"Duna" - uma adaptação grandiosa do romance de Herbert, que nem todos suportam

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Última modificação: 2023-12-17 04:08

2, 5 horas de ótimos visuais e atuação e quase total falta de ação.

Em 16 de setembro, um dos filmes mais esperados e discutidos dos últimos anos foi lançado nas telas russas. E isso não é um exagero. Duna, baseado no romance de Frank Herbert, deve unir literalmente todos os espectadores. O diretor Denis Villeneuve sabe como filmar em grande escala e com beleza, ao mesmo tempo em que é adepto de histórias complexas e pessoais. O elenco do filme recrutou estrelas de primeira grandeza. E a grande fonte primária fornece atenção dos amantes da ficção.

É por isso que escrever algo sobre o novo Dune é bastante inútil. O filme ainda será visto por todos os fãs do livro, o diretor Timothy Chalamet, Oscar Isaac e Jason Momoa. E com eles todos os fãs do grande cinema. A pré-venda de ingressos de cinema na Rússia já está batendo recordes nos últimos anos. E mesmo nos programas de quinta-feira de manhã, os cinemas distritais não estão vazios.

Ainda assim, os espectadores devem ajustar suas expectativas antes de assistir. Afinal, é o escopo da trama e a campanha publicitária excessivamente intrusiva, por causa da qual muitos consideram a nova “Duna” quase uma virada na ficção científica, que pode se tornar a principal causa de descontentamento. A adaptação para o cinema acabou sendo realmente grandiosa. Mas esse é apenas um filme lindo e bem lento, que também termina no meio da frase.

Adaptação de melhor filme, que o livro não se encaixa

O duque Leto Atreides (Oscar Isaac) com sua concubina Lady Jessica (Rebecca Ferguson) e o filho Paul (Timothy Chalamet) chegam ao planeta Arrakis, ou Duna. É governado pelo malvado Barão Vladimir Harkonnen (Stellan Skarsgard).

Por ordem do imperador padishah, Leto deve substituir seu antigo inimigo, assumindo sua liderança. Mas o herói percebe que os planos da Casa de Harkonnen são mais complicados e perigosos. Ninguém vai simplesmente desistir do poder em Duna, porque especiaria é extraída lá - uma substância que torna a viagem interestelar possível.

No entanto, esta história não é sobre o duque Leto, mas sobre seu filho Paul, que, sob a supervisão de sua mãe, desenvolve habilidades incomuns em si mesmo. Existe uma crença popular de que ele deveria se tornar o novo messias. E Paulo também terá que herdar o título de seu pai. Mas um adolescente, obcecado por sonhos estranhos, duvida de seu destino. Mas o herói terá que crescer dramaticamente, porque os Harkonnens conceberam um ataque traiçoeiro.

A ironia é que se trata de uma releitura de quase todo o filme. Seria tolice encontrar falhas em spoilers aqui. Afinal, o enredo de "Duna" provavelmente é conhecido por quem leu o original, assistiu a uma das adaptações cinematográficas anteriores, ou pelo menos esteve nas redes sociais, onde há um ano discutem detalhadamente a estreia e metade.

É muito mais importante que não haja eventos suficientes no quadro para ficção em grande escala. Claro, muitas coisas interessantes acontecem na tela. Mas Villeneuve adaptou menos da metade do livro de Herbert. Exatamente no momento em que as reviravoltas mais incríveis começam no original, os créditos são permitidos no filme. Como uma das heroínas da última cena dirá ironicamente: "Este é apenas o começo."

Esse ritmo lento é um problema não apenas para o novo filme, mas para todas as adaptações da lendária obra em geral. Alejandro Jodorowski a conheceu no início dos anos 1970. Ele queria fazer um filme baseado em "Dune", mas o roteiro saiu para toda a temporada da série. Como o formato Netflix não era nem sonhado então, o projeto foi cancelado. E há rumores de que George Lucas roubou parte do trabalho de Jodorowski em seu Star Wars.

Por causa disso, a versão de 1984 de David Lynch falhou. O diretor não tinha tempo nem capacidade de adicionar seu próprio estilo à ação. Apenas a minissérie de ficção científica de 2000 pode ser considerada uma adaptação cinematográfica de sucesso. Mas o orçamento do projeto não permitiu mostrar nem mesmo uma pequena parte da beleza de "Duna".

Mencionar todas as versões anteriores no contexto de um novo filme é inevitável. Na verdade, além da necessidade de corresponder ao nível do livro, Villeneuve é obrigado a corrigir os erros das versões anteriores.

Some-se a isso a publicidade, que ultrapassou todos os limites do admissível: as descrições afirmam que se trata de "um filme sobre o qual o mundo inteiro vai falar". E o resultado é algum tipo de quadro grandioso demais, e uma grande responsabilidade recai sobre seus autores.

Mas Denis Villeneuve, ao que parece, não iria corrigir e provar nada. Para ele, a adaptação de "Dune" é a personificação de um sonho de infância, assim como para outros uma visita à Disneylândia. O diretor disse que se apaixonou pelo livro aos 12 anos e por muito tempo não acreditou na oportunidade de assumir pessoalmente a produção.

É por isso que ele se permite transformar o filme por esmagadoras duas horas e meia em um conhecimento do mundo e dos personagens principais (em Star Wars, dois minutos de texto voando ao longe teriam sido alocados para isso). Villeneuve, ao que parece, simplesmente não imagina que tamanha lentidão canse alguém. Cada personagem e cada cena são importantes para ele. Ele nem tenta explicar as razões do que está acontecendo na tela e a própria estrutura do universo de "Dune": todos deveriam lembrar o livro de cor de qualquer maneira.

Mas, por causa disso, levará apenas uma hora e meia para chegar à ação real. E Paulo começará a mudar totalmente apenas no final. Isso deixa um claro sentimento de eufemismo: como se a primeira "Matrix" terminasse no momento do despertar de Neo no mundo real.

E não há nada que você possa fazer a respeito. Melhor ser paciente com antecedência por alguns anos, mas por enquanto aproveite os outros componentes do filme.

Exposição em escala sem precedentes

O amor fanático do diretor pelo original não só o fez desacelerar o ritmo já sem pressa da história, mas também o transformou em uma criança grande a quem foram dados recursos quase ilimitados. Literalmente, cada frame de "Dune" grita sobre a escala da produção.

Mas, felizmente, o gosto de Villeneuve é muito mais desenvolvido do que o do Michael Bay convencional. O diretor não apenas acumula efeitos especiais na tela, mas na verdade cria mundos inteiros. Cada planeta aqui tem sua própria atmosfera, tanto no clima quanto no sentido emocional. O mundo chuvoso dos Atreides mergulha você na melancolia, o que cria um contraste ainda maior com o calor de Arrakis. E os arredores da pátria Harkonnen pareciam ter sido espionados nos projetos de Hans Rudy Giger, que trabalhou com Jodorowski.

Se o argumento de Nolan foi promovido como um filme que vale a pena retornar ao teatro após o isolamento, então o trabalho de Villeneuve deve ser a melhor propaganda para a IMAX. Mesmo em um salão comum, cada aparecimento de um verme gigante quase causa um tremor nos joelhos. E se você se sentar em frente à tela maior, poderá simplesmente cair no mundo de um planeta arenoso.

É bastante engraçado agora olhar para os efeitos especiais desenhados à mão e os trajes das adaptações cinematográficas anteriores. Então, na série de 2000, os vermes ficaram ainda piores do que no filme de Lynch. E Villeneuve está no seu melhor em cada detalhe. Por exemplo, parece que desde o início da próxima aeronave, areia será soprada da tela para o corredor.

Além disso, o diretor manteve a estética do retrofuturismo tão adequada à história: projetos insanos de espaçonaves coexistem com palácios, tapetes e ordens quase medievais. Não é à toa que as armas de gume são preferidas neste mundo. Embora o fato de que "Dune" não pertence à fantasia, mas a obras sobre um futuro tecnológico, é constantemente lembrado. Por exemplo, estalos durante as lutas com escudos de energia ligados, que, mesmo quando vistos, criam a sensação de um leve choque elétrico.

Isso, aliás, em parte se deve não só à imagem, mas também ao som. O design de som em Dune é um dos componentes mais importantes. Em seus trabalhos anteriores, o diretor também deu muita atenção à parte do ruído, entrelaçando-a com a música dos melhores compositores, neste caso - Hans Zimmer. O último novamente complementa a ação com uma variedade de melodias: de sua bateria rítmica favorita (que vai bem com o som de batedores) a melodias vocais étnicas.

Não há necessidade de falar em elaboração de figurinos e todo tipo de aparelhagem. Isso é melhor visto na imagem do Barão Harkonnen. Em adaptações anteriores para o cinema, eles tentaram torná-lo apenas gordo e o mais vil possível - Lynch até acrescentou uma doença de pele a ele. Aqui está o mesmo monstro dos livros: uma montanha de gordura que só se move graças ao campo de força.

Ele não inspira hostilidade, mas quase medo animal. E esse é o mérito dos mestres da maquiagem, dos efeitos especiais e, claro, da operadora. Se Greg Fraser não for indicado ao Oscar por seu trabalho, com certeza receberá elogios de todos os especialistas. Poucas pessoas são capazes de capturar paisagens e casas totalmente irrealistas de forma tão vívida.

Você pode continuar a descrever a beleza de filmar um novo filme. Mas é melhor resumir em uma frase.

Duna é duas horas e meia de estética visual incrível.

Infelizmente, devido à mesma lentidão da trama, o filme não tem tempo para atingir os acontecimentos mais ambiciosos. A única batalha aguarda o público, e é encenada muito legal. Mas a corrida aos vermes e a revolta dos habitantes do deserto - os Fremen - até agora apenas insinuaram em cenas curtas.

O drama de conversa mais caro

Apesar de todos os efeitos especiais interessantes, uma imagem com um orçamento de mais de US $ 150 milhões está em grande parte ligada não a gráficos, mas a personagens e diálogos. Isso é incomum para Denis Villeneuve. Se você olhar sua filmografia, então seus personagens vívidos muitas vezes permaneceram em silêncio: aquele Kay em Blade Runner 2049, aquele Alejandro em O assassino. O diretor sempre preferiu revelar os personagens com ação.

Em Duna, tendo como pano de fundo um cenário magnífico, os personagens conversam quase sem parar. E às vezes sente-se que Villeneuve lida pior com essa forma de apresentação do que com o alcance visual. Os diálogos começam malfeitas e às vezes soam como uma simples apresentação de informações. Felizmente, eles estão longe da aridez de Nolan, mas ainda querem ver mais vida e simplicidade.

Uma parte significativa do primeiro livro de Herbert é dedicada às experiências de Paul Atreides: o jovem herói, que costumava se sentir estranho, se encontra em um mundo completamente diferente. Ele está procurando por si mesmo, se comunicando com seus pais, depois com vários mentores. E todos compartilham seus conhecimentos e experiências com ele. Mas no romance, tudo isso aconteceu contra o pano de fundo da intriga política, e a tela "Dune" finalmente se transforma no que em países de língua inglesa é chamado de um drama de amadurecimento (literalmente, "o drama de crescer").

Em parte, quero elogiar Villeneuve por tanta coragem. Ele ainda conseguiu transformar o principal blockbuster do ano em um filme muito pessoal e emocional. Assim como Blade Runner 2049 e Arrival. E aqui novamente é impossível não lembrar o "Argumento", onde Nolan finalmente abandonou o estudo dos personagens por causa do conceito.

Mas, talvez, seja o drama que finalmente interrompe o desenvolvimento da trama: o alinhamento de forças é compreensível desde o início, e Paul apenas caminha ao redor do filme inteiro e tenta se entender. Mas uma coisa é assistir às experiências de Timothy Chalamet contra o pano de fundo do verão na Itália em Call Me by Your Name, e outra bem diferente é assistir o herói vagar tristemente por mundos de fantasia.

Estrelas que ficam apertadas na moldura

Em Dune, Villeneuve, como Wes Anderson e Adam McKay, transforma a ação em uma espécie de esquete para atores legais. Rostos familiares piscam mesmo em papéis secundários: alguém para o futuro para uma sequência e alguém apenas para agradar o espectador.

Por isso, às vezes chega a ser um insulto: o realizador, embora tente dar pelo menos uma pequena saída a cada estrela, está a faltar muito tempo. É que Jason Momoa na imagem de Duncan Idaho dá quase seu melhor papel. Mas Gurney Halleck interpretado por Josh Brolin apenas pisca no fundo, mas também merece mais.

Alguém não encontrou lugar algum. Por exemplo, Zendaya, que anuncia Dune em festivais ao longo de setembro, passou apenas quatro dias no site. No filme, sua personagem Chani realmente aparece muito pouco. E na maioria das vezes ela apenas olha para a câmera de forma convidativa, chegando até Paul em seus sonhos.

O astuto Feyd-Rauta - o principal assistente do Barão Harkonnen - ainda não está na trama. Mesmo o ator que fará esse papel é desconhecido. Mas é ele quem terá que interromper a imagem vívida de Sting no filme de Lynch. Mas Dave Batista, que interpreta Glossa Rabban, como Skarsgård, se torna a melhor versão do vilão para as telas. O apelido do livro Fera é perfeito para esse personagem.

Mas esses são todos heróis menores. A principal ação é voltada para a família Atreides. E aqui podemos afirmar com segurança que a escolha de Chalamet para o papel principal é um óbvio sucesso dos autores. Nas versões anteriores, tanto Kyle McLachlan quanto Alec Newman pareciam muito velhos e corajosos. Mas, no início da ação, Paul tem apenas 15 anos e, após a morte de seu pai, o herói usa seu anel muito grande no polegar (para Lynch, o personagem parecia colocá-lo em seu dedo mindinho de propósito).

Claro, no novo "Dune" o ator também é mais velho que seu protótipo. Mas não ligue para Linklater, que atirará em um adolescente por 10 anos até que ele cresça. Timothy Chalamet na hora certa mantém a imagem e os hábitos de um jovem inseguro que precisa crescer muito rápido. Se você quiser, só encontrará defeito no crescimento: seria melhor se Paul olhasse para os pais e mentores de baixo para cima. E assim ele está no mesmo nível do pai e de Gurney, que no original era geralmente chamado de irregular. A situação é salva por um físico frágil. Aliás, isso não impede que o ator se mostre bem em cenas de ação.

E Oscar Isaac literalmente se transforma em um exemplo de aristocracia e nobreza. Observe que o artista literalmente tirou screenshots no mês passado. Mais recentemente, ele foi marcante emocionalidade em "Scenes from a Married Life", e em breve aparecerá em "Cold Calculation" de Paul Schroeder. Mas, ao mesmo tempo, Isaac não se torna um análogo do igualmente prolífico Dwayne Johnson: em todos os papéis ele é diferente. Seu Leto equilibra perfeitamente a força de um governante e a sinceridade de um pai amoroso.

Quanto a Ferguson, ela mais uma vez mostra seu talento como atriz dramática. É o suficiente para ver a cena em que Lady Jessica coloca Paul à prova: esta é uma transformação instantânea de uma mulher determinada em uma mãe assustada, que mal consegue conter sua histeria.

Claro, com tal alcance visual, "Dune" teria sobrevivido sem um jogo tão bem-sucedido e sutil. Mas é essa trindade que dá calor à história, não permitindo que o enredo se transforme em um conjunto banal de efeitos especiais contra o pano de fundo da história da formação do herói.

Pode parecer que o texto lista muitas falhas na imagem que irão interferir no seu prazer de visualização. Mas este não é o caso. Os problemas descritos não são motivo para pular este filme ou esperar pelo lançamento digital para assistir em casa. A imagem é impressionante em sua escala, alcance visual e atores. Vale a pena ir a Duna em um bom cinema.

Só que a fita permanece presa a muitos fatores: um original complexo, do qual Villeneuve não vai jogar fora pelo menos algumas peças, expectativas superestimadas do público, legado de adaptações cinematográficas anteriores.

A rigor, só poderemos entender o sucesso do filme assistindo à sequência. Eu gostaria de acreditar que isso acontecerá em alguns anos. Felizmente, Warner Bros. já afirma que o ROI de um filme nos cinemas não é tão importante. Os números da estreia no serviço de streaming da HBO Max também serão levados em consideração. Em seguida, a ação se desenvolverá em uma história completa com desenvolvimento, culminação e finalização sem pressa. Nesse ínterim, os autores dão aos espectadores o enredo mais bonito e em grande escala que os imerge na atmosfera, os apresenta aos heróis e rapidamente se despede.