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6 achados obscuros de Chernobyl que você pode ter perdido
6 achados obscuros de Chernobyl que você pode ter perdido
Anonim

"Chernobyl" liderou a classificação da IMDb não apenas por causa do enredo.

6 achados obscuros de Chernobyl que você pode ter perdido
6 achados obscuros de Chernobyl que você pode ter perdido

1. A reação das pessoas é pior do que os efeitos especiais

É fácil transformar uma série sobre um grande acidente em um blockbuster banal cheio de explosões, mortes e sangue. Ou esqueça a própria essência, tendo entrado no componente do enredo. Freqüentemente, tais projetos, incluindo a série de TV russa "Chernobyl" da NTV, falam sobre algum tipo de investigação ou são inclinados para efeitos apenas por uma questão de entretenimento.

Mas aqui a situação é diferente. Quase todo o enredo de "Chernobyl" é baseado não no desastre em si, mas em sua percepção por várias pessoas: de trabalhadores do partido e cientistas a soldados e donas de casa.

Mesmo as primeiras cenas sugerem isso. Tudo começa dois anos após o acidente, quando Valery Legasov (Jared Harris) escreve uma espécie de confissão, imediatamente deduzindo a moral da história, para só então mostrar os principais acontecimentos.

À primeira vista, parece que Legasov é o único protagonista que salva o país de um desastre ainda maior. Mas então a série se divide em várias linhas - assim será em todos os outros episódios.

Mesmo a cena da explosão implica que a ação não se concentrará apenas na própria usina nuclear - um acidente ocorre em algum lugar à distância, fora da janela do apartamento do bombeiro Vasily e sua esposa Lyudmila.

Vários heróis importantes de diferentes estratos da sociedade aparecem, através de cuja percepção os eventos são mostrados. E a cada episódio, novos personagens são adicionados: um funcionário do Instituto de Energia Nuclear, uma brigada de mineiros, soldados, trabalhadores do partido - cada um ajuda a contar a história de um novo ângulo.

Enquanto alguns decidem como salvar o país de uma catástrofe ainda maior, outros estão simplesmente vivenciando a morte de entes queridos, não querem sair de casa ou realizar tarefas sem nem mesmo saber qual é o objetivo. A partir de todas essas histórias, uma imagem completa dos eventos é formada.

2. A realidade se torna mais convincente devido à ficção

Os criadores de "Chernobyl" obviamente estudaram muitos documentos, entrevistas e memórias de testemunhas oculares. E uma parte significativa do enredo é construída sobre as histórias reais dos participantes dos eventos. Mas momentos artísticos mais emocionantes foram somados aos fatos para melhor revelar as qualidades humanas de cada herói.

mini-série "Chernobyl"
mini-série "Chernobyl"

Mesmo quando se trata de trabalhadores do partido e cientistas, a atmosfera é criada não tanto por suas ações, mas por emoções e manifestações humanas. A este respeito, a gestão de topo, é claro, não é revelada: Gorbachev e muitos ministros acabou por ser quase uma caricatura. Mas o aperto de mãos de Legasov e os olhos cansados de Boris Shcherbina (Stellan Skarsgard) parecem absolutamente reais.

A linha desses dois personagens traça a clássica história de parceiros que não se amam. Apenas em um cenário muito realista. No início, Legasov parece ser um herói, e Shcherbina é um típico carreirista partidário. Mas de episódio em episódio, eles encontram uma linguagem comum e se aproximam. E a piada sobre o primeiro sorriso de Legasov em muito tempo (e toda a série) é impossível não apreciar: Harris joga perfeitamente. É essa pessoa que vai mandar muitas pessoas para a morte certa.

Mini-série "Chernobyl"
Mini-série "Chernobyl"

A história de Lyudmila Ignatenko (Jesse Buckley) vem das páginas do livro documentário "Oração de Chernobyl", de Svetlana Aleksievich. E a julgar pela entrevista “Nos últimos 17 dias que meu marido viveu após o acidente, eu estava ao lado dele, sem suspeitar que a exposição a 1.600 raios X atingiria a mim e ao nosso filho …” da própria Lyudmila, os autores contaram tudo como estava …

Claro, junto com personagens reais, personagens fictícios também aparecem na série. Mas eles também aparecem aqui por um motivo. Inventada pelos autores, Ulyana Khomyuk (Emily Watson) desempenha um papel importante como elemento de ligação nas tentativas de compreender as causas do acidente.

Mini-série "Chernobyl"
Mini-série "Chernobyl"

Na verdade, tudo o que ela aprendeu foi coletado em vários documentos. Mas em uma série de ficção, simplesmente ler as memórias de pessoas diferentes não seria muito inteligente. Portanto, ela é uma testemunha de todos os eventos e se comunica com heróis reais.

3. A radiação invisível pode ser mostrada

As terríveis consequências da radiação são mostradas no exemplo de pessoas comuns. O bombeiro pega um pedaço de grafite e um pouco depois é levado por uma ambulância. O funcionário da estação segura a porta com o quadril e suas roupas ficam imediatamente encharcadas de sangue.

Mas a maioria das pessoas foi afetada pela radiação não tão obviamente e não imediatamente. E, portanto, as cenas ficam mais nítidas mais adiante. Em vez de sobrecarregar a imagem com pessoas moribundas e mostrar multidões de bombeiros no hospital, o foco está nos parentes que querem ver as vítimas. E depois em um longo palco com as roupas dos infectados: ações banais, batidas rítmicas e apenas um segundo foco na queimadura da enfermeira.

A fala de Lyudmila, que chega ao marido no hospital, permite ver todo o horror do enjoo da radiação. Mas aqui é até difícil dizer o que parece pior: a maquiagem realista de pele descascada ou a cena do funeral quando os caixões são despejados de concreto.

Em outros casos, os autores nem mesmo tentam se inclinar para a crueldade excessiva, mas falam sobre a própria ruína e falta de sentido das tentativas de fuga. Legasov, em tom casual, explica a Shcherbina que eles ainda têm alguns anos de vida. O chefe dos mineiros recusa respiradores - certamente não salvará. Um dos liquidatários rasga as botas na zona de forte irradiação e eles simplesmente lhe dizem: "Tudo está contigo".

4. O ambiente pode criar sutilmente o clima

Um componente importante de qualquer grande projeto de filme ou televisão é o som de fundo. Mas a trilha sonora tradicional de Chernobyl simplesmente não cabia. Qualquer composição padrão, mesmo uma muito sombria, prefere destruir a integridade de tal história do que ajudá-la.

A forma tradicional de falar sobre radiação é o crepitar dos contadores Geiger. Mas essa técnica há muito se desgastou e, além disso, parecerá artificial em cenas com moradores comuns da cidade. É usado apenas em algumas das cenas mais intensas, onde é devido ao próprio enredo. Portanto, um fundo com detalhes finos é adicionado à imagem.

É um ambiente escuro misturado com ruído e sons reais: estrondos ou uivos de sirenes. Quanto mais próximo o personagem está da fonte de radiação, mais alto o som se torna, gradualmente abafando todo o resto.

O som age da mesma forma que a própria radiação: é invisível, mas cria uma atmosfera de perigo que, junto com o mínimo conhecimento sobre a radiação, transforma momentos muito simples em tragédia. E para entender esse estado ainda mais, os criadores de "Chernobyl" desaceleraram deliberadamente.

As cenas de lavagem do carro após visita à área contaminada, evacuação de pessoas e rega das ruas duram muito tempo. Este não é um blockbuster onde as reviravoltas da história acontecem uma após a outra. É um estado lento e fibroso. E o tempo parece congelar nesses momentos, acompanhado por um som lento e não rítmico.

5. Os contrastes fazem você acreditar no que está acontecendo na tela

Se você mostrar apenas horror, dor e sangue na tela, o espectador se acostumará rapidamente e deixará de levar a história a sério: todos entendem que se trata apenas de maquiagem e efeitos especiais. Portanto, "Chernobyl" não economiza nos contrastes, criando um clima contraditório.

Uma filmagem muito bonita e estética aqui não parece menos assustadora do que as cenas de morte subsequentes. As pessoas ficam de pé olhando o fogo, as crianças se divertem. Mas basta olhar para os personagens, ouvir o som, ver as cinzas radioativas. E fica claro que todos eles estão condenados.

Na série, o global está constantemente adjacente ao privado. E é essa abordagem que permite que você sinta todo o horror do desastre. Qualquer grande evento tem uma analogia na forma do destino de uma pessoa comum. Isso não quer dizer que essa técnica seja nova: ela é freqüentemente usada em histórias de desastres. Mas aqui ele dá o melhor de si.

Fotos aéreas longas mudam para uma câmera portátil seguindo as enfermeiras. Uma fila interminável de ônibus é observada à beira da estrada por um jovem casal. Depois de discutir a possibilidade de contaminar toda a água, é mostrado em close uma torneira comum de um hospital: é dela que sairá o veneno.

mini-série "Chernobyl"
mini-série "Chernobyl"

As dificuldades de evacuação são explicadas pelo exemplo de uma velha que se recusa a sair. Ela é forçada pela força e ameaças, e odiará seus salvadores.

Estas são histórias humanas privadas no contexto de uma tragédia global. Como o mais simples reflexo das terríveis queimaduras no corpo de um bombeiro: ele estremece de dor ao abraçar a esposa.

A apoteose dessa abordagem pode ser chamada de um enredo sobre a eliminação dos animais. Para o bem comum, os militares atiraram em cães e gatos inocentes que foram expostos à radiação. Não é difícil adivinhar que as próprias pessoas em Chernobyl terminaram no papel exatamente dos mesmos animais.

Isso também é sugerido na cena do episódio anterior, em que os mineiros dão tapinhas no ombro e no rosto do oficial que os mandou para a zona de contaminação. Ele chegou com um terno limpo, mas agora ele próprio está sujo.

Mini-série "Chernobyl"
Mini-série "Chernobyl"

Aqui você pode sentir a abordagem criativa do diretor, roteirista e cinegrafista. Eles criam precisamente uma obra de arte, recheada de uma espécie de estética, sem cair no documentário e no realismo excessivo. Mas é precisamente por isso que a série tem um efeito tão forte no telespectador, longe dos tempos e lugares de ação de “Chernobyl”.

6. Os detalhes criam uma sensação de presença

Você pode criticar o projeto o quanto quiser por imprecisões em refletir eventos reais e líderes soviéticos muito planos. Mas quando se trata de vida simples e detalhes, a série Chernobyl é impressionante por sua vivacidade.

O papel de parede, a lata de lixo, as molduras de madeira descascadas no hospital - tudo parece ter vindo do presente 1986. Soldados e policiais estão vestindo exatamente esse uniforme. E em carros soviéticos antigos, números com o código KX - região de Kiev.

Isso reflete muito claramente a abordagem do projeto, porque mesmo na Rússia e na Ucrânia, nem todos prestarão atenção a essas ninharias. Mas os autores da série claramente queriam recriar o próprio cenário. E, portanto, logo no início, são inseridas negociações reais de despachantes, o anúncio da evacuação soa em russo, e ao fundo eles lêem os poemas de Konstantin Simonov, então eles executam a canção "Black Raven".

A história dos três mergulhadores é transmitida exatamente a partir das memórias, e alguns momentos até coincidem com as filmagens reais das crônicas. A cena tensa parece tão vívida quanto possível: a incapacidade de falar, o crepitar do medidor, a luz fraca das lanternas. Isso faz com que você sinta não apenas o estresse físico, mas também o moral dos heróis.

A sutileza da abordagem é perceptível até no momento com os liquidantes, que jogavam grafite do telhado. Eles podem ficar na zona de perigo por um minuto e meio - e é exatamente assim que dura a cena. Ao mesmo tempo, não há uma única colagem de edição, o que permite ao espectador parecer entrar no lugar mais perigoso do planeta.

E mesmo os figurantes em "Chernobyl" não se parecem em nada com uma típica turma de estagiários de Hollywood. Tudo aqui é muito crível com roupas e cabelos. Não 100%, é claro, mas ninguém está filmando com mais precisão agora.

Se você é um cético cínico ou assiste à série "Chernobyl" apenas para encontrar inconsistências, há algo do que reclamar. Alguns fatos históricos foram alterados, em algumas cenas há janelas de plástico e as pessoas bebem vodca de forma diferente da realidade.

Mas o projeto teve sucesso no principal - mostrar a tragédia através dos olhos das pessoas comuns. Os autores se esforçaram muito para criar uma atmosfera de medo animada e não cinematográfica, para transmitir ao espectador todo o horror do evento. Em palavras simples - assim como Legasov explica ao ministro o princípio de funcionamento de uma usina nuclear. Associações compreensíveis e técnicas artísticas que fazem de "Chernobyl" um projeto tão terrível, mas muito importante para todos.

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