10 músicos cujo trabalho a década de 2010 será lembrada

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Última modificação: 2023-12-17 04:08

Artistas estrangeiros e russos que se declararam os mais barulhentos.

1. Kanye West

Os anos 2010 começaram com o álbum My Beautiful Dark Twisted Fantasy de Kanye West. A letra do lançamento gira em torno da figura do artista - uma estrela mundial em que a autoglorificação tenta coexistir com a insegurança. O álbum foi lançado ao lado de Runaway, um filme com a música de mesmo nome e trechos de outras faixas. My Beautiful Dark Twisted Fantasy ainda é considerado um dos melhores lançamentos de hip-hop de todos os tempos, com 94 de 100 pontos no Metacritic.

Depois desse álbum, Kanye reinventou sua música várias vezes, voltando-se para o som áspero e minimalista de Yeezus e voltando ao hip-hop eclético em The Life of Pablo. Ao longo do caminho, o rapper lançou álbuns conjuntos com Jay-Z e Kid Cudi, no final da década participou com Lil Pump no vídeo em quadrinhos I Love It. E não importa o que West faça, é ouvido, falado e discutido.

Kanye West é um daqueles artistas que nunca se adaptam às expectativas do público. Aqui está uma pequena lista de coisas que o músico conseguiu fazer nos anos 2010: comparar-se com Jesus e Mahatma Gandhi, apoiar publicamente Donald Trump, fazer uma apresentação de lançamento mundial tocando músicas de um laptop e atrasar o lançamento anunciado do álbum em mais de um ano. Para qualquer outro artista, tais ações equivalem a um suicídio profissional, mas Kanye se safou. E ele irá enquanto escreve esse tipo de música.

2. Kendrick Lamar

A figura de Kendrick Lamar apareceu no campo da música na virada da década. Se nos anos 2000 ele era popular apenas em Compton, sua terra natal, então nos anos 2010 a expansão ativa de seu trabalho começou e continua até hoje. Os últimos três álbuns são considerados especialmente importantes. Eles são encontrados nas primeiras linhas das classificações dos melhores lançamentos da história do Metacritic com mais frequência do que o trabalho de qualquer outro artista, e de acordo com as críticas de críticos e ouvintes.

O disco seguinte, To Pimp a Butterfly, finalmente consolidou a posição de Lamar como um dos principais rappers da atualidade. Este é um hip-hop experimental e musical que absorveu as influências do soul, funk, jazz de vanguarda. Aqui são levantados os temas da discriminação racial e arbitrariedade policial, e também há referências ao mesmo gueto de Compton, que permeia todo o trabalho do rapper. O trabalho de Lamar é celebrado por Barack Obama, chamando How Much A Dollar Cost de sua faixa favorita de 2015. Os versos da música Alright são captados pelos participantes em demonstrações anti-Trump.

O próximo álbum de DAMN é um trabalho conceitual complexo que inclui referências às Escrituras. Por este disco, Lamar recebeu o Prêmio Pulitzer de Música. Este é um caso inédito: antes dele, apenas acadêmicos e músicos de jazz eram homenageados.

3. Beyonce

Beyoncé Knowles se tornou a Música Mais Influente da Billboard nos anos 2010. O motivo não são apenas quatro álbuns de sucesso comercial, as apresentações inaugurais de Barack Obama ou o Super Bowl. A imagem da cantora e as ideias políticas e sociais por ela promovidas desempenham um papel importante. Na década de 2010, Beyoncé abordou os temas do feminismo e do racismo. Então, o álbum 4 incluiu o forte hino feminino Run the World (Girls).

A imagem de Beyoncé formou a base do curso educacional ministrado na Rutgers University of New Jersey. Por meio da biografia e da obra da cantora, as alunas estudam a conexão entre gênero, raça e sexualidade, além de explorar a personalidade de Beyoncé como feminista, ícone da comunidade LGBT e figura política.

4. David Bowie

Um dos maiores músicos do século 20 foi citado pelo menos duas vezes na década de 2010. As primeiras menções foram associadas ao lançamento em 2013 de The Next Day, um álbum que os críticos consideraram um sucesso, mas não marcou época. Assim, na lista dos melhores álbuns do ano da NME, atingiu a 41ª linha, e não entrou no gráfico semelhante da Rolling Stone.

A segunda vez, Bowie foi lembrado em conexão com o lançamento do álbum Blackstar em 8 de janeiro de 2016 e a morte iminente do artista de câncer no fígado. O lançamento se tornou uma das obras mais sombrias e desesperadas de Bowie. Uma parte significativa do Blackstar é composta por inserções de jazz de vanguarda, e o single título consiste em duas partes e tem 10 minutos de duração.

O contexto trágico deu origem a uma nova leitura das canções do álbum, e o produtor do lançamento, Tony Visconti, chamou-o de presente de despedida de Bowie para seus fãs.

5. Lana Del Rey

Lana Del Rey apareceu no horizonte musical com o single Video Games, e um pouco depois apresentou o álbum Born to Die. Ao mesmo tempo, ela se tornou uma das primeiras estrelas pop da nova formação - uma cantora independente que começou seu caminho para a fama com a publicação de vídeos no YouTube e não se adaptou aos padrões existentes da música popular.

Lana Del Rey é chamada de retrodutiva por seu apelo à estética americana dos anos 50-60, mas sua música é distinta - é um pop lento melancólico. A cantora o descreveu como o sadcore de Hollywood. A fórmula derivada quase não mudou em 10 anos e continua a funcionar: lançado em agosto de 2019, o álbum de Norman Fucking Rockwell recebeu orgulhosos 87 pontos em 100 no Metacritic.

6. Taylor Swift

Taylor Swift é uma icônica cantora americana cuja popularidade se espalhou muito além das fronteiras de seu continente natal nesta década. Na década de 2010, o artista lançou cinco álbuns e, em cada um, um novo Taylor é apresentado ao ouvinte.

A década começou com o álbum country-pop Speak Now, e o próximo lançamento, Red, marcou a transição do cantor para o pop. A faixa I Knew You Were Trouble se tornou um dos principais sucessos de 2012.

O álbum 1989 é o primeiro trabalho pop de Swift. Após esse lançamento, eles começaram a falar e escrever ativamente sobre a cantora na imprensa, e até tiveram que ir para o underground por causa de tanta atenção.

O próximo álbum foi chamado Reputation e marcou o início da "era negra" de Taylor Swift. Ela apareceu de uma maneira completamente diferente: agora que chegou ao ponto de ebulição, Taylor ofendida e zangada.

Na época, seus discos continuaram a vender, apesar da guerra com os serviços de streaming. Anteriormente, Taylor havia retirado sua música de lá devido ao desacordo com as condições de seu trabalho.

Em 2019, Swift lançou o álbum Lover. O lançamento marcou o retorno da música pop light e, ao mesmo tempo, o amadurecimento da cantora, que agora simplesmente não tem interesse em entrar na guerra.

Taylor Swift caiu em certos padrões da cena pop, enquanto permanecia brilhante e reconhecível, lançou vários álbuns de sucesso comercial, reinventou sua música o mesmo número de vezes e, mais importante, sempre permaneceu honesta com o ouvinte.

7. Billie Eilish

A década está terminando sob o signo de Billie Eilish - o novo ícone adolescente mais popular. Seu single Bad Guy alcançou a posição número um na Billboard Hot 100. Esta é a primeira vez que uma pessoa nascida no século 21 se tornou o líder das paradas americanas.

O álbum de estreia de Eilish, When We All Fall Asleep, Where Do We Go? permaneceu na posição de liderança da UK Albums Chart por 114 dias. Isso permitiu que ela entrasse no Guinness Book of Records como a artista mais jovem, com um lançamento na primeira linha das paradas britânicas.

A história da Billimania é sem precedentes: o álbum da cantora se tornou o lançamento de estréia mais esperado dos últimos anos. A chave para os corações dos jovens fãs foi perfeitamente combinada: é música inventivamente gravada e mixada, a imagem de um adolescente deprimido em roupas largas e uma facilidade quase infantil (basta lembrar a transmissão em "Evening Urgant"). Não foi sem a contribuição da mídia musical, que criou para Eilish uma reputação como cantora, que definitivamente vale a pena ouvir e discutir.

O fenômeno Billie Eilish é uma nova história de sucesso que está acontecendo agora. Aquela que grava um dos principais discos do ano em seu quarto, atinge o auge de sua carreira na adolescência e, como que por acidente, faz a melhor música pop para adolescentes. Quanto tempo esse fusível vai durar, descobriremos na década de 2020.

8. Oxxxymiron

Miron Fedorov começou a gravar rap nos anos 2000, mas a popularidade veio a ele mais tarde - com seu primeiro álbum e duas mixtapes lançadas entre 2011 e 2013. Oxxxymiron introduziu a palavra "grime" na vida cotidiana dos amantes domésticos do hip-hop, popularizou textos com referências literárias e históricas e também se tornou a principal face da nova era da música russa - a época em que todo mundo começou a falar sobre rap.

Parte do sucesso de Oxxxymiron veio de uma série de vitórias em batalhas com Johnyboy, Dunya e Creep-a-Creep. Versus tornou-se uma plataforma onde a frieza do rapper equivale à habilidade dos versos com que humilha o adversário.

O combustível das batalhas e dos primeiros lançamentos de Oxxxymiron durou muito tempo, mas em meados da década de 2010 ficou claro que algo mais precisava ser produzido. Em 2015, o rapper gravou Gorgorod, um álbum conceitual que lembra um audiolivro distópico sem faixas independentes. Miron passou muito tempo preparando o ouvinte para o lançamento de uma obra mais séria - isso fica evidenciado, por exemplo, pelo uso da "Pequena Torre de Babel" na capa, e não da grande. Mas “aquele” álbum nunca foi lançado.

Versus gerou parcialmente um novo rei do rap russo, um pouco depois ele o derrubou: após a luta com Purulent, ficou óbvio que Oxxxymiron não é o melhor MC de batalha. Nesse estágio, uma longa calmaria se segue na discografia de Fedorov, ocasionalmente interrompida por singles e feitos indistintos. O novo álbum do rei do rap russo de ontem é esperado muito menos do que cinco anos atrás, e não há certeza de que o disco não irá se dissolver nos incontáveis lançamentos de hip-hop que serão lançados hoje. Mas isso não impede que qualquer ato do Oxxxymiron, seja uma inscrição repentina para uma batalha online ou uma ida a um rally, se transforme em motivo de discussão.

9. Escriptonite

O primeiro álbum do Scryptonite "House with normal phenomena" elevou a fasquia no rap russo. Este lançamento mostrou que um fluxo luminoso e linhas talentosas não são suficientes e, além disso, outra coisa pode ser usada. Por exemplo, guitarras de blues e batidas de trip-hop.

Na segunda metade da década de 2010, Scryptonite lançou mais três álbuns, após os quais anunciou sua aposentadoria do rap. Hoje, Adil (o verdadeiro nome do músico) não é mais tutelado do selo Gazgolder, mas o fundador de sua própria comunidade Musica36, assim como o frontman do projeto Gruppa Skryptonite.

O estilo da escriptonita é difícil de imitar: simplesmente não existe sem o charme asiático e o característico fluxo "bêbado". Mas ainda há uma certa continuidade, por exemplo, na música do rapper cazaque Black Cumin Oil. Provavelmente ouviremos falar dele na década de 2020. Bem como sobre Scryptonite, que novamente fará algo novo.

10. Ivan Dorn

Para Ivan Dorn, a década começou com a saída do grupo “Pair of Normal” (talvez o passo mais correto na carreira de um artista). Em 2011, foram lançados os primeiros singles populares: "Northern Lights", "I Hate" e "Stytsamen" - o próprio hit em que a cantora exorta as pessoas a não serem tímidas.

Dorn é um daqueles artistas que não gosta de se repetir. Ele agora tem um programa de jazz-funk, um álbum experimental em inglês e, mais recentemente, uma canção com cantos de pássaros amostrados. Em termos de popularidade, os novos trabalhos não podem ser comparados com "Stytsamen", mas o artista lança regularmente sucessos sazonais e vídeos interessantes.

A atuação de Ivan Dorn não se limita à música: ele abriu o selo Masterskaya, que já lançou lançamentos de artistas como SOYUZ e Cream Soda.