6 maneiras de impulsionar sua imaginação e quebrar o impasse criativo

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Última modificação: 2023-12-17 04:08

Inicie um cronômetro, domine os cartões metafóricos e dê uma nova olhada no trabalho.

Para descrever o estado de “não criação”, em inglês existe o termo bloqueio criativo, e em russo todo um conjunto de metáforas: impasse criativo, crise criativa, estagnação criativa, bloqueio criativo, estupor criativo. Todos colocam algo de seu nesses conceitos. Mas tais estados podem ser condicionalmente divididos em dois grupos: falta de criatividade e falta de ideias, palavras ou habilidades.

No primeiro caso, via de regra, a situação é chamada de Fenômeno de Crise Criativa: a monografia é uma crise ou um bloqueio - a pessoa perde ou não adquire a capacidade de criar, experimenta um doloroso estado de vazio interior e mudez, que pode durar semanas e anos.

Virginia Wolfe, Franz Kafka, Sylvia Plath - todos eles passaram por uma crise criativa e a descreveram como um estado opressor de vazio e desesperança. Leão Tolstói muitas vezes não conseguia sentar-se à pena e em seu próprio diário repreendia Leão Tolstói. Diário de 1855 por preguiça. E o bloqueio dos escritores de Jack London até o forçou a comprar uma ideia para um romance. É assim que Ian Martel, vencedor do Prêmio Booker e autor de Life of Pi, descreve esta condição:

“O bloqueio criativo parecerá uma bagatela ridícula apenas para aquelas almas preguiçosas que nunca tentaram criar algo. Esta não é apenas uma tentativa infrutífera, um trabalho rejeitado, mas você é tudo quando um pequeno deus morre em você, uma certa parte de você que parecia imortal."

A razão para essa condição pode ser fadiga, estresse, críticas a outras pessoas, aumento da exigência sobre si mesmo e até mesmo doença mental. Para sair de uma crise, às vezes você precisa entender completamente os motivos, fazer uma longa pausa ou até mesmo buscar a ajuda de um psicoterapeuta.

Mas existe outro tipo de impasse criativo: quando o trabalho está parado, não há ideias suficientes, as palavras certas e a inspiração, não é possível reunir pensamentos. Quando o escritor não consegue descobrir como terminar um capítulo, e o designer não consegue encaixar todos os elementos necessários no logotipo. É perfeitamente possível enfrentar esse estado por conta própria. Aqui está o que pode ajudar.

1. Cartões metafóricos

Os cartões associativos metafóricos são principalmente uma ferramenta para psicólogos. São pequenos cartões com ilustrações ou fotografias. Via de regra, eles representam pessoas e suas interações, paisagens, objetos, abstração. Eles são necessários para fazer o cliente falar, remover barreiras, ajudar a formular um pedido, olhar para o subconsciente e finalmente guiar a pessoa para resolver seu problema.

O primeiro baralho de cartas associativas metafóricas foi criado em 1975 pelo artista e crítico de arte Eli Raman. Quase 10 anos depois, o psicoterapeuta Moritz Egetmeyer decidiu usar seu deck chamado Oh (uma interjeição em inglês que expressa surpresa) em seu trabalho com pacientes.

Os mapas metafóricos não são úteis apenas para psicólogos e seus clientes. Quando uma pessoa olha para essas fotos, uma cadeia de associações e imagens surge em seus pensamentos. Às vezes levam ao passado, a sentimentos profundos, às vezes estimulam a imaginação, dão origem a imagens, idéias e tramas. O principal é escolher ilustrações ou fotografias que evoquem emoções e façam voar a imaginação. Você pode considerar as cartas uma a uma ou em combinação e capturar as imagens que surgem na cabeça. Você pode coletar uma seleção de cartas inspiradora - como um quadro de humor.

A maioria dos baralhos metafóricos variam de 1.000 a 4.000 rublos. Mas, como um estimulador da imaginação, você pode usar qualquer ilustração interessante e incomum. Você pode encontrá-los no Pinterest. Por exemplo: aqui estão alguns trabalhos interessantes,,.

Mesmo personalidades criativas famosas usam cartões metafóricos em seu trabalho. Por exemplo, o escritor Philip Pullman. Se a trama chegar a um beco sem saída, ele pega um baralho de "Miriorama" - um cruzamento entre cartas associativas e um jogo. Num conjunto de 24 cartas com fragmentos da paisagem. Você pode colocá-los em qualquer ordem (as bordas das imagens irão coincidir em qualquer caso) e cada vez que você obter uma nova imagem e uma nova imagem, ideia ou cena.

2. Jogos de contar histórias

Contar histórias é contar histórias, contar histórias. Existem muitos jogos em que você tem que inventar e contar histórias, uma de cada vez ou em grupo. Cartas ("", ""), cubos (), figuras, campos de jogo e fichas ("") ajudam nisso. Os jogadores recebem condições (locais, personagens, ferramentas e itens), às vezes uma ligação e um final, e eles têm que compor uma história ou um conto de fadas. Em alguns jogos, cada participante conta uma história, em outros, todos compõem juntos.

Pode ser um entretenimento divertido, uma boa maneira de passar a noite ou manter seu filho entretido. Mas além disso, no processo nos libertamos, deixamos de ter medo de inventar algum tipo de besteira (afinal, isso é só um jogo!), E permitir que até as ideias mais estúpidas ou malucas, à primeira vista, se quebrem gratuitamente. E se uma história realmente valiosa nasce com a ajuda dessa criatividade alegre e despreocupada, você pode usá-la em livros, desenhos, jogos e roteiros - mas nunca se sabe onde mais.

3. Criatividade com cronômetro

Cada um de nós é periodicamente forçado a ouvir a voz do chamado crítico interno - uma entidade maligna que ama amaldiçoar e desvalorizar a nós mesmos e o que fazemos. Esse personagem surge como um conjunto de atitudes negativas recebidas de pais, professores, amigos juramentados e outras pessoas que são importantes para nós. Muitas vezes, é a sua voz nociva que atrapalha a imaginação e não nos permite sentar à caneta, pincel ou teclado. Uma maneira de diminuir o tom é trabalhar por enquanto.

Se a margem de tempo for limitada, não há tempo para ligar o perfeccionista e falar sobre as imperfeições de sua própria criatividade. Você apenas tem que fazer isso - embora não seja perfeito.

Você mesmo pode criar um prazo - por exemplo, usando um cronômetro. É aqui que o conhecido método Pomodoro se torna útil - uma técnica para administrar o tempo e combater a procrastinação. De acordo com as regras, você precisa alternar 25 minutos de trabalho intensivo com cinco minutos de descanso. Simplesmente não sobra tempo para dúvidas, medos e importunações.

Para uma "corrida" em distâncias mais longas, você pode participar de competições ou maratonas. Acima de tudo, escritores e artistas adoram esta atividade: uma história em uma semana. Durante a maratona internacional de redação NaNoWriMo (Mês Nacional da Redação de Novelas), você precisa escrever 50.000 palavras em 30 dias - um rascunho de um livro completo. Para enfrentar essa tarefa, você precisa desistir da autocrítica e escrever abnegadamente várias horas por dia. Além disso, os corredores de maratona ativam a empolgação e o espírito de competição - eles querem chegar à linha de chegada e acompanhar os outros participantes. Em tais condições extremas, o estupor criativo deve recuar e a imaginação deve funcionar com força total.

4. Contaminação de papel

A escrita livre (freewriting em inglês - escrita livre) é uma técnica que ajuda a quebrar barreiras internas, lidar com o medo de uma folha em branco, ter uma ideia interessante e sair do estupor criativo. Presume-se que você precise escrever tudo o que vier à mente, sem definir metas globais para si mesmo e sem olhar para trás, para sua crítica interna e regras de ortografia. Basta passar a caneta sobre o papel, registrando os pensamentos que flutuam diante do olho interior, mesmo que pareçam estúpidos e indignos de atenção.

A escrita livre é uma espécie de meditação no papel, que também ajuda a imaginação a funcionar.

O termo "freewriting" foi usado pela primeira vez por Telling Writing, de Ken Macrorie, professor de filologia Kenneth Macrorie. Na década de 70, ele propôs o uso dessa técnica para desenvolver a escrita dos alunos. Na Rússia, a escrita livre se tornou popular graças aos livros de Julia Cameron ("", "") e Mark Levy (""). Julia Cameron usa o termo "páginas da manhã" e sugere que todas as manhãs, mal acordando, escreva à mão três páginas de texto. E Mark Levy desenvolveu cinco regras para escrita livre:

1. Não exagere.
2. Escreva rápida e continuamente.
3. Trabalhe em prazos apertados.
4. Escreva da maneira que você pensa.
5. Desenvolva seu pensamento.
6. Faça perguntas a si mesmo.

A diferença fundamental entre esses dois métodos é que Mark Levy sugere usar um cronômetro e fazer a si mesmo perguntas importantes que ajudam a desenvolver o pensamento.

Se caneta e papel não forem suficientes para você, use programas e serviços especiais. é um cronômetro com dicas de perguntas pop-up para que você tenha exatamente o que escrever. permite que você defina o número de palavras que você vai escrever e, se você hesitar, a caixa de entrada de texto ficará vermelha e pedirá para você guinchar. O serviço é pago, custa R $ 20, mas as principais funções estão disponíveis na versão gratuita.

Para quem gosta de desenhar mais, existem cadernos de arte e maratonas que oferecem a você a realização de tarefas com diferentes velocidades, ajudam a relaxar e a entrar em sintonia com a criatividade. Uma dessas "corridas" - # 30impossiblethings - foi hospedada anteriormente no Instagram pela artista Yulia Zmeeva. Então, com base na maratona, ela o lançou. Entre as tarefas oferecidas estão, por exemplo, as seguintes: desenhar um autorretrato usando apenas linhas retas, em 5 minutos retratar o máximo de rostos possível, criar uma história em quadrinhos sobre a sua vida. A principal condição é desenhar rapidamente (há limite de tempo para quase todos os tipos de atividades), divertir-se e não tentar se criticar.

Alex Cornell, autor de "", sugere desenhar às cegas. Coloque qualquer objeto à sua frente e descreva-o sem olhar para o papel. “A genialidade desse exercício é que você não pode se criticar por desenhar cegamente”, escreve Cornell. - Estando limitado no tempo, você, quer queira ou não, faz movimentos rápidos e decisivos, e a incapacidade de ver as linhas no momento da aparição o livra de suas críticas e retrabalhos subsequentes. Todos os desenhos cegos parecem esboços ruins. Com eles começo a superar a crise criativa”.

5. Olhando de um ângulo diferente

Se você não sabe desenhar, escreva. Se você não sabe escrever, sente-se ao redor do oleiro. Para aqueles que estão presos em um impasse criativo, a mudança de atividades o ajudará a olhar para o problema de uma nova maneira, encontrar soluções interessantes ou apenas ter um bom tempo.

Aos 55 anos, Pablo Picasso quase parou de pintar e não conseguia sequer olhar para suas pinturas. Então ele começou a escrever poemas e se empolgou tanto que fez mais de 300 poemas de A. Mikael. "Poesia de Picasso". Isso o ajudou a abandonar seus sentimentos e voltar a pintar.

E não se esqueça de que ideias e inspiração podem ser extraídas das fontes mais inesperadas. A ideia de criar o romance "It" de Stephen King foi inspirada em 10 coisas que você talvez não saiba sobre o livro de Stephen King, do conto de fadas infantil norueguês "O Conde e o Troll do Mal". O autor queria escrever uma história sobre um troll debaixo de uma ponte - e como resultado, uma história de terror sobre Pennywise, um monstro que assume qualquer aparência, nasceu.

6. Dia do Silêncio

Em The Artist's Way, Julia Cameron sugere parar de ler por uma semana. Organize para você uma espécie de desintoxicação informativa, limite o fluxo de entrada de informações.

Se ficarmos de olho no fluxo que permitimos e o limitarmos ao mínimo, seremos recompensados por este exercício surpreendentemente em breve. A recompensa será o fluxo de retorno que jorrará de nós.

Julia Cameron "O Caminho do Artista"

Não se trata apenas de livros ou jornais. Basicamente, nossos “canais de informação” poluem posts em redes sociais, notícias, fofocas. Se você bloquear esse fluxo por pelo menos um dia (ou melhor, por alguns dias), terá que retornar às atividades que deixam os pensamentos livres e, por fim, ajudam a imaginação a vagar: caminhadas, tarefas domésticas, meditação, artesanato, trabalho físico e esportes.