O significado oculto do filme "Mamãe!" Darren Aronofsky: interpretação da trama e referências não óbvias

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Última modificação: 2023-12-17 04:08

Conhecimentos religiosos, atitudes tóxicas e destruição da natureza em uma das fotos mais polêmicas dos últimos anos.

Quase todas as obras de Darren Aronofsky são repletas de simbolismo e implicam em várias interpretações. "Mãe!" não é uma exceção. O autor mostrou uma história de câmara, que, no entanto, cobre muitos tópicos relevantes e eternos.

Críticos e espectadores encontram muitos significados e versões ocultas da trama. Alguns deles são confirmados pelo próprio Aronofsky. Mas isso não impede que cada um determine por conta própria o significado do filme e seu final.

O que está acontecendo no filme

A imagem começa com a "limpeza" da casa incendiada. A mão de alguém coloca um cristal na prateleira, após o qual o personagem principal acorda. Toda a ação do filme se passa em uma casa, em algum lugar nos arredores. Mãe e Ele vivem nela (os nomes dos heróis não são chamados).

Ele (Javier Bardem) é um famoso poeta que está passando por uma crise criativa e está tentando escrever um novo livro. Seu principal valor e fonte de inspiração é o cristal em estudo.

Mãe (Jennifer Lawrence) cuida da casa, faz reparos nela e cria seu próprio mundo nela à semelhança do paraíso ou de um sistema natural ideal. Ao mesmo tempo, ela ouve constantemente o batimento cardíaco nas paredes da casa e encontra buracos de sangramento no chão.

Uma vez que vem a sua casa uma pessoa desconhecida, que parece ser um admirador da obra do poeta. O anfitrião permite que o hóspede fique, apesar das objeções da mãe. Ao mesmo tempo, o estranho tem uma cicatriz nas costas, como se tivesse sido extraída de uma costela.

Depois que o convidado vem sua esposa, os filhos invadem a casa. Eles brigam e um irmão mata o outro. Além disso, mais e mais convidados indesejados se acumulam na casa na comemoração, o que leva à inundação.

Poucos meses depois, a Mãe se prepara para o nascimento do filho, e o poeta termina sua nova obra. Logo uma multidão de seus fãs irrompe na casa, destruindo tudo em seu caminho. Ao mesmo tempo, o parto da mãe começa, mas logo a criança é arrastada por uma multidão de admiradores. Eles passam o bebê de mão em mão como um símbolo religioso, mas o matam acidentalmente.

A mãe enfurecida explode a casa, e Ele leva seu corpo carbonizado para o escritório e remove o cristal do coração da mulher, devolvendo a ação ao início.

O que está no cerne da trama

Destruição do planeta pelo homem

Uma das explicações mais óbvias para o enredo do filme é a atitude rude da humanidade em relação à natureza. Nessa interpretação, a casa é a Terra, e a Mãe é a própria “mãe natureza”, que por sua vez restaura a flora do planeta (faz reparos) e dá nova vida (dá à luz um filho).

No início, as pessoas vêm educadamente, mas imediatamente violam as regras - o primeiro convidado fuma dentro de casa. E então eles começam a se comportar de forma cada vez mais atrevida, primeiro usando a casa como banheiro e depois quebrando tudo o que a natureza criou.

Ela também "responde" a eles com vários cataclismos (inundações e incêndios). E após a destruição dos intrusos, a própria natureza restaura a casa e volta ao início da história.

Esta versão foi confirmada pelo próprio diretor em entrevista à Variety. Segundo ele, as pessoas tratam a Terra sem respeito, roubam e estupram. Este é o Aronofsky e tentei mostrar no filme.

O Deus cruel e as histórias bíblicas

Na mesma entrevista, o diretor disse que Javier Bardem interpretou Deus neste filme, e em sua manifestação mais cruel - como ele apareceu no Antigo Testamento - adoração egoísta e exigente. Deus cria uma casa, após a qual a mãe (natureza) cuida dela.

Esta casa é nosso paraíso pessoal. E adoro criar.

Mãe

Existem muitas referências bíblicas óbvias ao longo da história. As primeiras pessoas que vêm visitar os personagens principais são Adão e Eva (também não têm nomes). É por isso que um homem aparece diante de uma mulher, e ele tem uma cicatriz nas costas, como se de uma costela removida.

Seus filhos são obviamente Caim e Abel, então um irmão mata o outro por vontade própria. Curiosamente, seus irmãos de verdade jogaram: Donal e Bryn Gleason.

A inundação de uma casa após a primeira invasão de hóspedes é um análogo do Dilúvio. Em seguida, a Mãe (Mãe de Deus) dá à luz um filho, no qual fica evidente uma alusão a Jesus, já que os fanáticos o matam e comem sua carne. Bem, o final parece levar à ideia de um apocalipse que destruirá todas as pessoas se continuarem a se comportar dessa forma.

Muse se entregando ao seu criador

O personagem de Bardem pode ser considerado um criador não apenas no sentido divino, mas também puramente poético. Ele cria obras, e a Mãe é sua musa. Enquanto ele tenta escrever pelo menos alguma coisa, ela se ocupa com os afazeres do dia-a-dia, preparando e reformando a casa. E ao mesmo tempo, seu dever é inspirar o poeta para uma nova criatividade.

É sobre você. É sempre sobre você e seu trabalho. Você acha que eles vão te ajudar a escrever? Nunca! Construí a casa inteira sozinha por dentro e por fora, e você não escreveu uma palavra.

Mãe

Tornando-se popular novamente, ele se banha em fama e admiradores, esquecendo-se até do jantar preparado. E mamãe tem que lidar com as consequências e limpar a casa novamente após a invasão de fãs. Mas o principal acontece no final, quando se descobre que o cristal que o poeta guardava é na verdade o coração de sua musa.

Ela se rende completamente a Ele para que ele possa criar mais. E os últimos planos, que repetem a introdução, mas com uma atriz diferente, mostram que o poeta tem imediatamente uma nova musa.

Relações tóxicas na família e na sociedade

Se você descer da criatividade e da religião para a vida cotidiana humana, então "mãe!" também cobre muitos tópicos importantes. Primeiro, a ideia de patriarcado. A mãe está sempre à sombra do marido. Ele não pede a opinião dela quando convida pessoas para entrar na casa, e ela constantemente age como uma criada. Ao mesmo tempo, Ele nem mesmo entende que não combina com ela e continua fazendo apenas o que quer.

- Por que não me consultou, convidando-os a ficar?

“Sabe, eu não achei que fosse importante.

Mãe e ele

Em segundo lugar, há vários indícios de medo da maternidade no filme. Uma mulher que chega descaradamente dá a entender que é hora da Mãe dar à luz, agindo aqui como uma sociedade pressionando uma pessoa com o tradicional "tique-taque do relógio".

Acredite em mim, a juventude passa. Ter filhos. Isso criará algo juntos que fortalecerá seu casamento.

Mulher (Michelle Pfeiffer)

Se percebermos a casa como um análogo do corpo da heroína, então as mudanças que ocorrem nela podem ser consideradas um reflexo do medo das mudanças no corpo durante a gravidez - um orifício de sangramento no chão, as batidas do coração que o A mãe ouve nas paredes, o dilúvio e a morte subsequente da criança indicam isso claramente.

Em terceiro lugar, mesmo que você não toque nas relações familiares, em "mãe!" há indícios de intrusão social na vida de um introvertido. Além disso, ele atua no papel de um extrovertido brilhante: ele convida pessoas para entrar na casa e não consegue entender por que mamãe não está satisfeita com isso.

Para ela, a presença de estranhos em casa e em sua vida pessoal e seu comportamento é totalmente inaceitável. Mas a sociedade começa a ditar suas próprias regras, o que leva ao desastre.

Como o filme termina

O final da imagem repete completamente a introdução, que muitos não percebem, pois ainda não estão cientes da ação futura. Logo no início do filme, Ele coloca um cristal na prateleira, após o qual a casa incendiada é limpa e a Mãe acorda em sua cama. Depois de todos os acontecimentos do filme, acontece exatamente a mesma coisa no final.

Só que desta vez outra Mãe acorda na cama (interpretada por Laurence Leboeuf). Em várias interpretações, isso significa a próxima rodada da natureza após sua destruição pelo homem, ou uma nova criação do mundo por Deus, ou outra musa para o criador.

Em qualquer caso, o enredo é cíclico e sugere que a ação será completamente repetida e a casa será destruída novamente.

Como o público entendeu a imagem

Apesar da opinião do próprio autor e de muitas interpretações já conhecidas, o filme "Mamãe!" permite outras versões também. Em parte, pode ser considerado um teste psicológico, onde todos verão algo de si mesmo, o mais próximo ou, inversamente, terrível.

O próprio autor fala sobre isso diretamente pelos lábios do poeta. Depois de falar com os fãs, ele diz: “Eles entenderam tudo. Mas cada um entendeu à sua maneira. Isso é confirmado pelas críticas dos críticos e simplesmente pelas opiniões do público.

As imagens lembram Abu Ghraib, a guerra no Iraque, a crise dos migrantes europeus e muito mais.

Zach Scarf IndieWire

Na maior parte do filme, ela (Lawrence) é um anjo, e sua contraparte mais próxima é Lúcifer. Como um anjo, ela é uma serva (cozinha, limpa, cuida da casa enquanto Deus “cria”). O porão - o submundo - é seu domínio e se torna uma fonte de fogo. Michelle Pfeiffer - Eva - foi deixada sozinha para conversar com Lúcifer enquanto Deus e Adão caminhavam. Lawrence dá instruções, mas ninguém está ouvindo. Como se ela trouxesse à tona o que havia de pior nas pessoas e as tentasse a desobedecer.

MountainDewsRealBom Reddit

Ao longo do filme, em momentos de crise, a heroína Jennifer Lawrence vai ao banheiro e bebe sozinha uma espécie de pó amarelo dissolvido em água. Ele a acalma. […] Talvez Aronofsky nessas cenas se refira à história "Papel de Parede Amarelo" da feminista e escritora americana Charlotte Perkins Gilman. Amarelo simboliza a insanidade, e o romance de Gilman conta a história de uma mulher que enlouquece com psicose pós-parto.

Vadim Elistratov DTF

Quem assistiu "mamãe!" Aronofsky? O último quarto do filme é brilhante !!! Mas no geral … quem entendeu do que trata o filme? Da massa de versões, cheguei à loucura de um gênio que, esmagando tudo em seu caminho, busca inspiração e demanda, beirando a loucura.

Assisti ao filme “mamãe!” Ontem. Todo mundo falava que era uma arte e geralmente phi, mas o filme é interessante e muito profundo. Pelo menos eu vi uma mensagem diferente da que Aronofsky colocou nela. Mas qualquer mensagem é sobre vaidade, talento e alma. E até um pouco sobre feminismo. Aqui.

Para muitos espectadores, o filme responde de alguma forma à sua própria maneira. Portanto, a percepção pessoal pode não coincidir com nenhuma das teorias acima. "Mãe!" especialmente filmado de forma ambígua para provocar emoções e reflexões.