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18 bandas de rock legais das quais você talvez não tenha ouvido falar
18 bandas de rock legais das quais você talvez não tenha ouvido falar
Anonim

Lifehacker selecionou 18 bandas de guitarra de vários graus de severidade e popularidade: de Amenra e '68 a Foo Fighters e Enter Shikari.

18 bandas de rock legais das quais você talvez não tenha ouvido falar
18 bandas de rock legais das quais você talvez não tenha ouvido falar

1. Foo Fighters

Talvez a banda mais famosa da lista, liderada pelo ex-baterista do Nirvana Dave Grohl. No entanto, desde 1996 ele escreveu tantas canções boas e nada "nirvan" que a menção a este título eterno do ex-baterista da grande banda poderia ter sido omitida.

Foo Fighters é uma música de guitarra razoavelmente formatada e reconhecível com um equilíbrio ideal entre lirismo e assertividade. A presença de três guitarristas, um vocalista carismático que transforma até uma perna quebrada em um recurso de performance, e um conjunto de sucessos em constante crescimento fazem do Foo Fighters um grupo que vale a pena assistir e cujos álbuns antigos podem ser ouvidos com prazer. Apesar de toda a sua formatação convencional e popularidade, Foo Fighters não são Nickelbacks e quase nunca irritam ninguém. Talvez seja por isso que eles montaram um Wembley completo em um show de dois dias em 2008 e, em 2015, mil músicos tocaram Learn to Fly.

2. No Drive-In

At the Drive-In é uma banda pós-hardcore da América, mas suas raízes são mais prováveis de serem encontradas em algum lugar no México e em Porto Rico. A banda existiu de 1993 a 2001, após o qual os vocalistas Cedric Bixler-Zavala e Omar Rodriguez-Lopez mudaram sua direção para o rock progressivo e fundaram o projeto The Mars Volta. Desde então, At the Drive-In fez duas tentativas de reencontro, e a segunda, em 2016, parece ter dado certo. Por mais de vinte anos, o grupo amadureceu: Omar não está mais dançando tão vigorosamente com a guitarra, e os pedais do microfone de Cedric não voam mais tão alto acima do palco. Mas junto com os participantes, a música amadureceu, e as apresentações ao vivo apenas reduziram o grau de loucura, permanecendo animada e interessante.

3.’68

A primeira dupla da nossa lista é um projeto de Josh Skogin (ex-Norma Jean e vocalista do The Chariot) e o baterista Michael McClellan, que foi substituído por Niko Yamada no outono passado. A música de '68, como todos os projetos de Josh, é expressiva, e as performances são particularmente divertidas, acrobáticas e voando sobre as guitarras do palco. Musicalmente, tudo é muito monótono aqui, embora incomum, '68 é punk rock barulhento com guitarras difusas e vocais agressivos. Recomendado '68 para fãs de Jack White, Nirvana e projetos anteriores de Josh Skogin.

4. DZ Deathrays

DZ Deathrays é um dance-punk realista da Austrália, não saciado com melodias complexas e partes adicionais - quase sempre há apenas uma guitarra, um vocal e bateria. Como mostra o exemplo de DZ Deathrays e '68, isso é o suficiente. Também aconselhamos prestar atenção aos clipes de DZ Deathrays - eles são bem engraçados, especialmente aqueles em que Shane e Simon bebem.

5. Rainhas da Idade da Pedra

As raízes de Queens of the Stone Age estão em algum lugar no rock stoner, mas na realidade tudo, como sempre, é muito mais complicado. Os álbuns do grupo são diferentes entre si e incluem influências completamente diferentes, embora a música permaneça reconhecível. Pura e simplesmente, Queens of the Stone Age é um rock alternativo muito elegante e aristocrático, gorduroso construído em riffs.

No ano passado a banda lançou um ótimo álbum e até conseguiu uma vaga no nosso de agosto. Entre os primeiros álbuns de Queens of the Stone Age, você também pode encontrar muitas coisas interessantes, por isso aconselhamos você a baixar a discografia inteira de uma vez ou pelo menos alguma playlist de Greatest-Hits.

6. Mogwai

A linha canônica com faixas de modelo, som e arranjos em algum ponto tornou-se tanto que o gênero perdeu sua relevância: muitos dos projetos populares dos anos 2000 se desintegraram, a audiência de outros diminuiu visivelmente. Mas existem várias bandas ativas que são interessantes de ouvir agora, e uma delas são os pais escoceses da linha Mogwai.

Mogwai é uma música atmosférica com um som shoegaze de guitarra, experimentando o tamanho e às vezes pegando emprestado chips de outros gêneros. Os escoceses conseguem permanecer o mais diverso possível dentro de um gênero tão restrito quanto os pós-derrames. Se esta é a primeira vez que você ouve algo assim, então Mogwai é a melhor opção para conhecer o estilo.

7. Digite Shikari

Enter Shikari combina guitarra de ponto zero pós-hardcore com som eletrônico e colapsos poderosos com bela melodia pop. Isso pode ser dito sobre pelo menos 80% da criatividade da banda. No último álbum dos britânicos, quase não há guitarras carregadas e vocais extremos - aparentemente, a vontade de fazer música no formato de estádio não escapou de Enter Shikari. Felizmente, vozes reconhecíveis, melodias agradáveis, alguns chips eletrônicos e letras sociais permanecem no lugar, então recomendamos ouvir a discografia inteira, de Take to the Skies em 2007 ao que Enter Shikari está fazendo agora.

8. The Raveonettes

Não quero chamar The Raveonettes de banda de rock: a música deles, é claro, tem guitarras carregadas e um som próximo a uma garagem, mas em termos de expressão e emoções evocadas, os dinamarqueses estão mais próximos de algum tipo de shoegaze ou sonho pop. Ao mesmo tempo, as Raveonettes não abusam das influências ambientais, suas canções sempre possuem uma bela melodia clara e uma batida descomplicada. Recomendamos a todos os amantes dos estilos mencionados, bem como o pós-punk e combinações de vozes masculinas e femininas.

9. King Gizzard & The Lizard Wizard

Provavelmente a mais prolífica das bandas modernas, que consegue combinar performance com boa qualidade musical. Só em 2017, o australiano King Gizzard & The Lizard Wizard lançou cinco lançamentos completos. E você pode ouvir tudo.

Se você está procurando por música psicodélica moderna com uma referência aos anos 60 e 70, você não tem nada contra o fato de que o baixo pode tocar uma nota por oito minutos, e você está pronto para ouvir muita música - você sabe o que Faz.

10. The Fever 333

Um grupo formado no ano passado pelo vocalista Jason Butler do Letlive, o guitarrista Stephen Harrison do The Chariot e Arik Improta do Night Verses. Musicalmente, The Fever 333 está muito mais próximo do projeto do frontman - é um rapcore que lembra Rage Against the Machine, então o antigo Linkin Park. Recomendamos a todos os fãs de vocais expressivos e rock alternativo formatado de forma convencional.

11. Cloud Nada

Há algo de antiquado nesse grupo, que lembra o emo do meio-oeste dos anos 90 e, ao mesmo tempo, algo novo e ininterrupto. Tem-se a impressão de que um rock indie tão direto, um pouco solto, com guitarras mal carregadas e vocais moderadamente expressivos e dinâmicos quase nunca é encontrado agora. De uma forma ou de outra, o grupo tem um estilo próprio, que já foi notado pelo famoso engenheiro de som e músico Steve Albini, que trabalhou com Pixies e Nirvana. Foi ele quem produziu o álbum Cloud Nothings - Attack on Memory, lançado em 2012. No total, o grupo tem cinco grandes lançamentos bastante diferentes e um álbum de colaboração com Wavves - você pode ouvir de tudo.

12. Iceage

Um grupo da Dinamarca, geralmente conhecido como "punk". Esse gênero se apegou a eles desde os primeiros álbuns, mas desde então muita coisa mudou: em 2014 lançaram o romântico Plowing Into the Field of Love que evoca associações com a obra de Nick Cave (ou pelo menos sua apresentação vocal), e mais recentemente, em 2018, um Beyondless relativamente bem preparado com o hit Catch It e uma faixa colaborativa com Sky Ferreira. É impossível definir o gênero Iceage de forma inequívoca, mas em termos de humor é algo próximo ao clássico pós-punk. Love Cave e Joy Division? Conheça Iceage com ousadia, começando com os álbuns mais recentes.

13. As mortes

The Kills é uma dupla da vocalista Alison Mosshart e do guitarrista Jamie Hins. Em todos os 18 anos de existência da banda, sua música não mudou muito: The Kills são baterias simples, partes contidas e abruptas de Jamie, que raramente toca backhand, a voz reconhecível de Alison e o minimalismo nos arranjos. No entanto, essas regras não são obrigatórias - músicos de sessão estão envolvidos nas apresentações de The Kills, e muitos instrumentos adicionais são usados nas gravações. Além do grupo principal, Alison também é conhecida por sua participação no supergrupo The Dead Weather, onde canta com Jack White.

14. Wavves

Wavves é uma banda de rock americana fundada em 2008. Dez anos atrás, os músicos começaram com um som low-fi intransigente, mas em 2010 eles chegaram ao rock indie com melodias vocais persistentes. Agora, apenas o som específico das guitarras lembra o passado barulhento, mas por outro lado, Wavves é um indie agradável com ecos de punk rock, rock de garagem e surf.

15. Amenra

Continuamos nossa excursão em direções musicais. Os próximos são pós-metal e sludge, caracterizados por sons pesados, ritmo lento das músicas, frequentemente vocais agressivos e guitarras tocando em registros baixos. A banda belga Amenra é uma das mais brilhantes representantes vivas desta música. Sombrio, triste e pesado. O item mais extremo em nossa seleção.

16. Royal Blood

Royal Blood não tem um histórico impressionante e uma longa história de sucesso - eles são amados por fãs, mídia musical, paradas de sucesso e colegas, e esse amor apareceu quase que instantaneamente, no ano em que a banda foi fundada. E o segredo é simples: você só precisa escrever o riff rock mais direto e suingue, se inspirando em todas as bandas de sucesso de uma vez e tirando um pouco de cada uma. Você não pode culpar o Royal Blood por isso: a música é boa.

17. Morte vinda de cima

Uma dupla que mostrou em 2004 o quão poderosa uma banda de duas peças pode soar. Foi essa simplicidade e impulso que se tornou uma característica do Death From Above, mas depois de um tempo os músicos dentro dessa estrutura, aparentemente, ficaram limitados. O segundo álbum, lançado 10 anos depois, foi visivelmente mais difícil, e o terceiro, lançado no ano passado, mostrou um grupo completamente diferente. Referências apareceram na música, influências de músicos de rock clássico e moderno tornaram-se perceptíveis. Mas se isso é bom no caso de um grupo inicialmente distinto é outra questão. Se você se sente desconfortável além dos limites do formato de rock, mas ainda quer ficar mais pesado, Death From Above é o que você precisa.

18. Mastodonte

Mastodon é uma banda de rock e metal progressivo de Atlanta. Cada um de seus álbuns torna-se significativo entre os fãs desses gêneros e do rock de guitarra em geral. A habilidade técnica dos músicos merece elogios especiais dos colegas do workshop, por exemplo, a forma de tocar do baterista Brann Daylor foi notada por Bill Ward do Black Sabbath e já citada na seleção de Dave Grohl. Nos últimos anos, a música de Mastodon se tornou visivelmente mais fácil, mas a maioria dos fãs não ficou constrangida com isso. A música pesada tem um limite de entrada mais alto, então aqueles que não estão familiarizados com o trabalho de Mastodon são aconselhados a ouvir a discografia, começando pelos álbuns mais recentes.

Naturalmente, não podemos conhecer todas as bandas de rock interessantes do mundo. Por isso, convidamos você nos comentários a escrever sobre suas bandas favoritas e tornar nossa seleção ainda mais útil.

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