15 melhores filmes italianos para verdadeiros estetas

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Última modificação: 2023-12-17 04:08

Experimentos incomuns de neorrealistas, obras ousadas de Fellini e novos clássicos de Sorrentino esperam por você.

1. Obsessão

• Itália, 1943.
• Drama, melodrama, noir.
• Duração: 143 minutos.
• IMDb: 7, 6.

Um vagabundo chamado Gino entra em uma taverna em busca de comida e imediatamente se apaixona pela esposa do dono, Giovanna. Seu marido Brégano convida o herói para morar em sua casa. Ele continua ajudando o proprietário como mecânico, mas ao mesmo tempo tem um caso com sua esposa. No entanto, essa paixão cruel pesa sobre Gino, e ele pede a Giovanna que fuja com ele.

“Obsessão” marcou o início tanto da carreira do grande diretor Luchino Visconti, quanto de uma direção no cinema como o neorrealismo italiano. É também o primeiro filme noir a ser filmado fora dos Estados Unidos. E também uma das adaptações para a tela mais incomuns do romance de James Kane "The Postman Rings Twice".

2. Roma, cidade aberta

• Itália, 1945.
• Drama de guerra.
• Duração: 103 minutos.
• IMDb: 8, 1.

Roma, no final da Segunda Guerra Mundial, tinha apenas alguns meses sob a ocupação alemã. A Gestapo está à caça do engenheiro Giorgio Manfredi, um dos líderes da resistência antifascista. Mas o herói encontra ajuda na pessoa de amigos - Francesco, sua noiva Pina e o padre Dom Pietro.

Como escrevemos acima, o Obsession lançou as bases para o neorrealismo. No entanto, oficialmente a contagem regressiva dessa época começa com o filme de Roberto Rossellini "Roma, a cidade aberta". O diretor filmou as estrelas ao lado de atores não profissionais em meio a prédios em ruínas. E assim inspirou os colegas da loja a transmitir a vida e o humor das pessoas no período pós-guerra da forma mais realista possível, sem enfeites.

3. Ladrões de bicicletas

• Itália, 1948.
• Drama.
• Duração: 89 minutos.
• IMDb: 8, 3.

O pai de dois filhos, Antonio Richie, consegue um emprego como cartaz. Você só precisa de uma bicicleta para trabalhar, e um homem a entregou recentemente a uma casa de penhores para sustentar sua família. Colocando este último, o herói compra o transporte de volta, mas o bem é roubado no mesmo dia. Então Antonio, junto com seu filho Bruno, sai em busca do ladrão.

Como Roberto Rossellini, Vittorio de Sica, proeminente representante do neo-realismo, filmava com luz natural, muitas vezes nos apartamentos mais comuns e nas ruas, e costumava convidar atores não profissionais para seus filmes. Portanto, o público tem a sensação completa de que está olhando para Roma com os olhos de uma pessoa comum.

Ao mesmo tempo, o autor consegue manter a tensão. Às vezes parece que Antonio está prestes a encontrar o roubado, mas toda vez a esperança dá lugar ao desespero. E é óbvio que sua aventura não terminará com nada de bom para os heróis.

4. Roma às 11 horas

• Itália, França, 1952.
• Drama.
• Duração: 107 minutos.
• IMDb: 7, 8.

Em tempos de desemprego total na Itália, um anúncio de vaga de datilógrafo aparece no jornal. É necessário apenas um funcionário, mas uma multidão de garotas vem para a entrevista. Quando eles começam a discutir e empurrar, a escada quebra e desaba. Como resultado, muitas pessoas ficam aleijadas.

O filme dirigido por Giuseppe De Santis também levanta o tema do desemprego, que é grave para a Itália do pós-guerra. Além disso, a imagem é baseada em um caso real, e até três meninas foram baleadas nele - as vítimas daquela tragédia.

5. Estrada

• Itália, 1954.
• Drama.
• Duração: 108 minutos.
• IMDb: 8, 0.

O homem forte do circo itinerante Zampano compra a idiota da aldeia Jelsomina como assistente. Juntos, eles viajam pela Itália até encontrarem um circo errante.

A obra-prima "The Road" de Federico Fellini ocupa um lugar chave não só no cinema italiano, mas em geral no cinema mundial dos anos 1950. A fita rendeu a Fellini seu primeiro "Oscar" e glorificou sua esposa e musa Juliet Mazina, que foi apelidada de "Chaplin de saia".

6. Noites de Cabiria

• Itália, França, 1957.
• Drama.
• Duração: 118 minutos.
• IMDb: 8, 1.

Uma prostituta chamada Cabiria sonha em encontrar um patrono rico que a tire de um bairro pobre. A garota é enganada e usada para interesses pessoais, mas, apesar disso, ela continua sendo gentil com as pessoas.

Como nos demais filmes, Federico Fellini mostra mais do que conta. Com a ajuda de detalhes sutis, ele conseguiu revelar sua heroína, interpretada por Mazina, para que milhões de espectadores tivessem empatia por ela. O filme recebeu dois prêmios no Festival de Cannes e um Oscar.

Aliás, outro grande diretor italiano, o provocador Pier Paolo Pasolini, ajudou a escrever o roteiro de Fellini. Esta última, mais tarde, em 1962, também filmou uma história sobre a difícil vida de uma prostituta chamada "Mama Roma".

7. Doce vida

• França, Itália, 1960.
• Sátira, tragicomédia.
• Duração: 179 minutos.
• IMDb: 8, 0.

O jornalista Marcello Rubini está tentando criar a principal obra-prima de sua vida. Romances momentâneos não ferem seus sentimentos, e nem mesmo a aparição da estrela de cinema americana Sylvia pode tirar o herói de seu estupor.

Um dos principais filmes de Fellini fez a estrela do pouco conhecido Marcello Mastroianni, e também influenciou a cultura popular. Então, o termo "paparazzi" veio do nome de um dos personagens - o fotógrafo Paparazzo, e até o próprio nome da foto se tornou um nome familiar.

Aparecendo nas telas, a fita causou um escândalo violento, e representantes da igreja geralmente pediram seu banimento. Eles ficaram muito constrangidos com a cena em que o Jesus de mármore voa, preso a um helicóptero. Embora Fellini não tenha procurado empolgar o público: ele queria apenas mostrar o quão vazia e sem sentido é a vida de seu herói.

8. Aventura

• Itália, França, 1960.
• Drama.
• Duração: 144 minutos.
• IMDb: 7, 9.

A filha do ex-diplomata Anna faz um passeio de barco na companhia de amigos, mas desaparece sem deixar vestígios em uma das ilhas. A busca não leva a lugar nenhum, após a qual o noivo da garota desaparecida se aproxima de sua melhor amiga.

No Festival de Cinema de Cannes de 1960, o filme de Michelangelo Antonioni teve que competir com obras-primas como A Primavera da Donzela de Ingmar Bergman e A Donzela de Luis Buñuel. Mas, mesmo contra esse pano de fundo, a imagem não foi perdida e simplesmente chocou os críticos, tanto no bom quanto no mau sentido.

A questão é que o enredo não parece levar a lugar nenhum. A fita começa como uma história de detetive, mas logo todos esquecem do desaparecimento da heroína. O diretor está muito mais interessado na psicologia dos heróis do que na trama. Esta abordagem parecia estranha para muitos espectadores, mas mais tarde o método inovador de Antonioni foi apreciado.

9. Accattone

• Itália, 1961.
• Drama.
• Duração: 117 minutos.
• IMDb: 7, 7.

Vittorio Accattone, cafetão de rua perdedor, caiu na pobreza depois que a única garota que trabalhava para ele foi presa. Ele odeia trabalhar honestamente, então ele encontra uma nova vítima - Stella. Mais tarde, o herói se apaixona por ela e até tenta encontrar um emprego, mas no final ainda escolhe o caminho do crime.

O filme de estreia de Pier Paolo Pasolini é baseado em seu próprio romance e reflete a experiência pessoal do autor, que não escondia suas ligações com prostitutas e costumava visitar as favelas. O diretor queria criar uma atmosfera o mais animada possível, então ele contratou atores não profissionais e filmou em verdadeiras ruas secundárias romanas.

10,8 e meio

• Itália, 1963.
• Tragicomédia.
• Duração: 138 minutos.
• IMDb: 7, 8.

O diretor Guido Anselmi se prepara para as filmagens de um novo filme e ao mesmo tempo vive uma crise criativa. Ele se encontra com uma variedade de pessoas, mas quanto mais longe, mais ele duvida que vai criar uma imagem.

Junto com La Dolce Vita, a fita é considerada o auge da habilidade de Fellini e, ao mesmo tempo, a mais autobiográfica de sua obra. O filme "8 and a Half" foi tratado com carinho pela crítica e ganhou vários prêmios, incluindo dois Oscars.

11. Leopardo

• Itália, França, 1963.
• Drama histórico.
• Duração: 185 minutos.
• IMDb: 8, 0.

Os eventos se desenrolam em 1860 durante a era Garibaldi. O príncipe Salina, um nobre da velha escola, ama profundamente sua Sicília natal, mas vê mudanças iminentes. O homem espera até o fim que eles apenas fortalecerão o mundo estabelecido.

A pintura de Luchino Visconti fala sobre a saída da era da aristocracia, e a imagem do personagem principal, interpretada pelo famoso ator americano Bert Lancaster, é frequentemente interpretada como o alter ego do diretor. Afinal, Visconti acaba de vir de uma antiga família aristocrática italiana, então o tema da honra e dignidade é próximo ao autor.

12. Conformista

• Itália, França, Alemanha, 1970.
• Drama.
• Duração: 111 minutos.
• IMDb: 8, 0.

O jovem aristocrata Marcello Clerici, ingressando no partido fascista, tem a tarefa de dirigir até Paris e matar o Professor Quadri lá. O homem acabou por ser um ex-professor do herói em filosofia.

As filmagens de "O Conformista" coincidiram com a paixão do diretor Bernardo Bertolucci pela psicanálise. Daí a interpretação freudiana original da ditadura de Mussolini e muitas cenas explícitas. Entre outras coisas, o filme teve um grande impacto em filmes icônicos da Nova Hollywood como O Poderoso Chefão e Apocalipse Agora.

13. Novo cinema "Paradiso"

• Itália, França, 1988.
• Drama.
• Duração: 124 minutos.
• IMDb: 8, 5.

O menino Salvatore conhece o projecionista Alfredo. Com isso, o homem substitui o pai do jovem Totó, que não voltou do front, infunde na ala o amor pelo cinema e até ajuda a encontrar um propósito de vida.

O filme do diretor Giuseppe Tornatore explodiu o Festival de Cannes, ganhou o Globo de Ouro e o Oscar de melhor filme estrangeiro. Apesar de a ação se passar na Itália do pós-guerra, a fita é muito leve, viva e leve. Mais tarde, Tornatore também apresentou ao público "Malena", "A Lenda do Pianista" e "Melhor Oferta".

14. A vida é linda

• Itália, 1997.
• Drama, comédia.
• Duração: 116 minutos.
• IMDb: 8, 6.

O alegre judeu Guido vem à Itália para abrir uma livraria e se apaixona pela professora Dora. Os heróis se casam e se tornam pais de seu filho Josué, mas seu mundo maravilhoso é destruído pelos nazistas que chegaram ao poder.

Roberto Benigni, diretor e ator principal, pegou o tema sombrio do Holocausto e acrescentou uma risada que antes era considerada inadequada em filmes de campos de concentração. Mas ele o fez tão sutilmente que "Life is Beautiful" ocupou um lugar firme ao lado de "A Lista de Schindler" e outras pinturas semelhantes.

15. Grande beleza

• Itália, França, 2013.
• Sátira, tragicomédia.
• Duração: 141 minutos.
• IMDb: 7, 8.

O velho escritor Jep Gambardella certa vez criou um romance popular. Agora ele vai de uma festa boêmia a outra. Mas tudo isso não lhe dá prazer, mas, ao contrário, apanha a melancolia mortal.

Na imprensa, o filme foi chamado de remake gratuito do drama La Dolce Vita, e o diretor Paolo Sorrentino foi chamado de sucessor da obra de Federico Fellini. Por seu trabalho, o diretor ganhou muitos prêmios de prestígio, incluindo o Oscar, o Globo de Ouro e o BAFTA, e recebeu o status de o mais talentoso dos mestres italianos contemporâneos.