Love, Death and Robots é a melhor coisa que já aconteceu na animação este ano. E é por isso

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Última modificação: 2023-12-17 04:08

18 curtas-metragens de animação com ambientes muito diferentes. Mas todos eles são fascinantes à sua maneira.

Os diretores de celebridades Tim Miller (Deadpool) e David Fincher (Fight Club) produziram uma impressionante antologia de animação para a Netflix. E se destaca mesmo com a grande quantidade de conteúdo visual que os serviços de TV e streaming oferecem.

De acordo com a ideia original, que partiu dos autores há mais de 10 anos, a série animada deveria incluir adaptações para as telas de quadrinhos da clássica revista Heavy Metal. Mas no final acabou sendo algo fundamentalmente novo.

Aqui estão as razões pelas quais a antologia merece atenção.

Variedade e total liberdade de escolha

O primeiro episódio (Sonnie's Edge) sugere o clima geral da antologia. Uma mulher forte que sofreu violência participa da batalha de monstros assustadores. Tecnologias futuras, crueldade, sangue, erotismo.

Acontece algo como "Black Mirror", apenas com a adição de recursos de animação. Mas logo (literalmente depois de alguns episódios), você pode perceber que aqueles cobertos por "Love, Death and Robots" são muito mais. E devido à brevidade, eles também se abrem com mais brilho.

A maioria das histórias é sobre o futuro e a tecnologia, mas há uma série sobre lobisomens durante a Guerra Fria no Oriente Médio e até sobre o ocultismo na URSS na década de 1940. A maioria dos episódios é séria e até carrega alguma conotação social, mas também há enredos de ação simples e comédias muito engraçadas.

Os roteiros de 15 dos 18 episódios foram escritos por um autor - Philip Jelatt. Mas isso é, talvez, tudo o que os une. Para trabalhar no projeto, Miller e Fincher reuniram animadores completamente diferentes de uma dúzia de países diferentes. Eles receberam enredos e total liberdade de ação, permitindo-lhes mostrar o máximo de imaginação.

Portanto, na dura e franca série The Witness, é fácil reconhecer a caligrafia de Alberto Mielgo, que desenvolveu a animação para o desenho animado "Homem-Aranha: No Verso-Aranha". E ainda há o tradicional anime japonês Good Hunting. Ou uma imagem 2D incomum em Fish Night da Platige Image, um estúdio de efeitos visuais polonês para a Mulher Maravilha.

Cada episódio tem seu próprio estilo individual, e isso muitas vezes desperta o interesse de seus autores. E assim você pode, por exemplo, descobrir que a excelente série de ação Blindspot foi filmada por uma equipe russa.

Brevidade e talento

Cada episódio dura aproximadamente 5 a 15 minutos. E este é um momento em que os episódios de séries de TV estão cada vez mais se aproximando dos filmes de longa-metragem em termos de duração. O formato do curta-metragem permitiu aos autores não sobrecarregar o tempo com enredos desnecessários.

Cada episódio da antologia "Love, Death and Robots" é uma explosão de emoções. E o fato de muitos deles quererem especular e aprender mais sobre a estrutura do mundo do episódio é um indicador de que os autores fizeram tudo certo. Seja uma história sobre fazendeiros onde a Fronteira do Pacífico se misturou com Alien, ou uma história sobre iogurte razoável.

Como se viu, em 10 minutos você pode mostrar um thriller intenso sobre o espaço ou a história de vida de um grande artista. E fazê-lo de forma que os personagens fiquem sinceramente preocupados.

Claro, existem também séries "passageiras", que ou terminam muito abruptamente ou parecem desinteressantes. Aparentemente, não havia ideias igualmente brilhantes suficientes para todos os episódios. Mas são poucos os episódios desse tipo e, além disso, é impossível ficar entediado aqui: mesmo que você não goste de alguma coisa, pode apenas esperar pela próxima história.

Devido ao pequeno tempo, a visualização fica "embriagada": dificilmente alguém se senta para assistir a um ou dois episódios, é melhor avaliar imediatamente tudo em sequência, ou pelo menos a metade. E uma vez que os episódios não têm nenhuma conexão entre si, você pode assisti-los em qualquer ordem. E permitirá que cada espectador experimente sua própria sequência de sentimentos. Nesse caso, a alteração da localização dos prazos ainda afeta o valor.

Temas adultos

Tendo como pano de fundo as tentativas de muitos estúdios de rodar filmes de ação e thrillers com uma classificação "infantil", sem nudez indevida e crueldade, a antologia "Love, Death and Robots" está literalmente transbordando de sangue, assassinato e corpos nus. Mas, curiosamente, tudo isso não é um fim em si mesmo, mas apenas um acréscimo à trama e uma forma de entender melhor os personagens.

Se um dos heróis aparece nu, é apenas para contrastar. Uma garota nua em oposição a um perseguidor cruel. A fragilidade do corpo humano em oposição a um mecanismo forte. Tudo isso permite que você sinta mais claramente a fraqueza dos heróis.

É o mesmo com sangue e assassinato. Mesmo no primeiro episódio, os fluxos de sangue durante a luta dos monstros revelaram ser mais do que apenas o conteúdo do choque. A guerra aparece aqui com todos os seus horrores, e a paixão humana pela crueldade e pela violência não é encoberta pela censura, porque tudo aqui é apenas animação. É verdade que às vezes é quase impossível distingui-lo da realidade.

E o mais inesperado do que ver na tela o mais simples e irreal "desenho animado" em cores vivas ou uma história sobre o mundo na geladeira. Embora, mesmo sob tais pinturas e surrealismo, temas sérios possam ser ocultados. E é essa imprevisibilidade e imprevisibilidade que torna a série de animação Love, Death and Robots tão fascinante.

A maioria das antologias estão unidas por algo comum: "Black Mirror" - o tema da tecnologia, "Fargo" - humor negro, "Room 104" - um visual simples de fila e quarto. E esse show é completamente impossível de prever. Assim que o espectador se acostuma com uma atmosfera, eles a mudam para algo completamente novo, na maioria das vezes não menos excitante.

E nesta série animada não há apenas amor, morte e robôs, mas também gatos.