Como contar uma história com fotografia: 8 dicas úteis

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Última modificação: 2023-12-17 04:08

Junto com nós vamos lhe dizer como encontrar um tema atraente para uma foto e fazer uma moldura que todos irão se lembrar.

Se prepare

O talento para tramas vem com a experiência. Se você ainda não tem um, treine sua observação estudando o trabalho de outros fotógrafos. Podem ser profissionais eminentes: fotógrafos de reportagem - Yuri Kozyrev, Alex Webb; pintores de retratos - Steve McCurry, Annie Leibovitz, Mario Testino; fotógrafos de rua - Eric Kim, Maciej Dakovich. Ou autores menos conhecidos do Instagram, cujo trabalho parece especialmente interessante para você. Não vale a pena copiar as fotos de outras pessoas, mas você pode buscar inspiração nelas e encontrar ideias para ângulos íngremes ou plotagens.

Se você vai tirar fotos em um local famoso, como a Praça Vermelha em Moscou ou o Campo de Marte em Paris, pesquise na web por fotos dele. Desta forma, você pode evitar a repetição e tirar fotos mais incomuns.

Antes de uma busca por fotos, você pode inserir ideias para futuras fotos em um caderno. Não vale a pena descrevê-los em detalhes, apenas pense no que você deseja capturar e quais planos você precisa usar para isso.

Preste atenção aos detalhes

Para que o espectador queira olhar para o quadro, você precisa adicionar vida e mistérios a ele. Se você estiver fotografando ao ar livre, olhe ao redor e encontre pessoas interessantes na multidão. Eles podem se destacar por sua aparência original ou estar em uma situação inusitada, por exemplo, dormindo em um banco.

Quando se trata de um retrato, observe o herói mais de perto e descubra um detalhe em sua aparência que o ajudará a contar sua história. Podem ser características externas, como olhos expressivos (pense na foto de "Garota afegã" tirada pelo fotojornalista Steve McCurry para a National Geographic) ou objetos que são caros ou necessários para ele (uma vara de pescar ou equipamento para um pescador ávido). Os detalhes podem ser enfatizados ou parte de um enredo maior.

Os detalhes certos podem ajudar a contar uma história, mesmo se você estiver fotografando uma natureza morta. Colete elementos no quadro que criarão um enredo comum e não entrarão em conflito uns com os outros. Por exemplo, coloque um portfólio, cartões postais de cidades do mundo, uma câmera e uma passagem aérea ao seu lado - e aqui está uma história visual sobre um viajante sem uma pessoa no enquadramento.

Capturar histórias interessantes é fácil com a câmera. Com uma ampla gama de lentes intercambiáveis, você pode surpreender a todos com macrofotografia de alta qualidade ou fotografia de grande formato de tirar o fôlego. As funções de foco automático e foco manual ajudam a destacar detalhes importantes.

Especialmente para aspirantes a fotógrafos, a Canon EOS M200 possui um recurso Creative Assistant que indica quais configurações escolher para uma determinada foto. A imagem pode ser processada diretamente na câmera usando predefinições prontas. Nas configurações da câmera, existem programas de cena (retrato, paisagem ou close-up) e filtros criativos ("Fisheye", "Aquarela", quadro preto e branco). Para enviar a foto finalizada para um smartphone ou laptop, nenhum fio é necessário: a câmera pode ser conectada a outros dispositivos via Bluetooth ou Wi-Fi.

Controle todo o quadro, não apenas o assunto central

Os detalhes também podem jogar contra você se estiverem fora do lugar. Nem sempre haverá a chance de cortar o elemento ridículo que sobressai da composição com a ajuda do recorte ou de um editor de fotos.

Observe com atenção o que entra na lente. Observe o desnecessário - mova a câmera para o lado, para frente e para trás, ou mova-se. Você também pode tentar reduzir a escala da foto ou, se possível, remover manualmente o obstáculo da moldura.

Tire uma série de fotos

Capture pelo menos 5 a 10 fotos em um local usando diferentes fotos, ângulos, gêneros e configurações da câmera. Por exemplo, tire algumas fotos da rua inteira, depois algumas fotos de uma pessoa em particular e, a seguir, detalhes perceptíveis - por exemplo, um portfólio cheio de papéis ou uma jaqueta abotoada às pressas.

A partir do conjunto de fotos resultante, você pode escolher a que mais fala ou utilizá-las todas juntas, fazendo uma colagem ou galeria.

Capture emoções

Uma boa foto deve fazer o espectador sentir empatia pelo herói da foto, não importa o que esteja retratado nela: uma pessoa, um animal ou um objeto. O tiro deve evocar emoção: positiva ou negativa. Para fazer isso, você precisa corrigir essa mesma emoção.

Às vezes é fácil captar (por exemplo, em fotos de reportagem da cena), às vezes é difícil (para retratos). No segundo caso, você precisa estabelecer contato com o herói e ajudá-lo a relaxar. Passe algum tempo juntos e conversem sobre algo. Quando perceber que a pessoa não é mais tímida e se sente confortável, comece a filmar.

Para capturar uma paisagem emocional, observe o local. Pense em como você se sente e tente capturá-los na lente. Mais uma vez, os detalhes ajudarão: uma árvore quebrada, uma flor, um animal ou um inseto.

Acompanhe a composição e a luz

Ótimas sombras projetadas e o posicionamento correto de realces no quadro ajudam a fazer uma boa foto. E com a ajuda deles, você também pode adicionar um enredo à imagem. Se você deseja chamar a atenção para um detalhe específico em uma foto:

• Use a regra dos terços … Divida a imagem com duas linhas verticais e duas horizontais para criar quatro pontos de interseção. Coloque a peça central de sua foto em um deles.
• Encontre frames ou ponteiros … Por exemplo, uma ponte, um arco, copas de árvores, um beco, uma porta. Com a ajuda deles, você pode selecionar o objeto desejado na foto e, ao contrário, ocultar algo criando um enigma.
• Crie profundidade … Coloque os detalhes em primeiro plano, meio e fundo. Então a imagem será percebida de forma mais volumosa.

A luz também pode afetar a profundidade ao colocá-la atrás do assunto. Aqui estão mais algumas maneiras de usar luz e sombra para contar histórias:

• Coloque a fonte de luz na lateral … Isso ajudará a tornar o personagem principal do quadro não plano, adicionar sombras e enfatizar detalhes.
• Use cortinas, tule ou outras obstruções para a luz … Cortinas sólidas suavizam a forte luz do sol. Se eles tiverem fendas ou textura (por exemplo, tule rendado), eles adicionarão sombras à forma.
• Pinte a luz … Pegue um balão de cores vivas, guarda-chuva ou outro objeto translúcido e posicione-o de forma que obscureça o sol ou outra fonte de luz.

Não tenha medo de experimentar

Às vezes, para criar um quadro com uma história, ângulos familiares não serão suficientes. Posturas fora do padrão ajudarão a encontrar um ângulo de tiro vencedor: tente deitar-se ou sentar-se no chão, subir mais alto nas escadas. Um exemplo de ângulo incomum de sucesso é uma fotografia de Elizabeth II tirada por Toby Melville em 2019. O fotógrafo capturou a Rainha de cima enquanto ela caminhava pela Catedral de São Paulo em Londres. O chão do prédio parece um tabuleiro de xadrez: descobriu-se que a rainha se move como a figura de mesmo nome em um jogo de tabuleiro.

E não hesite em usar sua câmera quando estiver rodeado de pessoas. É mais fácil tirar uma foto ao vivo com história na rua do que em outras condições: veja como o trabalho de fotógrafos de rua, como Zuna Lee ou Lucas Washak, parece espetacular.

É fácil experimentar. A câmera possui um estabilizador óptico de imagem que permite tirar fotos nítidas mesmo em movimento. Graças à tela sensível ao toque flip-down, você pode tirar selfies ou capturar rapidamente cenas interessantes que acontecem atrás de você. Além disso, a Canon EOS M200 pode lidar com condições climáticas difíceis: ela pode suportar temperaturas de até 40 graus Celsius e umidade de até 85%.

Considere o pós-processamento

A criação de uma história e a transmissão de emoções são influenciadas não só pela composição da moldura, mas também pelo seu design. Tente brincar com a imagem no editor de fotos: altere o contraste, calor, exposição, equilíbrio de branco. E adicione filtros de cores - os tons predominantes ajudarão a ajustar o clima geral da imagem. Por exemplo:

• vermelho adiciona expressão - força, paixão, raiva;
• laranja ajuda a transmitir confiança;
• amarelo dá ao quadro energia e uma sensação de felicidade;
• verde transmite uma sensação de calma e tranquilidade;
• azul-marinho transmite tristeza ou até medo.

Outra maneira de mudar o clima de uma foto é torná-la em preto e branco. Essa técnica ajudará a chamar mais atenção aos detalhes, às emoções dos personagens e ao enredo.