Por que Queen's Move e Anya Taylor-Joy merecem um Globo de Ouro

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Última modificação: 2023-12-17 04:08

A série é incrivelmente bela e emocionante sobre xadrez e crescimento.

O novo trabalho do roteirista de "Logan", Scott Frank, atraiu a atenção logo no início após seu lançamento na Netflix. A adaptação do livro de mesmo nome de Walter Tevis estabeleceu The Queens Gambit is Breaking Netflix Viewership Record para visualizações por mês (mais tarde batido pelos Bridgertons), e as avaliações de críticos e usuários ainda estão consistentemente acima de 90%.

O projeto ganhou a categoria de Melhor Minissérie no Golden Globe Awards, e Anya Taylor-Joy foi eleita Melhor Atriz de Minissérie.

E é bem merecido. Afinal de contas, Frank não apenas mostrou lindamente não o esporte mais espetacular - o xadrez, mas também criou um drama magnífico sobre a luta contra os demônios internos.

Um conto de fadas sem vilões

Após a morte de sua mãe, a jovem Elizabeth Harmon acaba em um orfanato. As crianças são criadas lá com severidade, mas sem crueldade grotesca. É verdade que, entre as drogas dadas às enfermarias, há tranquilizantes fortes, e Beth desenvolve dependência de drogas desde cedo.

Um dia, a garota conhece um zelador que está jogando xadrez consigo mesmo. Ele começa a ensinar Beth, e descobre-se que ela é incrivelmente talentosa neste esporte. Mais tarde, a já crescida heroína começa a participar de várias competições de xadrez e rapidamente se torna a líder. Agora ela tem que derrotar apenas o campeão soviético. Mas, para isso, Beth precisa lidar com seu vício em álcool e pílulas.

A princípio, pode parecer que a jovem heroína terá que superar todas as dificuldades típicas associadas à carreira de uma mulher em um mundo tradicionalmente masculino. Além disso, nos EUA da década de 60, quando se desenrolou a ação principal, esse problema era muito urgente.

Mas Scott Frank se concentra em algo totalmente diferente. Se você olhar de perto, não há antagonistas per se nesta história. Por alguns minutos, os agentes do mal da KGB da URSS aparecerão e o pai adotivo cometerá várias maldades. Mas esses são personagens muito secundários e formais. Na maioria das vezes, a heroína só encontra pessoas dignas. E a luta principal ocorre em sua alma. E também aqui o autor não está inclinado a uma moralização excessiva.

É claro que o alcoolismo e a dependência de pílulas são prejudiciais ao corpo, mas mesmo esses hábitos não são apresentados como um mal absoluto. Beth só se pergunta se ela pode ser uma jogadora tão boa se desistir de seu afeto. O mesmo vale para sua comunicação com as pessoas. Uma menina introvertida tem problemas de socialização, mas nem sempre sofre com isso.

Na casca de um drama esportivo tradicional, o diretor conta a história de crescer e se encontrar. É esta abordagem que torna possível fazer um enredo completamente típico comovente e emocionante. O espectador está mais preocupado não com a vitória de Beth sobre outro oponente, mas com seu estado emocional. O xadrez aqui serve apenas como um espelho de seus problemas.

Queen's Move dificilmente é uma história completamente realista. Uma parcela de fabulosidade foi especialmente adicionada à série. Como a personagem principal de Alice Através do Espelho, de Lewis Carroll, Beth vai de peão a rainha: não é à toa que no final ela vai andar pelas ruas com uma roupa branca que indica claramente uma peça do tabuleiro. Esta é uma história típica sobre o "pequeno motor que poderia". Mas essa ingenuidade sincera é apenas uma vantagem para a história.

Esporte perfeito

O autor do livro original, Walter Tevis, ficou famoso graças ao romance de ficção científica The Man Who Fell to Earth. Mas "Queen's Move" (embora fosse mais correto traduzir "Queen's Gambit") é seu trabalho mais pessoal.

O autor adorava xadrez e neste livro simplesmente confessou seu amor. Graças a isso, no romance, e depois na série, o jogo se transformou em um esporte ideal onde os rivais mais dignos se encontram.

Beth nunca tem um casamento recusado por causa de seu sexo ou até mesmo idade. Durante o jogo, os oponentes podem ser duros ou muito emocionais, mas sempre que depois da partida eles agradecem uns aos outros. E mesmo o principal medo de Beth - o grande mestre russo Vasily Borgov (Marcin Dorochinsky) - acaba sendo uma pessoa muito digna, que deseja apenas uma competição justa.

E é ainda mais interessante que os jogadores de xadrez soviéticos sejam mostrados aqui não apenas como os jogadores mais poderosos, mas também como um símbolo de ajuda mútua. Eles se opõem apenas aos individualistas americanos que não querem compartilhar seus conhecimentos. Não é difícil adivinhar o que acontecerá na final. Mas novamente vale lembrar: Frank não está filmando um projeto histórico, mas um conto de fadas moderno.

Na verdade, mesmo as competições locais, e mais ainda as internacionais, parecem muito mais difíceis. Mas Tevis não inventou Beth Harmon à toa e não tomou uma história confiável como base. Embora ao mesmo tempo seja difícil não notar dicas de Bobby Fischer e Nona Gaprindashvili.

Tão importante quanto, Scott Frank abordou a exibição do jogo em si na série da forma mais responsável possível. Afinal, a comunidade do xadrez certa vez derrotou o filme "Sacrificing a Pawn" por causa dos absurdos que aconteciam no tabuleiro. Garry Kasparov e Bruce Pandolfini foram convidados para a série como consultores, que ajudaram a mostrar o jogo convincente. Os fãs desse esporte ficaram satisfeitos com O jogo da rainha: uma série da Netflix onde o xadrez é feito da maneira certa, e o interesse pelo xadrez aumentou em muitos países ao redor do mundo.

Muito mais imprecisões na série podem ser vistas em relação ao próprio mundo dos anos 60. E isso também se aplica a uma América totalmente de brinquedo, como se descendesse de cartões-postais, e à URSS, onde uma criança entrega vodca em um restaurante. Mas aqui o autor simplesmente sacrificou o realismo em favor da beleza.

Visuais impressionantes

Scott Frank é há muito conhecido como um excelente roteirista: adaptou o romance "Get Shorty" para o filme de Barry Sonnenfeld, trabalhou com Aaron Sorkin e Steven Soderbergh e, para o filme "Out of Sight", foi até indicado ao Oscar. Mas após o lançamento da série "Esquecidos por Deus", que Frank dirigiu de acordo com seu próprio roteiro, ficou claro que seu talento como diretor não é inferior ao de um escritor.

Mesmo que alguém não goste do enredo de The Queen's Move, é impossível não se apaixonar por seus visuais. Para começar, o autor pegou uma das atrizes mais brilhantes dos últimos anos, Anya Taylor-Joy, que já havia atuado em Bruxa de Eggers e Split de M. Night Shyamalan, e criou uma imagem incrível para ela. Por sete episódios, ela consegue mudar muitas roupas e penteados.

Além disso, a atriz tem muitas cenas solo com dança, intoxicação alcoólica e outras manifestações de natureza rebelde. Tudo isso é apimentado com uma trilha sonora retrô e uma cena perfeitamente encenada.

O resto dos atores apenas a ajudam, embora existam personalidades brilhantes o suficiente na tela. O sempre jovem favorito de Scott Frank, Thomas Brodie-Sangster, usa chapéus de cowboy. Harry Melling mais uma vez prova que a imagem de Duda Dursley está no passado distante: ele já brilhou no thriller O Diabo está Sempre Aqui, e agora não se perde no fundo dos outros em A Volta da Rainha. Você pode listá-lo por um longo tempo, mas é melhor apenas olhar.

Frank foi capaz até de visualizar o xadrez. A linha de pensamento da heroína se reflete em figuras que se movem pelo teto (esses momentos já se transformaram em memes). E durante as partidas, o diretor coloca uma imagem perfeitamente simétrica e se concentra não nos movimentos em si, mas nas emoções dos jogadores. Além disso, ele tenta fazer sem repetir: a maioria dos personagens parece estar tentando esconder seus sentimentos. Mesmo assim, os momentos em que Beth olha para o oponente e imediatamente o rebaixa dizem mais do que diálogos completos ou texto narrado em outros feeds.

Eles tentaram transferir o romance "The Queen's Move" para as telas por muitos anos. Nos anos 90, o próprio Bernardo Bertolucci assumiu e, posteriormente, a adaptação poderia se tornar a estreia de Heath Ledger na direção. Mas toda vez que tudo desmoronava, até Scott Frank começar a trabalhar.

Agora é seguro dizer que as expectativas valeram a pena. É difícil imaginar pelo menos alguém no lugar de Ani Taylor-Joy. E no formato de um longa-metragem, dificilmente teriam tempo de revelar todos os heróis e, mais ainda, de mostrar tantas fotos lindas.