"The Petrovs in the Flu" é um filme pesado que cabe em toda a nossa vida

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Última modificação: 2023-12-17 04:08

Uma lenta imagem surreal é cansativa e mergulha em um estado doloroso, mas é preciso voltar a ela.

No dia 7 de setembro, o novo trabalho de Kirill Serebrennikov, Petrovs in the Flu, baseado no best-seller de Alexei Salnikov, será lançado nas telas russas. Anteriormente, um filme de um dos mais falados diretores russos já conseguiu entrar na programação principal do Festival de Cannes. Infelizmente, ele não recebeu nenhum prêmio, mas o reconhecimento internacional já é um evento importante.

Depois de assisti-lo, fica claro por que os críticos estrangeiros não puderam apreciar plenamente o "Petrovs in the Flu". O diretor fez um filme absolutamente russo, muitos dos detalhes só ficarão claros em casa. Mas, ao mesmo tempo, Serebrennikov criou uma história alegórica muito estética, onde delírios dolorosos se entrelaçam com temas sociais, discursos sobre arte e memórias traumáticas da infância.

Surrealismo mergulhando na doença

O protagonista Petrov (Semyon Serzin), com uma tosse desagradável, anda no ônibus e encontra seu estranho amigo Igor (Yuri Kolokolnikov). A comunicação evolui para a embriaguez, primeiro em um carro fúnebre próximo ao falecido e depois na casa de outra pessoa igualmente estranha.

Paralelamente, falam da ex-mulher de Petrov (Chulpan Khamatova), que também adoeceu com gripe. Ela trabalha na biblioteca e nas horas de lazer ataca os homens com uma faca. O filho do herói sonha em chegar à árvore do Ano Novo, mas sua temperatura também sobe. Isso leva Petrov às memórias de sua própria viagem para um feriado na infância, onde conheceu a Donzela da Neve (Julia Peresild) com uma mão muito fria.

Claro, a revisão de qualquer fita deve começar com uma sinopse, mas no caso do "Petrovs na Gripe", as dificuldades surgem já nesta fase. A breve descrição do filme pode parecer uma coleção esparsa e quase sem sentido de cenas sombrias da vida cotidiana de uma pessoa pós-soviética.

Há alguma verdade nisso, mas essa é a ideia tanto do autor da fonte primária literária quanto de Serebrennikov. Eventos estranhos da vida dos heróis se misturam em suas mentes com delírios causados pela doença. É impossível separar o que é real do que só se sonha em uma febre.

Mas isso não precisa ser feito. O enredo é baseado no surrealismo, o que permite apresentar o que está acontecendo da forma mais subjetiva possível. Que diferença faz onde a verdade está aqui? É importante que o próprio herói acredite nisso. Não admira que Petrov seja mais observador do que participante dos eventos. Ele parece um personagem quase místico: fechado, distante, sempre com as mesmas roupas obviamente desconfortáveis - Serzin usou o suéter do pai no set, e Serebrennikov escolheu as botas de seu guarda-roupa pessoal. Em algum momento, o herói parece erguer-se acima de todos os cenários do filme e vai espiar os acontecimentos pela janela.

O diretor, ao filmar o volumoso romance de Salnikov, nem pensou em simplificá-lo. Ao contrário, Serebrennikov entrelaça e conecta os enredos que o autor do original apresentou em capítulos separados.

Por isso, pode parecer que há muita coisa supérflua em Petrovs na Gripe, como se o narrador se distraísse constantemente com contos paralelos. Além disso, a maioria das linhas não leva a nenhum resultado. Além disso, algumas das cenas parecem ter vindo de outros filmes. Por exemplo, a parte dedicada à esposa de Petrov lembra as obras sombrias de Charlie Kaufman. Snegurochka Marina recebe seu curta em estilo retro. Se você jogar fora algum deles, nada mudará.

E só no meio da imagem ficará claro que essa falta de objetivo do que está acontecendo é a ideia principal. "The Petrovs in the Flu" deve infectar o espectador com a doença dos heróis, mergulhando-os em delírio febril. Isso é conseguido precisamente com uma apresentação meditativa viscosa e uma infinidade de linhas quase que não se cruzam, que enfatizam a ineficácia de todas as ações dos heróis. Afinal, uma alucinação não pode ter um final específico. Ele simplesmente se dissolve quando o calor diminui.

Relevância acidental e temas eternos

Começando a trabalhar na foto, Serebrennikov mal adivinhou o quão atual o tópico da doença se tornaria na época do lançamento de Petrovs na Gripe. Não há necessidade de falar sobre o livro escrito em 2016.

Desde os primeiros disparos, é difícil livrar-se da ideia de que os outros estão reagindo com demasiada calma à tosse interminável do protagonista. Teremos que recuar deliberadamente: dois anos atrás, isso não teria causado uma reação tão dolorosa. O que podemos dizer sobre a época do filme: as datas exatas não são nomeadas, mas a entourage indica o início dos anos 2000.

Mas não é nem mesmo uma questão de tosse - a metáfora é fácil de continuar. No filme, a gripe muda o mundo subjetivo dos Petrov, transformando-o em um delírio surreal. E o coronavírus influenciou nossa realidade objetiva, tornando-a insana e sem sentido em certos momentos.

É claro que esse clima se tornou relevante por acaso e, portanto, não é o principal e nem o determinante do filme. "Os Petrovs na Gripe" falam sobre tópicos completamente diferentes, tanto importantes para os russos hoje, quanto eternos. O tom é dado pela cena de abertura com a visualização das falas sobre políticos que precisam ser encostados na parede. Conversas embriagadas inevitavelmente levarão a discussões sobre religião, onde um estranho paralelo entre o Cristianismo e a mitologia grega surgirá.

Em geral, a imagem de seres superiores e da vida após a morte aparecerá constantemente, embora de forma discreta, no filme. As iniciais do herói de Kolokolnikov sugerem claramente a essência de seu personagem. E a saída final do rapper Husky está na versão moderna de Jesus. Rude e maltrapilho, correndo para o ônibus para casa. É verdade que ainda não está claro o que Serebrennikov entende por ressurreição: mudanças em seu país natal, restauração de uma pessoa após uma doença (mais mental do que viral) ou o renascimento da arte. Aqui você tem que decidir por si mesmo.

Mas, em vez da mesma faixa de Husky, as linhas de "Vanyusha" de Alexander Bashlachev seriam mais adequadas ao palco:

“E a tristeza silenciosa aumentará silenciosamente

Sem ver, as estrelas estão queimando, quer haja fogueiras.

E sacudi-lo, não entendendo

Não entendendo por que eles o enterraram."

A literatura em "Petrovs in the Flu" nada mais é do que cinematografia. Muitas linhas podem ser consideradas uma declaração direta sobre o destino do criador na Rússia. O que para Serebrennikov, é claro, agora é um assunto muito pessoal: o diretor não pôde vir a Cannes por causa de um processo criminal.

Não é à toa que o personagem principal do filme não é apenas um chaveiro, mas também um autor de quadrinhos. Embora a imagem de sua esposa revele o tema da arte ainda mais vividamente. Ela trabalha, ao que parece, em meio ao silêncio, à paz e à criatividade. Mas a heroína calcula o maníaco com os livros que ele costuma ler e, então, evita um possível estupro.

No final, ela teve um colapso durante o encontro dos poetas, que se transformou em uma briga. Aqui, a propósito, verdadeiros escritores e críticos aparecem no quadro. O que é isso, senão uma dica: a arte agora simplesmente não pode ser alheia à vida e à crueldade que está por aí.

O tema do criador e de suas obras atinge sua apoteose em uma cena com curta mas magnífica atuação de Ivan Dorn. Ele interpreta um escritor que, depois de lutar com editoras, decide que só pode se tornar uma lenda após a morte. Não é difícil captar aqui o adeus alegórico do próprio Petrov ao início criativo. Mas isso só torna o episódio mais brilhante. Uma ideia bacana não precisa se esconder muito profundamente.

No contexto deles, o romance sobre Marina pode parecer direto. E poucas pessoas consideram as árvores infantis uma criatividade séria. Sim, a Donzela da Neve pronuncia mecanicamente o texto memorizado, e os demais estão pensando em como beber após a apresentação. Yulia Peresild aqui representa perfeitamente a apresentação áspera e preguiçosa dos trabalhadores dessas matinês. Além disso, nas férias, a atriz se apresenta todos os anos desde a escola, então ela claramente conhece todos os meandros.

Embora nas partes com a árvore de Natal, Serebrennikov revela um tema muito compreensível e abrangente. Talvez, "Os Petrovs na Gripe" seja o filme mais honesto sobre o Ano Novo, que é mecanicamente chamado de quase o último feriado "real". A beleza e um conto de fadas permanecem apenas nas telas de TV antigas, onde as jovens Masha e Vitya do filme de 1975 cantam sua canção engraçada. Mas, na realidade, este é um tempo de doença, trabalho urgente, confusão e cansaço. E o próprio show no Palácio da Cultura, que deveria ser a melhor festa para as crianças, se transforma em um dos principais traumas psicológicos de uma vida.

Essas cenas foram coletadas das memórias de atores que antes eram vestidos por seus pais como galos e coelhinhos e tinham permissão para “se divertir” com os artistas embriagados do teatro local. E o mais importante, depois de anos, nada mudou. A menos que, em vez de orelhas, Cheburashkas agora estejam usando uma máscara do Sonic. O trauma e a desgraça são os mesmos.

Estética da atmosfera retro e planos gerais

Claro, Kirill Serebrennikov está longe de ser o primeiro e não o único diretor moderno a fazer um filme sobre a "alma russa". Mas muitos de seus colegas talentosos muitas vezes vão a extremos. Então, Yuri Bykov geralmente só dá um soco na testa: ele mesmo tem enfatizado repetidamente que não sabe como e não se esforça para atirar esteticamente, ele apenas segue a própria vida. E Alexei Balabanov fez quase o mesmo em suas obras sociais.

Outros finalmente entram na metáfora, misturando questões atuais com horror ctônico. Tal foi o "Leviatã" de Zvyagintsev, no mesmo campo em que tentou jogar a série "Topi" baseada em Glukhovsky.

Os Petrovs in the Flu encontram um equilíbrio entre beleza e vivacidade, imergindo o espectador em uma estética próxima a David Lynch. Na fita de Serebrennikov, até mesmo a luz geralmente vem de lâmpadas de cores diferentes, das quais o gênio americano do surrealismo tanto adora. Embora o diretor tire fotos infinitamente longas, não de um colega ocidental, mas de sua experiência teatral.

Aqui, a câmera de Vladislav Opelyants - um verdadeiro mestre e operador constante de Serebrennikov - monitora continuamente um ou outro herói, acompanhando-os em diferentes locais. E é tão difícil de encenar quanto o filme precisa ser.

A adaptação, como o romance, acabou sendo muito demorada, às vezes quase insuportavelmente lenta. No livro, a culpa é de inúmeras descrições. Assim, se o herói se aproximasse da casa, o leitor ficava sabendo do tamanho da porta, da grade do quintal e do carro coberto de neve.

O filme visualiza essa abordagem e por duas horas e meia mostra longas tomadas de ruas e corredores para uma grande variedade de melodias: das canções histéricas de Fyodor Chistyakov e Yegor Letov ao clássico acordeão transcrito. E, ao mesmo tempo, adiciona muitos pequenos detalhes. Por exemplo, cada um dos heróis menores tem um elemento da cor de sangue seco. E alguns artistas até reencarnam 5 a 6 vezes por filme. Por causa disso, a lista de atores nos créditos parece até engraçada.

Não sem várias inscrições, com as quais Serebrennikov tanto adora ilustrar o que está acontecendo. É verdade, agora este não é um cético com sinais, como era em "Leta", mas apenas frases nas paredes e placares. Do condenado "O que fazer?" e "Você não viverá para ver o casamento" para o rude "É hora de culpar". Embora a atmosfera seja melhor capturada pela palavra mais curta:

Mas tudo isso não se transforma em observação da realidade, como em Bykov. A variedade de técnicas artísticas em "Petrovs in the Flu" é simplesmente incrível. A cena erótica na biblioteca se desenvolve em uma dança no espírito de "Ecstasy" de Gaspar Noe. As memórias de Petrov da árvore de Natal são apresentadas não apenas no antigo formato de imagem 4: 3 com um filtro no estilo de fitas VHS, mas toda a ação é mostrada por uma câmera subjetiva - literalmente através dos olhos de uma criança.

A atmosfera do passado pode ser vista em muitas fotos: sejam os corredores maltrapilhos de um típico centro de recreação, uma loja de conveniência com uma placa iluminada mal funcionando ou uma gazela que tem dificuldade de sair de um cruzamento.

O passado de Marina, como esperado, é revelado em preto e branco, como se zombasse de filmes soviéticos sobre garotas ambiciosas que vieram das províncias para uma grande cidade. Embora haja um movimento muito mais interessante aqui: a heroína regularmente vê todos nus. Eles não vão explicar o que está acontecendo, mas está tão logicamente entrelaçado em seu enredo que todas as perguntas desaparecem por si mesmas. Resta apenas se surpreender com a precisão com que as armações são coladas.

Mas o talento máximo de Serebrennikov como diretor é revelado na mesma cena com Dorn. Um fragmento de mais de 10 minutos foi filmado em um quadro longo sem colagem. Durante esse tempo, os heróis conseguem percorrer um longo caminho, mergulhar no mundo de uma obra de arte e retornar à dura realidade. Talvez este não seja apenas o mais belo e complexo, mas também o momento mais importante do filme, definindo toda a sua essência.

Os Petrovs in the Flu finalmente garantiram o status de Kirill Serebrennikov como um dos melhores diretores contemporâneos da Rússia. Mas o filme também prova que o autor não tem medo de experimentar. Trata-se de uma obra complexa e ambígua em que o próprio espectador terá que buscar todas as explicações.

Apesar de toda a melancolia e enfadonha apresentação de "Petrovs in the Flu", é um filme incrivelmente estético e até elegante, filmado por verdadeiros mestres de seu ofício. A imagem às vezes é difícil, mas depois de assisti-la quero voltar a essa atmosfera para finalmente colocar todas as emoções e acontecimentos na minha cabeça. Traumático, mas muito familiar e até caro.