Por que "The Last Straw" com Bill Murray vale a pena assistir

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Última modificação: 2023-12-17 04:08

O novo filme da autora de "Perdidos na tradução" Sofia Coppola vai dar muita gentileza e cordialidade, tão necessária no outono.

No dia 23 de outubro, o filme "The Last Straw" será lançado na Apple TV + serviço de streaming. Neste filme, a diretora Sophia Coppola e o ator Bill Murray, que já conquistou o mundo inteiro com "Lost in Translation", estão mais uma vez unidos.

Por uma questão de justiça, notamos que em 2015 a Netflix lançou um esquete musical "A Very Murray Christmas" do mesmo autor, mas dificilmente pode ser levado a sério. Mas a "gota d'água" parece uma continuação direta da história lendária.

É verdade que não se deve esperar do filme as mesmas emoções profundas que no caso de Perdidos na tradução. Este filme é sobre relacionamentos simples. E Coppola não está tentando transmitir nenhuma verdade importante ao espectador. Ela apenas apresenta personagens encantadores e ajuda a pensar sobre os problemas de comunicação com os entes queridos.

História pessoal de um autor famoso

Laura (Rashida Jones) tem um casamento feliz com Dean (Marlon Wayans): eles têm duas filhas, seu marido está envolvido em um negócio sério e a própria heroína escreve um livro e cuida dos filhos. Mas depois de mais uma viagem de negócios, a esposa de Laura começa a perceber que ele mudou de alguma forma: muitas vezes ele se distrai, fala muito sobre sua linda assistente e parece estar escondendo alguma coisa.

Incapaz de tirar as suspeitas de sua cabeça, ela chama seu pai de Felix (Bill Murray). Só que não é o melhor conselheiro. Um velho bon vivant, presente nos mais altos círculos da sociedade, não pode deixar de flertar não só com seus clientes, mas até com garçonetes.

Claro, Felix convence sua filha de que Dean a está traindo, voa de Paris para Nova York e organiza a vigilância do cônjuge supostamente infiel. E é isso que permite a Laura se comunicar normalmente com seu pai pela primeira vez em muito tempo.

Há muito tempo está claro que Sofia Coppola é melhor em falar não sobre alguns eventos grandiosos, mas sobre os problemas cotidianos das pessoas comuns. E a história é ainda mais cativante quando dicas da própria biografia do diretor escapam da trama. Por exemplo, em Lost in Translation, a autora descartou um dos personagens secundários de seu marido, e na personalidade de Charlotte, interpretada por Scarlett Johansson, ela colocou muitas de suas próprias experiências.

Em The Last Stroke, essa técnica é ainda mais óbvia. Além disso, Rashida Jones até se parece com Coppola. Eles estão conectados por seu trabalho conjunto em "A Very Murray Christmas". O diretor disse a Sofia Coppola que revela a doce conexão de Rashida Jones com Lost in Translation, que foi Jones quem primeiro interpretou o papel nas aulas de atuação, que mais tarde foi interpretado por Johansson em Lost in Translation.

Além disso, The Last Stroke revela os problemas das profissões criativas, combinando o trabalho com a criação dos filhos e as dificuldades de comunicação com o pai. Muita sobreposição com a vida de Sofia Coppola para ser uma coincidência. Talvez seja por isso que o filme, por toda a sua simplicidade, acabou sendo tão sincero e comovente.

O diretor não está tentando confundir o espectador. Todas as viradas e o desenlace são completamente claros, no máximo, no meio da ação. Mas The Last Straw não vale a pena assistir por intriga. Este é um filme sem pressa, onde a própria atmosfera e as conversas dos personagens são muito mais importantes do que algum tipo de ação.

A armadilha da vida cotidiana

A princípio, pode parecer que Coppola está dedicando a história exclusivamente a Laura. Por ser uma pessoa criativa, ela mergulhou completamente nos problemas do cotidiano e simplesmente se perdeu. Os gritos constantes das crianças, o alvoroço sem fim e a necessidade de procurar uma babá para sair de casa matam por completo qualquer espontaneidade em sua vida. Para finalizar, um amigo obsessivo costuma aparecer ao lado da heroína, que fala sobre seu amor infeliz. É como uma série separada com um desfecho muito previsível e estúpido.

Mas, na verdade, o problema da vida cotidiana não envolveu apenas Laura. Curiosamente, seu pai acabou sendo exatamente o mesmo refém de sua posição. Ele já está tão acostumado a flertar com todas as mulheres que encontra que o faz quase que mecanicamente. E, no final, até mesmo sua filha é frequentemente confundida com uma nova namorada. E parece que Felix está curtindo sua vida luxuosa, mas em algumas das frases do herói, a melancolia passa despercebida.

Mais importante, Felix está acostumado a julgar os outros por suas ações, e ele nem mesmo tem dúvidas sobre a infidelidade de Dean. O homem dá dezenas de exemplos do mundo animal, explicando a poligamia dos machos. Mas, na verdade, ele simplesmente não imagina que alguém possa se comportar de maneira diferente dele.

Contra o pano de fundo dos extravagantes Laura e Felix, é fácil ignorar o problema de Dean. Uma pessoa se esforça tanto para dar o melhor a seus entes queridos que pode perdê-los devido ao emprego eterno. Muitas famílias provavelmente enfrentarão esse paradoxo, independentemente de status e nível social.

Heróis gentis, mas solitários

Talvez a vantagem mais importante de "The Last Drop" seja que não há um único personagem negativo no filme. Além disso, Coppola deliberadamente faz com que o espectador não goste de um ou outro herói, e então os revela de uma forma que todos querem abraçar.

A princípio, você pode pensar que o enredo será sobre rastrear o cônjuge infiel. Mas Dean não é o vilão dessa história, mas simplesmente uma vítima das circunstâncias ou mesmo da coincidência. E, por falar nisso, Marlon Wayans, que todo mundo está acostumado a ver exclusivamente em paródias loucas como "Não ameace Centro Sul …" ou "Filme de terror", acaba se revelando capaz de interpretar papéis melodramáticos e muito calorosos.

Então é a vez de Bill Murray. Seu Felix é um típico pai mau, a quem sua filha e ainda mais netas amam. O ator já apareceu na forma de um mulherengo na crise mais de uma vez: basta lembrar pelo menos "Groundhog Day", pelo menos "Broken Flowers" de Jim Jarmusch, pelo menos todos iguais "Lost in Translation". Mas nem ele nem o diretor podem simplesmente ser acusados de serem secundários - esse papel combina muito com Murray.

Agora o ator joga o mais relaxado possível, como se tivesse entrado acidentalmente no set, onde pôde fazer piadas estúpidas com uma cara absolutamente séria e até assobiar. Isso se encaixa perfeitamente na imagem de Félix, que parece estar sob os holofotes por toda a vida, conhece os pais de todos os policiais que encontra e escolhe um conversível vermelho “discreto” para vigilância noturna.

Murray se apaixona por si mesmo na primeira aparição no quadro, e este é outro motivo para assistir The Last Stroke. E por um momento pode parecer que Felix é o único personagem negativo da foto: um pai que abandonou sua família e, quando eles se reencontram, ele não dá ouvidos a Laura e constantemente a empurra para ações estúpidas e emoções negativas. Mas não, isso também é trapaça. Félix só tem a oportunidade de se aproximar da filha, de falar sobre o que guardou dentro de si por muitos anos, e também de se aquecer um pouco mais.

“Lost in Translation” não era sobre romance, mas sobre solidão e perda na agitação da metrópole, e “Última gota” é sobre a mesma solidão. O que pode ser sentido até mesmo por uma pessoa cercada por entes queridos.

A beleza da cidade e além

É simplesmente impossível não mencionar que Sofia Coppola é quase a única diretora que consegue pressionar Woody Allen a expressar seu amor por Nova York.

A cidade em "The Last Drop" cria toda a atmosfera. A cidade de Nova York de Coppola está repleta de jazz e burburinho industrial. O restaurante aqui não é apenas um belo estabelecimento, mas um lugar de um antigo cinema. Nesta foto há um volume tão necessário para uma imersão na história: contra o pano de fundo, algo está sempre acontecendo, se movendo, zumbindo. É um organismo vivo, não uma decoração.

Além disso, não se pode dizer que o filme foi filmado de forma estética. Quase não há fotos deliberadamente bonitas aqui - exceto, talvez, por lágrimas caindo em uma taça de martini. A câmera é frequentemente estática, ela apenas captura os melhores ângulos: escadas em espiral, galerias de arte, ruas noturnas.

"A gota d'água" cria uma sensação de retrocino, embora a ação se passe nos tempos modernos. Mas esses tons suaves, planos gerais e ritmo lento parecem vir de filmes românticos do passado. E a cena com vigilância noturna no carro lembra o estilo de Allen: há muita ironia, beleza deliberada à beira do grotesco, e até uma leve postura dos personagens.

Tudo isso cria a sensação de um mundo ligeiramente artificial, mas muito agradável e brilhante, que você deseja admirar continuamente.

Talvez a "gota d'água" desaponte alguém com sua simplicidade pura e até deliberada. Esta é a história mais ingênua. O espectador nem por um segundo tem dúvidas sobre o final feliz, e o diretor nem tenta surpreender ninguém. E é até bom que a imagem saia imediatamente no streaming, dificilmente pode ser chamado de "grande filme".

Mas essas fitas quentes também são necessárias, e ainda mais no outono e em tempos difíceis. Eles simplesmente lembram que pais, filhos e maridos não são inimigos um do outro e que os problemas devem ser sempre discutidos. E apenas brincar com um ente querido também não faz mal. Depois de assistir The Last Drop, você deseja abraçar imediatamente seus entes queridos. E isso significa que a foto foi um sucesso.