10 filmes de arte que vão mudar a maneira como você vê o cinema

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Última modificação: 2023-12-17 04:08

Jarmusch, Greenway e Bergman não são tão complicados quanto podem parecer.

Arthouse é difícil de dar uma definição precisa. Eles geralmente concordam que este não é um filme para todos, filmes que não se destinam ao público em massa. Essas obras raramente arrecadam dinheiro. Nem sempre é possível definir claramente o gênero de tais imagens.

Ao mesmo tempo, cinema de arte e cinema de autor estão longe da mesma coisa. Portanto, o filme de um autor pode muito bem ser mainstream. Basta relembrar Quentin Tarantino e Wes Anderson, cujos filmes se destacam pelo brilho e originalidade, mas ao mesmo tempo reúnem grandes salões e são amados por uma ampla gama de espectadores.

Arthouse é frequentemente muito mais ousado e mais liberado em termos de encenação e tópicos levantados, às vezes um tanto nítidos ou feios. Às vezes, o diretor nem mesmo se propõe a contar uma história clara, mas em vez disso se concentra inteiramente em alguma ideia filosófica ou nos sentimentos íntimos do personagem. E, ao mesmo tempo, o diretor pode usar técnicas criativas extremamente incomuns, raramente vistas no cinema convencional.

1 pessoa

• Suécia, 1966.
• Thriller, drama.
• Duração: 85 minutos.
• IMDb: 8, 1.

A famosa atriz Elizabeth Vogler de repente para de falar bem no meio de uma apresentação. Para ajudar a mulher, o psiquiatra a manda para uma casa à beira-mar na companhia da falante enfermeira Alma.

O diretor de intelectuais preferido, Ingmar Bergman, já fez mais de 60 filmes, sem contar as atuações que encenou. Superar toda a filmografia do sueco não é um desafio fácil. Mas pelo menos a "Pessoa" chocante e misteriosa vale a pena ser apreciada.

No final, a lendária tomada em que os rostos das atrizes Liv Ullman e Bibi Andersson se fundem em um só é daqui. Então, essa técnica foi citada por Woody Allen em "Love and Death" (1975), e Park Chang-wok em "Oldboy" (2003), e muitos outros diretores.

O que mais ver de Ingmar Bergman:

• O Sétimo Selo (1957).
• Strawberry Glade (1957).
• Silêncio (1963).
• Whispers and Shouts (1972).

2. Espelho

• URSS, 1974.
• Drama, biografia.
• Duração: 107 minutos.
• IMDb: 8, 1.

É muito difícil dizer o que está acontecendo no The Mirror. Afinal, praticamente não há enredo aqui. A ação ocorre em diferentes camadas de tempo: antes, durante e depois da guerra. As memórias do herói se alternam com os poemas de Arseny Tarkovsky, o pai do diretor, e às vezes o filme parece completamente o sonho de alguém.

O mais incomum na forma e ao mesmo tempo o filme mais pessoal de Andrei Tarkovsky. O diretor tomou como base os episódios dramáticos de sua infância: a saída do pai da família, a casa incendiada e outros detalhes autênticos da biografia. Muito tempo na tela é dedicado à figura da mãe. Além disso, Tarkovsky gostou tanto do jogo de Margarita Terekhova neste papel que decidiu removê-lo na imagem de sua primeira esposa Irma.

O que mais ver de Andrey Tarkovsky:

• Nostalgia (1983)
• Sacrifício (1986)

3. Cozinheiro, ladrão, sua esposa e seu amante

• Holanda, Reino Unido, França, 1989.
• Drama, crime.
• Duração: 124 minutos.
• IMDb: 7, 6.

O ladrão Albert Spica janta em um restaurante todas as noites com sua gangue. Sua esposa Georgina está sempre com ele, cansada das agressões de seu marido tirano. Um dia ela conhece na instituição seu oposto completo - o inteligente Michael, com quem começa um caso. Graças ao chef Richard, os amantes conseguem se encontrar em segredo. Mas o marido ainda descobre sobre a traição.

Peter Greenway escreveu e dirigiu o filme de uma forma que acabou sendo praticamente uma tragédia antiga. Os figurinos dos heróis foram inventados pelo estilista Jean-Paul Gaultier.

Uma pintura pode ser um choque cultural para um observador inexperiente. Ela é igualmente repulsiva e atraente, porque Greenway sabe como lidar com o grotesco como nenhuma outra. É melhor não ler nada sobre o final com antecedência, para que tenha o efeito desejado.

Michael Gambon não será menos surpreendente neste filme (especialmente aqueles que estão acostumados a vê-lo no papel do sábio Alvo Dumbledore de "Harry Potter"). Aqui ele encarna a imagem de um bandido terrivelmente vulgar e rude.

O que mais ver de Peter Greenaway:

• Zed and Two Zeros (1985).
• "Countdown of the Drowned" (1988).

4. Europa

• Dinamarca, Suécia, França, Alemanha, Suíça, Espanha, 1991.
• Thriller, drama.
• Duração: 112 minutos.
• IMDb: 7, 6.

Alemanha, 1945. O americano Leopold Kessler, pensando que a guerra acabou, vai trabalhar na ferrovia como condutor. E é aí que seus problemas apenas começam.

Você pode começar a assistir o gênio insano Lars von Trier apenas de Europa. Foi aqui que o amor do autor por uma série visual incomum se manifestou com mais clareza: a imagem é estilizada como um antigo filme em preto e branco, mas ocasionalmente manchas coloridas aparecem na narrativa. Eles desempenham um papel importante na compreensão do significado.

O que mais ver de Lars von Trier:

• Dancing in the Dark (2000).
• Dogville (2003).
• "Nymphomaniac" (2013).
• A casa que Jack construiu (2018).

5. Homem morto

• EUA, Alemanha, Japão, 1995.
• Parábola, fantasia, drama, aventura, faroeste.
• Duração: 121 minutos.
• IMDb: 7, 6.

Wild West, década de 1880. O guarda-livros William Blake chega a uma cidade onde lhe foi prometido um emprego, mas o lugar está ocupado. Além disso, por acaso, uma recompensa é atribuída à cabeça do herói. William tem que correr para a floresta. Vagando por lá, ele encontra um índio que prefere ser chamado de Ninguém.

A parábola do filme de Jim Jarmusch foi repreendida e mal interpretada na época. Mesmo o principal crítico americano, Roger Ebert, não conseguiu se aprofundar no assunto. Agora é difícil de acreditar, porque Jarmusch é considerado quase um símbolo do cinema independente, e seu papel em Dead Man é um dos melhores da carreira de Johnny Depp.

O que mais ver de Jim Jarmusch:

• Stranger than Paradise (1984).
• "Coffee and Cigarettes" (2003).
• "Only Lovers Left Alive" (2013).

6. Com vontade de amar

• Hong Kong, 2000.
• Drama, melodrama.
• Duração: 98 minutos.
• IMDb: 8, 1.

Hong Kong, 1962. O jornalista Chow e a secretária Su mudam-se para duas salas adjacentes em um grande apartamento comunitário no mesmo dia. Ele tem mulher e ela marido, mas quase nunca estão em casa. Logo, uma amizade é estabelecida entre Cho e Su. E em algum momento, ambos entendem que seus cônjuges os estão traindo um com o outro.

Esta é a pintura perfeita para explorar a obra de Wong Karwai. São todos os traços característicos de sua caligrafia: uma série visual hipnotizante, um jogo engenhoso de luz e sombra, bem como um mundo à beira do sonho e da realidade. O visualizador precisa estar pronto para confundir o que está acontecendo na tela, porque nenhuma explicação direta será dada aqui. Mas é precisamente esse eufemismo que mais fascina.

A melhor maneira de entrar nessa foto é estar o mais atento possível aos detalhes (eles são muito importantes aqui). Então você entenderá porque "In the Mood for Love" é considerado um dos melhores filmes sobre sentimentos.

O que mais ver em Wong Karwai:

• Wild Days (1990).
• Chungking Express (1994).
• «2046» (2004).

7. Não gosto

• Rússia, França, Bélgica, Alemanha, 2017.
• Drama.
• Duração: 127 minutos.
• IMDb: 7, 6.

Os cônjuges Zhenya e Boris estão se divorciando. Há muito que se tornaram amantes para si próprios e estão prestes a partir. A única coisa que os mantém juntos é o apartamento, que eles não vão vender de forma alguma. Os heróis também têm um filho comum que não se importa nem um pouco com eles. Mas um dia o menino simplesmente desaparece.

O oposto semântico absoluto do filme anterior da lista. Andrey Zvyagintsev mostra sem piedade como a antipatia envenena a existência de várias gerações de pessoas. Este é um filme desconfortável que não visa entreter o espectador. Em vez disso, dê um tapa forte na cara.

Nem todo mundo na Rússia gostou desta foto. Em casa, os filmes de Zvyagintsev são constantemente repreendidos pela russofobia e são chamados de "chernukha", mas no Ocidente, "Dislike" recebeu cinco prêmios e foi até indicado ao Oscar.

O que mais ver de Andrey Zvyagintsev:

• Elena (2011).
• Leviathan (2014).

8. Feliz Lázaro

• Itália, Suíça, França, Alemanha, 2018.
• Fantasia, drama.
• Duração: 128 minutos.
• IMDb: 7, 5.

Apenas algumas dezenas de pessoas vivem na minúscula aldeia italiana de Inviolata. Eles trabalham de graça em uma fábrica de tabaco do Marquês de Luna e não protestam contra sua posição. Tudo muda quando o filho mimado do proprietário, Tancredi, chega à produção e torna-se amigo de um jovem local chamado Lázaro.

Este é apenas o terceiro trabalho de Alice Rohrwacher, de 38 anos, mas críticos de todo o mundo têm esperado pelo filme com particular interesse. Na verdade, com o filme anterior "Milagres", a menina levou o Grande Prêmio do Festival de Cinema de Cannes e ganhou o título não oficial da nova esperança do cinema italiano.

A fita em uma forma bem solta reconta a história bíblica do ressuscitado Lázaro. Os heróis deste filme parecem existir fora do tempo, e a aparição do estreante Adriano Tardiolo, que interpretou o papel principal, foi comparada com muita precisão por alguém a Timothy Chalamet, se tivesse sido desenhado por Botticelli.

O que mais ver em Alice Rohrwacher:

• “Corpo Celestial” (2011).
• Milagres (2014).

9. Farol

• Canadá, EUA, 2019.
• Horror, fantasia, drama.
• Duração: 109 minutos.
• IMDb: 7, 5.

A ação se passa por volta da década de 1890. Um jovem, Ephraim Winslow, consegue um emprego como assistente do faroleiro. Seu chefe hostil, Thomas Wake, não permite que o novato controle a luz. Além disso, ele constantemente humilha seu subordinado e lhe dá tarefas ridículas. Gradualmente, Ephraim começa a enlouquecer.

Robert Eggers mostrou em seu primeiro filme que há lugar para a arte do terror. Seu “Bruxa” (2017) assustou com uma atmosfera paranóica, obrigando o espectador a duvidar do que realmente estava acontecendo a partir do que foi mostrado, e do que apenas parecia real. Em “Farol” o estado de loucura em que se encontram os heróis atinge o seu ápice.

O que mais ver dos horrores da arte moderna:

• The Witch (2017), dir. Robert Eggers.
• Reencarnação (2018), dir. Ari Astaire.
• Solstício (2019), dir. Ari Astaire.

10. Espantalho

• Rússia, 2020.
• Drama.
• Duração: 72 minutos.
• IMDb: 6, 6.

O eremita Yakut trata seus companheiros aldeões de uma maneira mística que ela entende. Depois disso, as pessoas realmente ficam boas. Mas, para cada sessão, uma mulher tem que pagar caro.

Nos últimos dez anos, o cinema Yakut se tornou famoso em todo o mundo por sua originalidade. Mas a verdadeira descoberta foram os filmes de Dmitry Davydov - um professor comum que faz filmes com seu próprio dinheiro.

Inesperadamente para todos, seu mais recente trabalho "Espantalho" levou o prêmio principal de "Kinotavr". Anteriormente, as pinturas da República de Sakha nem sequer conseguiam entrar no programa do concurso.

O que mais ver da arte Yakut:

• "Bonfire in the Wind" (2016), dir. Dmitry Davydov.
• “Não há deus além de mim” (2018), dir. Dmitry Davydov.
• The Tsar Bird (2018), dir. Eduard Novikov.
• Black Snow (2020), dir. Stepan Burnashev.
• Ichchi (2020), dir. Costas Marsaan.