O que é interessante sobre a série "Confronto" - a adaptação do romance de Stephen King

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Última modificação: 2023-12-17 04:08

Um projeto de larga escala com elenco de estrelas cativa pela qualidade das filmagens e temas relevantes. No entanto, existem desvantagens.

Em 18 de dezembro, no serviço de streaming CBS All Access (na Rússia - em Amediateka), a adaptação cinematográfica do romance mais volumoso de Stephen King, Confrontation, começou.

O livro pós-apocalíptico já foi lançado em 1994 como uma minissérie de quatro episódios da ABC, e a versão clássica tem muitos fãs. No entanto, o projeto teve vários problemas importantes.

Em primeiro lugar, era impossível caber em uma pequena cronometragem de uma obra de mil páginas, que o próprio King queria fazer um análogo de "O Senhor dos Anéis". Portanto, o enredo foi encurtado e muitos dos personagens foram removidos.

Em segundo lugar, os modestos orçamentos da televisão nos anos noventa não permitiam mostrar a dimensão da tragédia descrita no "Confronto" literário. E muitos dos atores secundários jogaram francamente mal - toda a ação foi baseada em vários atores dos papéis principais. Além disso, a censura da televisão forçou a remover algumas das cenas violentas.

Como resultado, Stephen King, que escreveu o roteiro da adaptação cinematográfica de 1994, repreendeu o projeto resultante.

Depois disso, por muitos anos eles falaram sobre uma versão longa ou trilogia para telas grandes. David Yates, Ben Affleck e Scott Cooper estiveram envolvidos no desenvolvimento, e desde 2014 o diretor Josh Boone foi designado para o filme.

Após a venda dos direitos da adaptação cinematográfica da CBS Films, o formato foi alterado para serial e finalmente chegou às filmagens.

Em parte, uma provação tão longa na produção foi benéfica para o projeto. Os autores da nova versão Josh Boone (diretor de Fault in the Stars e os desastrosos New Mutants) e Benjamin Cavell (escritor de Homeland and Dastardly Pete) receberam nove horas de tempo na tela, um orçamento impressionante, apoio do próprio Stephen King e liberdade em cenas violentas.

A imprensa teve a oportunidade de assistir a cerca de metade da temporada. Mas agora podemos dizer que a adaptação para o cinema parece emocionante e muito emocional. Embora a apresentação desnecessariamente confusa e a mudança de sotaques às vezes estraguem a sensação.

Contação lenta de histórias

Uma cepa mortal de gripe escapa de um laboratório militar nos Estados Unidos, que logo se chamará Capitão Torch. Todos os infectados morrem por causa dela, e menos de 1% da população tem imunidade.

Depois de alguns meses, apenas sobreviventes individuais permanecem na Terra, que se reúnem em grupos. Algumas pessoas têm os mesmos sonhos: são convocadas pela velha mãe Abagail (Whoopi Goldberg). Juntos, eles organizam uma comuna e tentam construir uma nova sociedade.

Outros são atraídos pelo sinistro Randal Flagg (Alexander Skarsgard), que tem poderes sobrenaturais. Tendo se estabelecido em Las Vegas, ele planeja dominar o mundo. Mas para isso ele precisa destruir os seguidores da mãe Abagail.

É difícil descrever o enredo de "Confronto" com mais detalhes: na série, como no livro original, há apenas mais de uma dezena de personagens principais e cada um tem sua própria história. Além disso, ao fundo há uma história sobre o início da pandemia e a vida da sociedade após o apocalipse.

É com isso que se conecta a principal dificuldade da adaptação para o cinema: o espectador precisa estar envolvido na história desde os primeiros episódios, mas ao mesmo tempo ter tempo para contar sobre todos os personagens e eventos principais. Para lidar com essa tarefa, Boone e Cavell usam duas técnicas. Um deles parece muito bem-sucedido, mas o segundo muitas vezes apenas atrapalha.

Os personagens principais não são apresentados todos de uma vez. Cada um dos episódios de abertura apresenta dois ou três personagens, ligando gradualmente todas as histórias. Tudo começa com os principais: o afável Stu Redman (James Marsden), que contraiu o início da propagação do vírus, o notório adolescente Harold Lauder (Owen Teague) e Frannie Goldsmith (Odessa Young), com quem ele está apaixonado.

Em seguida, eles se juntam ao músico Larry Underwood (Jovan Adepo) e Nadine Cross (Amber Heard), que é misticamente associada a Flagg. E aos poucos a série reúne todos os personagens importantes, permitindo ao espectador se lembrar de cada um deles e se familiarizar com o cenário sem o risco de se confundir.

Mas com a cronologia dos acontecimentos, os autores não agiram muito bem. Para atrair imediatamente o espectador com sua globalidade, o enredo da série é revelado de forma não linear. E por causa da abundância de flashbacks, a ação parece muito irregular.

Os principais eventos se desenrolam após a pandemia, quando a maioria das pessoas foi extinta. Mas quando os autores falam sobre cada herói, tudo é adiado há vários meses, para o início da infecção. E nesses flashbacks, memórias de eventos anteriores também escapam.

Claro, os autores tentam dividir a ação visualmente. Mas tais "saltos" só se justificam em programas de TV como "Darkness" ou "Lost", onde esta é uma parte importante do suspense, capaz de mudar a atitude em relação aos heróis a qualquer momento. Infelizmente, em "Confronto" tal complexidade apenas atrapalha a imersão na ação: os personagens dos personagens são bastante simples, e inserções do passado apenas acrescentam detalhes.

Mas, provavelmente, mais perto do final, eles vão se livrar da abundância de flashbacks e a trama se tornará mais linear e coerente.

A variedade de heróis e seu relacionamento

Uma grande vantagem dessas histórias é que literalmente cada espectador encontra nelas o personagem mais próximo a ele. Para maior clareza, você pode se lembrar de "O Senhor dos Anéis", que King queria imitar. Alguns leitores e espectadores amavam Frodo, outros Aragorn e ainda outros Gandalf ou Legolas.

"Confronto" da mesma forma permite destacar o seu animal de estimação e se preocupar com o seu destino, oferecendo toda a variedade de tipos e personagens. Além disso, ao contrário da versão antiga, a maioria deles é interpretada por atores famosos.

Infelizmente, nem todos tiveram espaço para desenvolvimento. O personagem principal, Stu Redman, não muda em nada ao longo da trama. James Marsden, ao que parece, não será capaz de escapar da imagem muito simples de um "cara bom" tão cedo - ele é exatamente o mesmo que em "Sonic the Movie" e em "Westworld". Seu personagem perdeu até a nitidez que Gary Sinise tinha na versão de 1994.

Em contraste, o desenvolvimento da Franny é mostrado de forma excelente. Odessa Young, que recentemente brilhou no antecessor de "Euphoria" - o filme "Nation of Assassins", mais uma vez prova que elabora o desenvolvimento dos personagens de seus personagens de maneira muito sutil.

E parece ainda mais estranho que a história da relação desses heróis tenha sido quase cortada da trama. Tudo acontece de alguma forma por si mesmo, e não há absolutamente nenhuma intimidade entre eles. Mas as cenas conjuntas de Young e Owen Teague estão saturadas de "química".

Comparado com a fonte literária original, o personagem de Teague, Harold, mudou muito, mas se tornou ainda mais interessante. O sorriso torturado e a bravata ostensiva do herói tímido são tão antinaturais que o ator é inicialmente suspeito de uma atuação inadequada. Até que fique claro que esse é exatamente o problema do herói, que quer parecer mais legal do que realmente é. E a aversão de Frannie por ser forçada a ficar com ele é sentida, mesmo quando está em silêncio.

Estes são apenas alguns exemplos básicos. Há uma história para contar literalmente sobre cada personagem, mas é melhor dar ao espectador a oportunidade de mergulhar na história. Afinal, a maior parte da série trata apenas de problemas de relacionamento em tempos difíceis. E muitas vezes os personagens não mostram as melhores, mas emoções muito críveis. Como Harold, em parte regozijando-se com a extinção total, porque só isso lhe dá a chance de se aproximar da garota dos seus sonhos.

É verdade que em alguns momentos o elenco de estrelas faz uma brincadeira cruel com a série. Se a aparição de J. K. Simmons por alguns minutos parece apenas um ponto brilhante que permite que você se lembre melhor da cena, então Heather Graham parece exigir mais tempo e detalhes. Mas sua personagem Rita Blakemoor apenas pisca - e desaparece sem deixar vestígios.

O maior problema, por incrível que pareça, são os principais pilares do confronto. Eles recebem muito pouco tempo, o que os torna mais símbolos do que heróis reais. Parece que Whoopi Goldberg é perfeito para o papel de Mãe Abagail. Mas eles dão a ela um conjunto de frases clichês, não permitindo que ela se revele.

Quase não há Flagg nos primeiros episódios. É claro que ele será lançado como o vilão principal mais perto do final. Mas mesmo em Big Little Lies, Skarsgård parecia mais intimidante: um homem charmoso e bonito com uma alma completamente negra. Em Confrontation, seu sorriso e charme vilões são deliberados demais e, portanto, não parecem críveis.

Escala e efeitos especiais

Como mencionado no início, a adaptação para o cinema de 1994 foi severamente prejudicada por um orçamento limitado. A nova versão de "Confronto" agrada imediatamente com seu escopo. Além disso, os autores claramente não tinham um fim em si mesmos para tornar a história muito global - o enredo frequentemente se concentra em histórias pessoais. Mas para o espectador sentir todo o horror do que estava acontecendo, foi preciso muito investimento.

Representando uma doença terrível, os criadores não economizam em efeitos especiais desagradáveis: os corpos incham e se decompõem literalmente diante de nossos olhos. Espaço suficiente para ratos e corvos bicando os olhos dos animais mortos. Em geral, especialmente os impressionáveis, são mais bem vistos com cautela.

Embora seja em detalhes fisicamente vis que eles raramente jogam. Mais frequentemente, os autores tentam reproduzir as descrições de Stephen King e fazer o espectador sentir o misticismo do que está acontecendo. Eles estão trabalhando com cores: pesadelos e visões de heróis são transmitidos em cores escuras, e o mundo em ruínas, absorvido pela doença, parece muito mais pálido do que o passado brilhante. Até mesmo o ritmo da narrativa é perfeitamente suportado por uma edição dinâmica ou planos muito longos.

Mas o show realmente prospera em cenas ao ar livre. Quase todo o projeto foi filmado em Vancouver, mas os autores conseguiram mostrar paisagens muito diversas, dando a impressão de diferentes partes dos Estados Unidos. E isso sem falar nas cenas impressionantes de ruas desertas entupidas de carros abandonados.

Portanto, apesar de todas as falhas do enredo, os visuais são claramente o lado mais forte de "Confronto".

Tópico assustador atual

Um ano atrás, as impressões de "Resistance" teriam sido completamente diferentes. Mas a série foi lançada em meio à pandemia de COVID-19 e, portanto, é simplesmente impossível avaliá-la sem pensar na semelhança do que está acontecendo na tela com a realidade.

Isso pode ser considerado uma das principais vantagens do novo produto e sua desvantagem. Por um lado, os eventos ressoam mais fortemente. Por outro lado, muitos espectadores já estão cansados de ter medo e dificilmente vão querer ver algo assim na tela novamente.

Embora o realismo de "Confronto" não esteja na história da pandemia em si. A doença aqui é absolutamente fatal e lembra um filme sobre o apocalipse, e não o que está acontecendo do lado de fora da janela. Mas a reação de muitas pessoas, especialmente durante o período do início das infecções em massa, é terrivelmente plausível.

Literalmente nas primeiras cenas, os trabalhadores são mostrados com máscaras e roupas de proteção, que estão retirando os mortos da gripe da igreja. E parece um reflexo de situações onde pessoas reais ignoram proibições e se reúnem em grandes espaços fechados, espalhando o vírus. E a filmagem de hospitais lotados, onde os pacientes deitam até nos corredores, como se tivessem sido tirados direto do noticiário.

Não menos indicativo é o episódio em que o músico do palco agradece ao público o facto de não ter medo de corar e ter vindo ao concerto durante a epidemia. Muitos certamente se lembrarão das performances escandalosas de Basta em São Petersburgo. Não há necessidade de falar sobre as garantias das autoridades de que tudo o que acontece está sob controle.

E é difícil não pensar na trama em si, quando, querendo ajudar a si e aos seus entes queridos, os militares descumpriram as regras de segurança, o que gerou uma pandemia. Sim, no mundo do Confronto, algo sobrenatural o ajudou. Mas não é à toa que em muitas das obras de King o principal mal são as próprias pessoas. Como na vida.

"Confronto" faz você pensar nas consequências de tragédias em massa. Na série, a pandemia em questão de meses faz a civilização retroceder quase séculos, dividindo as pessoas entre aquelas que querem construir uma nova sociedade e aquelas que só querem consumir às custas dos outros.

Na vida, talvez, nem tudo seja tão claro. Mas isso torna o pensamento de um colapso rápido e fácil da sociedade, bem como a restauração da paz pelas forças comuns, não menos relevante. Mas muitos preferem ganho pessoal.

O final da série será ligeiramente diferente do trabalho original. Mas esta não é a liberdade de adaptação. O próprio Stephen King escreveu o roteiro do novo final do nono episódio. Dado que o escritor é frequentemente criticado por finalizações malsucedidas de livros, é possível que ele esteja tentando corrigir as deficiências do romance.

Nesse ínterim, o novo "Confronto" parece impressionante: uma abundância de estrelas e efeitos especiais de alta qualidade lado a lado com tópicos animados e relevantes. Algumas deficiências estragam a percepção, mas ainda assim podem ser perdoadas, pois no geral a adaptação para o cinema foi um sucesso.