Guia do filme de Darren Aronofsky

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Última modificação: 2023-12-17 04:08

Antes da estréia do misterioso filme de terror "Mamãe!" Lifehacker relembra filmes de Darren Aronofsky, um dos diretores mais cobiçados da atualidade.

Características do estilo criativo do diretor

Darren Aronofsky, como Christopher Nolan ou Paul Anderson, consegue manter a independência da expressão criativa enquanto, ao mesmo tempo, atinge altas receitas de bilheteria. Ele também está obcecado com a insanidade humana.

Seus filmes não podem ser confundidos com nada. Os heróis das pinturas de Aronofsky caminham para a autodestruição completa, levados ao extremo por suas próprias obsessões e manias. Na filmagem, o diretor costuma recorrer ao uso de uma câmera manual e até mesmo fixá-la no corpo do ator. Outra característica distintiva de seu trabalho é o tiro dinâmico por trás do herói. As trilhas sonoras dos filmes de Aronofsky são melodias de cordas para uma batida eletrônica pesada. E o final de um filme ou ato lógico costuma ser acompanhado pelo desbotamento do quadro até a brancura absoluta.

Aronofsky tenta filmar o máximo de material possível para editar o projeto meticulosamente por vários meses, levando-o à perfeição. Ele não tem medo de experimentar, não se confunde com um orçamento baixo. O diretor acredita que o principal é estimular o público a pensar e provocar uma resposta.

Carier começar

Darren Aronofsky nasceu no Brooklyn e desde cedo foi fascinado por teatro e cinema. Seus pais frequentemente o levavam para apresentações na Broadway. Lá, o menino se apaixonou pela arte. Depois de se formar na prestigiosa Edward Marrow School, ele passou vários anos viajando, visitando o Quênia e vários países da Europa e do Oriente Médio. Voltando para casa, Darren foi para Harvard, onde se formou com louvor em cursos de cinematografia e antropologia social.

As primeiras obras de Aronofsky no cinema foram curtas-metragens. Entre elas estava a fita "Protozoa", onde apareceu Lucy Liu, até então desconhecida. E dois anos depois, ele começou a trabalhar em seu primeiro longa-metragem, Pi.

Filmes de Aronofsky

Pi

• Terror, fantasia, suspense.
• EUA, 1997.
• Duração: 84 minutos
• IMDb: 7, 5.

O filme fala sobre a matemática, atormentado pela obsessão de explicar o mundo usando a teoria dos números. O projeto foi filmado com um orçamento ridículo de US $ 60.000. O diretor pegou emprestado a maior parte da quantia de seus parentes e amigos. Nas bilheterias, o filme arrecadou mais de 3 milhões, e Aronofsky pagou de bom grado a todos com bons juros.

Os heróis da imagem estão procurando uma pista na Cabala e em textos bíblicos antigos, desenvolvendo uma teoria sobre um código matemático oculto neles. O personagem principal está sobrecarregado e sofre de dores de cabeça insuportáveis, mas continua seu trabalho científico com persistência maníaca.

Pi é uma história sobre religião, ciência, a busca por um significado profundo e obsessão. Recomendamos também aos leitores interessados no tema que conheçam o patrimônio literário de Umberto Eco e Jorge Luis Borges.

O sucesso de Pi levou muitos produtores americanos a acreditar que Aronofsky pode ser confiável para projetos maiores.

Requiem para um sonho

• Drama.
• EUA, 2000.
• Duração: 102 minutos
• IMDb: 8, 4.

Neste filme, Jared Leto, Marlon Wayans e Jennifer Connelly interpretam três viciados em drogas, cada um tentando realizar seus próprios sonhos acalentados. Inicialmente, para ampliar a mensagem sobre os efeitos destrutivos das drogas e a reação emocional do público, Aronofsky planejou filmar os papéis principais de jovens de 15 anos. Mas os produtores não permitiram que ele fosse a tal extremo, observando que então a imagem não poderia ser exibida nos cinemas.

O filme foi editado no estilo hip-hop, o que é raro para a cinematografia. A imagem consiste em muitos fragmentos incrivelmente curtos que permitem que você sinta a perda total do controle dos heróis sobre si mesmos. Normalmente, uma fita em média de uma hora e meia contém de 600 a 700 cenas de filmes. Requiem for a Dream é dividido em mais de 2.000.

Apesar dos problemas de censura e uma classificação R, o filme foi outro sucesso para Aronofsky. Esta é uma das imagens mais assustadoras do vício em drogas, que é difícil de assistir até hoje. E muitos vão se lembrar do "Requiem for a Dream" para a trilha sonora épica que soou no trailer da fantasia "O Senhor dos Anéis: As Duas Torres".

A fonte

• Ficção científica, drama.
• EUA, Canadá, 2006.
• Duração: 96 minutos
• IMDb: 7, 3.

Na esteira do sucesso inesperado de Requiem for a Dream, Aronofsky decidiu tentar sua sorte em sucessos de bilheteria de alto orçamento. Esse foi o drama fantástico "The Fountain", onde Rachel Weisz estrelou um dos papéis. Para mergulhar na imagem e na atmosfera da foto, ela lia livros e diários de pessoas com doenças terminais e também visitava pacientes desesperados em hospitais.

O papel principal no filme foi interpretado por Hugh Jackman. Seu herói, um cientista, viajante do tempo e conquistador acidental, estava obcecado com a ideia de encontrar a cura para o câncer de sua esposa doente. Seu objetivo é a mítica Árvore da Vida, cuja bendita seiva é capaz de conceder vida eterna. Os principais temas do filme foram novamente a Cabala, assim como a mitologia dos povos maias, a filosofia da viagem espacial e a pesquisa no campo da cirurgia cerebral.

Em Fountain, Aronofsky abandonou quase completamente o uso de efeitos especiais de computador. Em vez disso, ele usou a microfotografia de reações químicas, explicando que a computação gráfica privaria o filme da sensação de infinito do tempo.

Infelizmente, a "Fonte" foi lembrada apenas por seu excelente tema musical. Nem as guerras maias, nem os voos espaciais, nem as inúmeras cenas surreais o salvaram do fracasso financeiro.

Lutador

• Drama.
• EUA, 2008.
• Duração: 105 minutos
• IMDb: 7, 9.

Após o fracasso com The Fountain, Aronofsky pensou seriamente em trabalhar no filme The Fighter, mas recusou, percebendo que trabalharia nele por dez anos. Um pouco depois, ele deixou a equipe que estava filmando o remake de "Robocop". Seu quarto filme foi The Wrestler, no qual Mickey Rourke realmente estrelou como ele mesmo.

A imagem é semelhante a um reality show graças à abundância de cenas improvisadas. Por exemplo, no início do filme, Rourke estava recebendo pedidos na câmera de clientes reais no departamento de culinária do supermercado. Todas as cenas dos bastidores das batalhas e do camarim também foram improvisadas.

Para Rourke e Aronofsky, The Wrestler foi a oportunidade perfeita para fazer um retorno triunfante ao grande ecrã. O filme recebeu o Leão de Ouro Veneziano, e Mickey Rourke ganhou o Globo de Ouro e a Academia Britânica de Cinema pelo papel masculino principal.

Cisne Negro

• Thriller, drama.
• EUA, 2010.
• Duração: 103 minutos
• IMDb: 8, 0.

Black Swan é um thriller psicológico estrelado por Natalie Portman como uma jovem bailarina obcecada pela busca da excelência criativa. Ela treina sob o olhar atento do vilão francês Vincent Cassel, na esperança de conseguir o papel principal na próxima produção de O Lago dos Cisnes. O papel de seu parceiro foi interpretado por Mila Kunis, que entrou no projeto sem escalar após uma curta conversa no Skype. Aronofsky sabe exatamente o que o público está esperando, então não vai ficar sem uma cena lésbica franca.

Como todas as obras de Aronofsky, "Black Swan" fala de uma mania insana, neste caso associada ao trabalho exaustivo de bailarinas. O desejo pela perfeição destruiu completamente a psique da personagem principal e levou a graves doenças neuróticas, que também afetaram sua condição física. Portanto, o diretor sempre considerou "Cisne Negro" um filme de terror psicológico, embora o filme tenha sido anunciado publicamente apenas como um drama.

Black Swan foi um sucesso sensacional e rendeu a Aronofsky a tão esperada indicação ao Oscar de Melhor Filme.

Noé

• Drama, aventura, fantasia.
• EUA, 2014.
• Duração: 138 minutos
• IMDb: 5, 8.

O próximo passo de Aronofsky foi o projeto mais ambicioso de sua carreira: um filme sobre Noah. Nele, o diretor reinterpreta uma das histórias mais estranhas e terríveis do Novo Testamento, na qual Deus enviou o Grande Dilúvio ao mundo, salvando apenas a vida da família de Noé e dos animais que ele coletou.

Noah é um dos filmes mais poderosos de Aronofsky. O personagem principal interpretado por Russell Crowe difere pouco dos personagens anteriores do diretor, exceto que o destino da humanidade depende de seu equilíbrio mental desta vez, e suas ações servirão de lição para a posteridade. Apesar de várias batalhas de combate coloridas e gráficos excelentes, o principal no filme é a claustrofobia e uma sensação de pânico crescente.

Noah continuou a imersão de Aronofsky nos temas bíblicos previamente tocados em Pi e na Fonte. A pintura foi recebida com críticas da comunidade religiosa. Ativistas cristãos até fizeram um filme de resposta, e vários países muçulmanos até proibiram a distribuição de "Noé" por causa das contradições nos ensinamentos do Islã.

Mãe

• Terror, suspense, drama.
• EUA, 2017.
• Duração: 121 minutos

"Mãe!" - um verdadeiro segredo com sete selos. Uma semana antes da estreia do filme, havia tão poucas informações sobre ele que ele teve que confiar apenas em alguns rumores.

A descrição oficial diz: "O aparecimento de hóspedes indesejados na casa servirá como um teste de força para o relacionamento de um casal, interrompendo sua existência serena." Sabe-se que Aronofsky escreveu o roteiro em apenas cinco dias.

Os principais críticos recentemente conheceram a fita e concordaram que a inspiração de Aronofsky veio do bebê de Rosemary. As filmagens foram conduzidas com uma câmera imersiva portátil, com close-ups frequentes do personagem principal interpretado por Jennifer Lawrence.

O filme se passa principalmente na casa dos heróis. No entanto, o medo de um espaço fechado não é um fardo. O terror oculto sobrenatural forçado que se desdobra em toda a glória no terceiro ato parece muito mais terrível.

Não sem referências ao Antigo e ao Novo Testamento. De uma forma ou de outra, "mãe!" descreve todas as dez execuções egípcias, a relação entre os personagens dos irmãos Gleason lembra a parábola de Caim e Abel, e a heroína Lawrence sonha em entrar no Jardim do Éden.

"Mãe!" é o filme mais surreal e alegórico de Aronofsky. A exibição no Festival de Cinema de Veneza foi acompanhada por aplausos e vaias zombeteiras. Eu me pergunto a quem você vai se juntar.