A criatividade é muito mais do que 10.000 horas de prática

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Última modificação: 2023-12-17 04:08

Acredita-se que a prática de longo prazo em qualquer negócio ajuda a pessoa a dominá-la e a criar algo brilhante. É realmente assim e a persistência pode substituir o talento? Vamos entender este artigo.

Provavelmente, muitos já ouviram que, para alcançar o domínio em alguns negócios, você precisa dedicar 10.000 horas a isso. A regra das 10.000 horas foi descrita em um livro do renomado autor Malcolm Gladwell. Ele o criou com base na pesquisa do psicólogo Anders Ericsson, da qual participaram alunos da Academia de Música de Berlim. No processo de pesquisa, descobriu-se que os caras mais promissores e talentosos aos 20 anos tinham cerca de 10.000 horas tocando violino.

No livro, o psicólogo Anders Erickson e o jornalista Robert Pool propuseram o conceito de dominar virtualmente qualquer habilidade por meio da prática deliberada. A prática deliberada descrita em seu livro consiste em todo um conjunto de técnicas: estabelecer metas, dividir tarefas difíceis em partes, desenvolver cenários complexos para possíveis desenvolvimentos, sair da zona de conforto e obter feedback constante.

Mas, como observam os autores, todas essas técnicas são aplicáveis a áreas nas quais as regras foram estabelecidas há muito tempo e passadas de geração em geração. Por exemplo, xadrez, esportes e música.

Os princípios da prática deliberada não serão tão eficazes para atividades em que haja pouca ou nenhuma competição, como jardinagem ou outros hobbies, bem como em profissões criativas e muitas outras modernas: gerente de negócios, professor, eletricista, engenheiro, consultor.

Quando a repetição falha

A prática intencional é muito importante, por exemplo, no xadrez e na música sinfônica, porque são baseadas em ações reproduzíveis de forma consistente, repetidas continuamente. No entanto, para a maioria dos campos de atividade criativos, os objetivos e formas de alcançar o sucesso estão mudando constantemente, e o comportamento repetitivo só machuca.

Os escritores não podem lançar o mesmo romance ou histórias com os mesmos enredos e esperar que o público se empolgue novamente.

Os artistas estão sob constante pressão para não repetir o que eles ou outra pessoa fizeram antes. E é essa pressão que os faz seguir em frente e criar algo original.

Uma obra de arte pode perder rapidamente sua capacidade de surpreender. Quantas vezes Lady Gaga colocou seu vestido de carne antes que as pessoas se cansassem dele? Se usássemos a técnica da prática deliberada para criar roupas de carne e usá-las em todo Halloween, quem apreciaria sua personalidade?

Criatividade é mais do que opinião de especialistas

Embora a criatividade muitas vezes seja baseada em conhecimento profundo, a arte é mais do que o resultado do trabalho de especialistas. Porque a criatividade tem que ser original, significativa e surpreendente.

Original no sentido de que o criador é recompensado por abandonar a sabedoria convencional e ir além dos padrões.

Significativo no sentido de que o criador deve satisfazer alguma função prática ou apresentar uma nova interpretação. Ele constantemente aumenta o nível do que é considerado útil.

E, finalmente, o resultado da criatividade deve ser inesperado e surpreendente, e não apenas para o próprio criador, mas para todos os demais.

Nos últimos 50 anos, muitos estudos sistemáticos examinaram as trajetórias de carreira de pessoas criativas, seus traços de caráter e experiências de vida. Os resultados contradizem o fato de que a prática deliberada é a parte principal ou mais significativa da criatividade. Aqui estão 12 fatores que apenas confirmam isso.

1. A criatividade muitas vezes é cega

Se a criatividade fosse baseada apenas na prática deliberada, poderíamos simplesmente nos treinar para obter reconhecimento. Mas, na realidade, isso é impossível: o criador não pode saber com certeza se sua criação será boa. E às vezes a sociedade ainda não está preparada para tal ideia - um produto criativo deve corresponder ao espírito da época. Com a experiência, as pessoas criativas chegam a uma compreensão intuitiva do que a sociedade gosta no momento, mas sempre haverá algum grau de incerteza na criatividade.

Só alguém com sabedoria infinita pode determinar que agora é o momento certo para um experimento, não uma teoria, para escrever um poema em vez de uma peça, para pintar um retrato em vez de uma paisagem, ou para compor uma composição em vez de uma ópera.

Dean Keith Simonton Pesquisador americano em psicologia da criatividade

2. Pessoas criativas geralmente trabalham no caos

Embora a prática seja consistente e consistente, a criatividade é caracterizada por muitas tentativas e erros. Existem muitos exemplos em que gênios criaram obras-primas, e depois delas - coisas completamente impopulares.

Por exemplo, Shakespeare escreveu suas peças mais famosas aos 38 anos. Por volta dessa época, ele criou "Hamlet" - um verdadeiro tesouro da literatura mundial. E logo depois de Hamlet ele escreveu a peça Troilus and Cressida, que é muito menos popular.

Se a criatividade fosse apenas uma questão de prática, com a experiência criaríamos criações mais perfeitas. Mas se você olhar para as carreiras de muitas pessoas criativas, verá um quadro muito diferente: muita tentativa e erro, picos de fama no meio de suas carreiras, e não no final, quando eles têm mais experiência.

3. Pessoas criativas raramente obtêm feedback útil do público

Quando um criador apresenta um novo romance ao mundo, a reação geralmente é uma de duas coisas: aceitação ou rejeição. E nenhum feedback útil.

A prática deliberada é boa para tarefas bem estruturadas. E na criatividade (na maioria dos casos) você trabalha sozinho por um longo tempo, por exemplo, escrevendo um romance ou derivando uma fórmula matemática, e você não tem feedback.

Pior ainda, os críticos muitas vezes discordam e discutem uns com os outros, por isso é difícil para o criador da obra entender qual feedback é realmente útil levar em consideração e quem é ditado por estupidez ou inveja.

Além disso, os padrões para produtos artísticos e científicos estão em constante mudança. O que em um determinado momento é reconhecido como um avanço pode parecer um absurdo completo para a próxima geração. Isso pode complicar sua prática deliberada no caminho para a descoberta revolucionária.

4. A regra dos dez anos não é realmente uma regra

A ideia de que o profissionalismo em qualquer negócio exige 10 anos de prática não é regra. Dean Keith Simonton vive e trabalha com 120 compositores clássicos e descobriu uma coisa curiosa. Apesar de o compositor necessitar de cerca de 10 anos de prática antes de poder escrever a primeira grande obra, os desvios neste período são muito grandes - cerca de três décadas. Alguém precisa de mais tempo, alguém menos. A criatividade não tem um prazo exato. Acontece quando está para acontecer.

5. O talento também é importante para a realização criativa

Se talento é definido como a velocidade com que uma pessoa adquire experiência, ele é, sem dúvida, importante para a criatividade.

Simonton descobriu ao longo de sua obra que os compositores mais populares são aqueles que passam menos tempo adquirindo os conhecimentos necessários em sua área. Em outras palavras, o mais talentoso.

6. Questões de individualidade

Não é apenas a velocidade de obtenção de conhecimentos profundos que é importante, mas também uma série de outros sinais. As pessoas diferem umas das outras em muitos fatores diferentes, incluindo habilidades cognitivas gerais e especiais (QI, raciocínio espacial, raciocínio verbal), traços de personalidade, interesses e valores.

Um deles mostrou que as pessoas criativas têm grande tendência ao inconformismo, ao não tradicionalismo, à independência, estão abertas a experiências, têm um ego forte, tendência a correr riscos e até formas moderadas de psicopatia.

Isso não pode ser explicado pela prática deliberada. Claro, toda atividade criativa requer um certo conjunto de habilidades e qualidades. Por exemplo, você precisa de um QI mais alto para ter sucesso na física do que nas artes visuais. No entanto, existem características comuns para a criatividade em qualquer campo.

7. A influência dos genes

A genética comportamental moderna descobriu que cada traço psicológico, incluindo inclinação e vontade de praticar, depende dos pré-requisitos genéticos. Isso não significa que os genes determinam completamente nosso comportamento, mas certamente o influenciam.

Simonton teorizou que algo em torno de um quarto ou um terço de todas as diferenças comportamentais poderia ser devido a fatores genéticos. Quão fortes são os fatores externos então?

8. O meio ambiente também significa muito

O primo de Darwin, Sir Francis Galton, conhecido por seu trabalho sobre a natureza hereditária do gênio, também mostrou que os cientistas mais proeminentes tendem a ser os primogênitos da família.

Posteriormente, constatou-se que a criatividade é influenciada por outras experiências adquiridas no meio ambiente, incluindo as condições socioculturais, políticas e econômicas em que a criança cresceu. É provável que isso tenha um impacto ainda maior do que a hereditariedade.

Outro fator ambiental de grande importância para a criatividade é a disponibilidade de modelos exemplares na infância e na adolescência.

9. Pessoas criativas têm uma ampla gama de interesses

Enquanto a prática deliberada envolve o foco em uma tarefa altamente especializada e as técnicas para atingir metas são projetadas para melhorar em uma área específica, os indivíduos criativos têm uma ampla gama de interesses e são diversificados em contraste com seus colegas menos criativos.

Se a criatividade depende apenas da prática intencional, é melhor para um compositor de ópera escolher um tipo de ópera e aperfeiçoá-lo. Dean Keith Simonton, no entanto, examinou 911 óperas de 59 compositores e encontrou exatamente o oposto. As composições operísticas mais famosas, via de regra, pertencem ao gênero sintético.

A importância dessa mistura para a criatividade também foi confirmada. Essencialmente, os cientistas criativos têm muitos hobbies e interesses artísticos. Por exemplo, uma análise da vida de Galileu revelou que ele gostava de arte, literatura e música. Como mostrou o psicólogo Howard Gruber, em vez de pesquisar incansavelmente uma questão, a maioria dos cientistas criativos ao longo da história trabalharam em muitos projetos fracamente acoplados.

10. Um conhecimento muito profundo pode ser ruim para a criatividade

A abordagem da prática deliberada pressupõe que o desempenho está diretamente relacionado à prática. E embora isso possa ser verdade para a maioria das áreas bem definidas da atividade humana, não é adequado para a criatividade.

A relação entre conhecimento e criatividade é melhor caracterizada por uma curva em U invertido. Algum conhecimento é bom, mas muito conhecimento mata a flexibilidade. Na verdade, em alguns campos de atividade, como a escrita, existe uma quantidade ótima de conhecimento formal, após o qual a educação continuada apenas reduz a possibilidade de criar algo incomum.

11. Pessoas de fora geralmente têm uma vantagem criativa

Se a essência da criatividade fosse prática, estranhos com sua falta de conhecimento e experiência não seriam capazes de criar algo criativo. Mas muitos inovadores estão ficando para trás em seu campo.

Como observa o professor David Henry Feldman, especialista em desenvolvimento infantil da Tufts University, a divergência dessas pessoas em relação ao ambiente as força a fazer uma análise crítica do que esse ambiente tem a oferecer.

Muitas pessoas marginalizadas ao longo da história, incluindo imigrantes, surgiram com ideias altamente criativas, não apesar de sua experiência de forasteiro, mas por causa dela.

Um exemplo disso é o compositor Irving Berlin, o diretor Ang Lee e a primeira secretária de Estado dos Estados Unidos, Madeleine Albright. Essas pessoas não praticavam, seguindo um determinado caminho, criaram o seu. E isso nos leva ao ponto-chave final.

12. Às vezes, um criador precisa criar um novo caminho para que outros possam segui-lo

A abordagem prática propõe concentrar-se na resolução de problemas, a fim de estudar as regras existentes dentro de uma área específica.

No entanto, pessoas criativas são boas não apenas em resolver problemas, mas também em encontrá-los. A pesquisa de Galileu é um excelente exemplo.

Depois de muitas tentativas e erros na tentativa de criar um novo instrumento para estudar o céu noturno, Galileu revolucionou a astronomia. Ele não apenas praticava para fazer suas descobertas. Na verdade, sua pesquisa não tinha base em nenhuma ciência que existisse naquela época. Quase tudo o que ele observou não correspondia à astronomia ptolomaica ou à cosmologia aristotélica.

A maioria dos especialistas da época não aceitava as idéias de Galileu. A experiência mais gratificante para ele foram os exercícios nas artes visuais. O claro-escuro em seus desenhos o ajudava a interpretar corretamente o que os outros haviam perdido.

Ninguém em sua época poderia imaginar que a experiência artística de Galileu pudesse influenciar uma das descobertas mais importantes da humanidade. E, claro, se ele simplesmente tivesse praticado nas ciências espaciais existentes, ele nunca teria feito suas descobertas.

Portanto, os criadores não são apenas especialistas. A criatividade é baseada em conhecimento profundo e a prática intencional também é importante, mas a criatividade é muito mais do que apenas prática.

Pessoas criativas não são necessariamente as mais produtivas, mas suas mentes caóticas e trabalho caótico geralmente permitem que vejam coisas que ninguém mais notou antes. E crie um novo caminho que uma nova geração seguirá.