12 grandes filmes que não receberam um Oscar indevidamente

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Última modificação: 2023-12-17 04:08

Cidadão Kane, Taxi Driver, The Green Mile e outros filmes que os acadêmicos de cinema não notaram.

1. Grande ditador

• EUA, 1940.
• Comédia, sátira, drama.
• Duração: 125 minutos.
• IMDb: 8, 4.

Um barbeiro judeu do estado fictício de Tomania recebe um choque de bomba durante a Primeira Guerra Mundial. Tendo perdido a memória, ele acaba no hospital por muitos anos. Enquanto isso, o poder no país é tomado pelo ditador Adenóide Hinkel, que é muito parecido com o protagonista. Essa semelhança se torna o motivo de situações engraçadas e tristes.

Charlie Chaplin concebeu sua comédia em 1937, quando muitas pessoas ainda não consideravam Hitler uma ameaça séria, e os Estados Unidos mantinham a neutralidade com a Alemanha. Durante as filmagens de "O Ditador", muita coisa mudou no mundo e, na época do lançamento, os nazistas já ocupavam a França. Hollywood ainda hesitou em lançar um filme tão polêmico no teatro. Mesmo assim, foi aos cinemas por 15 semanas.

Apesar do amor do público - nos Estados Unidos, O Grande Ditador ultrapassou seu orçamento em cerca de quatro vezes - o filme fracassou no Oscar. A fita foi indicada em cinco categorias ao mesmo tempo, mas não recebeu nenhum prêmio na época, e o prêmio principal foi para "Rebecca", de Alfred Hitchcock.

2. Cidadão Kane

• Estados Unidos, 1941.
• Drama.
• Duração: 119 minutos.
• IMDb: 8, 3.

O magnata dos jornais Charles Foster Kane morre em sua casa, tendo finalmente conseguido proferir as misteriosas palavras "botão de rosa". A morte de uma pessoa tão famosa causa uma reação violenta por parte do público. O repórter Jerry Thompson é designado para investigar o passado do falecido, e o jornalista consegue descobrir muitos detalhes secretos.

O engenhoso autodidata Orson Welles transformou a ideia de como fazer um filme. Uma história contada de múltiplos ângulos, um enredo não linear, uma mistura de gêneros, um enquadramento inovador - tudo isso era novo naquela época. E para o próprio diretor também: tive que aprender muito logo na hora das filmagens.

Citizen Kane é regularmente classificado em primeiro lugar em Os 100 maiores filmes americanos / Cultura da BBC em uma lista diversificada dos melhores filmes de todos os tempos. Sem ele, "In the Last Breath", "Pulp Fiction" e outras obras maravilhosas dificilmente teriam aparecido. É engraçado que em 1942 o Oscar tenha sido assumido pelo drama familiar How Green Was My Valley, que dificilmente será lembrado por muitos agora.

Das nove indicações, Citizen Kane levou apenas o prêmio de Melhor Roteiro, que Orson Welles compartilhou com o co-escritor Herman Mankiewicz. A história do relacionamento deles, aliás, é muito interessante. Você pode aprender no filme biográfico "Munk", de David Fincher - também participante da corrida ao Oscar.

3.12 homens zangados

• EUA, 1956.
• Drama, detetive.
• Duração: 96 minutos.
• IMDb: 9, 0.

América, 1950. Um menino da favela é acusado de matar o próprio pai. O adolescente enfrenta pena de morte na cadeira elétrica - o destino do cara está nas mãos de 12 jurados. Parece à maioria deles que tudo é óbvio, mas durante a votação em sala de deliberação, revela-se que nem todos são unânimes na sua decisão.

A estreia de Sidney Lumet na direção conquistou os corações de telespectadores de diferentes gerações com uma magnífica intriga de detetive e uma atuação maravilhosa. Além disso, até a própria história do dramaturgo Reginald Rose, não importa em que época ou país seja transferida, não perde sua relevância. Nikita Mikhalkov, por exemplo, repensou Lumet de uma forma muito peculiar e filmou um remake de "12", onde a ação se passa na realidade da Rússia moderna.

Infelizmente, a foto não foi apreciada imediatamente. O filme arrecadou uma bilheteria modesta e, das três indicações ao "Oscar", ele não obteve uma única vitória - toda a atenção se voltou para o drama militar "A Ponte sobre o Rio Kwai".

4. Psicopata

• EUA, 1960.
• Thriller, terror, detetive.
• Duração: 109 minutos.
• IMDb: 8, 5.

Marion Crane rouba dinheiro no trabalho e sai secretamente de sua cidade natal. No caminho, ela para em um motel administrado por um jovem extrovertido chamado Norman Bates. Mas por trás de sua afabilidade se esconde um segredo sombrio, e a garota logo terá que se arrepender de sua escolha.

Uma das obras mais assustadoras do rei do terror Alfred Hitchcock reivindicou quatro estatuetas de ouro de uma vez, mas ficou sem um prêmio. A academia de cinema em geral costumava ignorar os trabalhos de Hitchcock, e ele nunca recebeu um Oscar de direção. Somente em 1967, os méritos do gênio foram notados com uma estatueta de ouro, mas não para um filme em particular, mas em geral por sua contribuição para o cinema.

5. Motorista de táxi

• EUA, 1976.
• Drama, suspense, neo-noir.
• Duração: 114 minutos.
• IMDb: 8, 2.

O veterano da Guerra do Vietnã, Travis Bickle, sofre de insônia crônica e, portanto, trabalha como motorista de táxi noturno. Ele tem dificuldade em se ajustar a uma vida normal e gradualmente se torna um solitário raivoso. Em algum momento, o herói compra uma arma para limpar o mundo da violência e, finalmente, enlouquece.

O diretor Martin Scorsese conseguiu transmitir a solidão consumidora do protagonista, jogada para o lado da vida. Claro, isso também é em grande parte o mérito de Robert De Niro, que desempenhou o papel principal. Tudo isso, porém, não impediu que o filme ultrapassasse quatro indicações, perdendo para o drama de boxe "Rocky", com Sylvester Stallone.

Talvez a questão seja que a pintura de Scorsese foi tomada como um tapa na cara. Afinal, os autores não tiveram medo de mostrar toda a dor da geração que passou pela Guerra do Vietnã e de apontar para a sociedade americana seus problemas.

6. Era uma vez na América

• EUA, Itália, 1983.
• Drama, crime.
• Duração: 229 minutos.
• IMDb: 8, 4.

A história de amizade e traição de um grupo de gangsters. Os nativos do bairro judeu de Nova York se conheceram quando crianças durante a Grande Depressão e juntos vão de pequenos contrabandistas a magnatas do crime.

O filme de Sergio Leone tornou-se um culto entre os cinéfilos e, junto com a trilogia O Poderoso Chefão, é considerado o padrão do cinema de gangster. Este é o caso raro em que um filme verdadeiramente bom não apenas não recebeu indicações para o prêmio de filme principal, mas em geral ultrapassou o Oscar.

É tudo uma questão de miopia dos produtores. O estúdio decidiu que o público americano não assistiria à versão original de 229 minutos, então a fita foi cortada na bilheteria dos Estados Unidos. Além disso, o filme foi reeditado em ordem cronológica, aparentemente para facilitar a compreensão do enredo não linear.

Essa abordagem bárbara afetou o destino da rolagem do filme. Na Europa, o público aplaudia Leone, mas nos EUA a fita (ou melhor, o que restou dela) foi derrotada pela crítica e "Era uma vez na América" foi rapidamente retirado dos cinemas. Claro, uma indicação ao Oscar estava fora de questão.

Além disso, o autor da trilha sonora Ennio Morricone também desistiu da corrida ao Oscar. Ele foi desclassificado por um motivo muito ofensivo - o nome do compositor não estava nos créditos de abertura do filme.

7. Caras Bonzinhos

• EUA, 1990.
• Drama, crime, biografia.
• Duração: 140 minutos.
• IMDb: 8, 7.

O jovem Henry Hill sonhava em se tornar um gangster desde a infância. No início, ele trabalhou como um recado para um dos bandidos locais, após o que o destino o reuniu com pessoas de mentes semelhantes - Jimmy Conway e Tommy De Vito. Juntos, os heróis passam pelo fogo e pela água, mas chega o momento em que Henry tem que enfrentar seus ex-cúmplices.

Outra foto com a qual Martin Scorsese teve azar no Oscar. Fez sucesso com o público e hoje é considerado o marco mais importante da história do cinema de gângster. Na luta pelo prêmio principal, o filme perdeu para "Dançando com Lobos", e Scorsese recebeu um Oscar 16 anos depois pelo drama "Os Infiltrados".

8. A Redenção de Shawshank

• EUA, 1994.
• Drama.
• Duração: 142 minutos.
• IMDb: 9, 3.

O contador Andy Dufrein é acusado de assassinar sua esposa e seu amante. Agora ele tem que enfrentar todos os horrores que estão acontecendo na prisão chamada Shawshank. No entanto, o herói não perde a esperança de se libertar.

Os fãs de cinema ainda estão discutindo sobre quem era mais digno do Oscar em 1995: Forrest Gump, Pulp Fiction ou The Green Mile de Frank Darabont, baseado no romance de Stephen King. Essa competição ofuscou até mesmo "The Shawshank Redemption" - o filme, como resultado, não levou nenhum prêmio, mas ainda mantém firmemente os primeiros lugares nas avaliações de vários telespectadores.

9. Salve o soldado Ryan

• EUA, 1998.
• Drama.
• Duração: 169 minutos.
• IMDb: 8, 6.

Três irmãos da família Ryan morreram imediatamente nos campos da Segunda Guerra Mundial. Para de alguma forma aliviar a dor da mãe, o comandante-chefe George Marshall dá a ordem para encontrar seu quarto filho e desmobilizá-lo. O capitão John Miller é enviado nesta missão quase suicida com um esquadrão de oito.

O filme de partir o coração de Steven Spielberg contou eloquentemente o horror da guerra na tela, mas em uma cerimônia em 1999, Shakespeare Apaixonado inesperadamente levou o prêmio principal embora. De acordo com os rumores, esse filme nem mesmo seria indicado a princípio. Tudo foi decidido com muito dinheiro, que o produtor Harvey Weinstein gastou na promoção de seu filme.

Spielberg perdeu nesta guerra de produção, embora também tenha investido pesadamente na promoção do Soldado Ryan. No entanto, como consolo, o filme ainda recebeu até cinco Oscars, incluindo um prêmio de direção.

10. Milha verde

• EUA, 1999.
• Drama, crime.
• Duração: 189 minutos.
• IMDb: 8, 6.

O diretor Paul Edgecomb trabalha em uma prisão onde se encontra o corredor da morte. Um dia, um homem de pele escura de enorme estatura chamado John Coffey é levado até eles. Ele é acusado de estupro e assassinato de duas meninas. O comportamento do gigante o trai como uma pessoa infantilmente ingênua, incapaz de cometer crimes.

Logo, Coffey começa a fazer milagres: acontece que o gigante é capaz de curar seres vivos e até trazê-los de volta à vida. Agora Paulo tem certeza de que há algum engano e João não é culpado, mas o veredicto já foi assinado.

Outra obra de Darabont na obra de Stephen King, como "The Shawshank Redemption", imerecida e privada de prêmios. O filme é capaz de ferir até os espectadores mais insensíveis, e a imagem de John Coffey se tornou muito reconhecível e foi parodiada na cultura popular mais de uma vez.

Das quatro indicações, a foto não obteve uma única vitória. Infelizmente, o "Green Mile" foi combatido naquele ano por concorrentes muito fortes - "American Beauty" e "The Sixth Sense".

11. Brokeback Mountain

• EUA, 2005.
• Drama.
• Duração: 134 minutos.
• IMDb: 7, 7.

Dois dos caras americanos mais comuns - o lacônico Ennis e o emocional Jack - são contratados para pastorear ovelhas na montanha Brokeback. Eles passam muito tempo juntos e eles próprios não percebem como se apaixonam. Tendo recebido o cálculo, os heróis vão para casa, casam-se com meninas, criam filhos - em uma palavra, tentam esquecer o que aconteceu. Mas os sentimentos não vão a lugar nenhum, então os cowboys se encontram de vez em quando.

Brokeback Mountain, premiado com o Globo de Ouro e BAFTA, foi considerado o favorito da corrida, mas foi inesperadamente contornado por claramente não a imagem mais poderosa do clipe do Oscar - "Colisão" de Paul Haggis. Essa reviravolta surpreendeu a todos, incluindo Jack Nicholson saindo para anunciar o vencedor (não deixe de conferir a reação do ator Jack Nicholson ao apresentar o 78º prêmio acadêmico de melhor filme / Jacknicholsonfansclub1 / YouTube, que por si só fala por si).

Para muitos, a situação parecia como se os acadêmicos do Oscar estivessem simplesmente com medo de dar o prêmio principal a um filme sobre um tema ambíguo. Sem surpresa, tal decisão controversa provocou um debate acalorado na comunidade cinematográfica.

12. La-La Land

• EUA, Hong Kong, 2016.
• Musical, drama, melodrama, comédia.
• Duração: 128 minutos.
• IMDb: 8, 0.

A aspirante a atriz Mia e o talentoso músico de jazz Sebastian se encontram em Hollywood. Ela sonha em atuar em um filme de verdade, ele quer abrir seu próprio clube de jazz. Mas no caminho para os heróis desejados tem que sacrificar algo.

A cerimónia do Oscar 2017 é muito indicativa no sentido de que a opinião dos espectadores e da crítica nem sempre coincide. O combustível adicionado ao fogo foi o fato de um incidente terrivelmente feio ter ocorrido no final. Devido a um erro de cálculo dos organizadores nas mãos do ator Warren Beatty, que anunciou o melhor filme, foi o envelope errado.

Com isso, conseguiram chamar ao palco e premiar a equipe La-La Landa, e a notícia da vitória foi imediatamente divulgada por todas as publicações que se seguiram à cerimônia. No entanto, muito em breve o Oscar teve de ser entregue aos seus legítimos donos. A estatueta foi para "Moonlight", de Barry Jenkins, um modesto drama sobre um homossexual afro-cubano traficante de drogas.

Posteriormente, a academia de cinema pediu desculpas pela confusão com os envelopes, mas esse constrangimento foi então discutido por muito tempo nas redes sociais. Além disso, muitos ficaram desapontados com o fato de o Oscar ter ido para uma peça teatral de arte, elogiada principalmente pela crítica profissional. O comovente e compreensível "La La Land" estava muito mais próximo do espectador comum.