1994.
• Drama, ação, crime.
• Duração: 133 minutos.
• IMDb: 8, 5.

Toda a família da jovem Matilda foi baleada pela polícia. E então a garota foi para seu vizinho - o insociável assassino Leon. Ele cuidou de Matilda e pela primeira vez na vida sentiu carinho por alguém. Enquanto isso, a garota decide se vingar dos assassinos.

Antes disso, o diretor Luc Besson já havia trabalhado com Jean Reno várias vezes, mas foi "Leon" que trouxe a carreira de ator a um novo nível. Bem, para a jovem Natalie Portman, a imagem de Matilda tornou-se o primeiro e imediatamente protagonista. A imagem invariavelmente cai nas classificações dos melhores filmes de todos os tempos e está, com certeza, entre os trinta primeiros no IMDb.

1. 1+1

• França, 2011.
• Drama, comédia, biografia.
• Duração: 112 minutos.
• IMDb: 8, 5.

Após um acidente de parapente, o rico aristocrata Philip ficou paralisado. Ele contrata um Driss de pele escura como seu assistente, embora pareça que ele é completamente inadequado para tal trabalho. Mas apenas um novo amigo ajuda Philip a se sentir vivo novamente.

A história desta foto é um pouco semelhante a "Spacesuit and Butterfly" - seu enredo de afirmação da vida e muito emocional também é baseado em eventos reais. E o que é ainda mais interessante, com o tempo, "1 + 1" (originalmente - "Os Intocáveis") se tornou uma franquia global: suas versões do filme foram rodadas nos EUA, Índia e Argentina.