10 filmes de Charlie Chaplin que todos deveriam assistir

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Última modificação: 2023-12-17 04:08

Clássicos do cinema atemporais com o comediante mais conhecido.

Mesmo quem não se interessa por cinematografia clássica e filmes mudos certamente conhece o vagabundo desajeitado de chapéu-coco e andar estranho. O grande ator e diretor Charlie Chaplin transformou a comédia em uma verdadeira arte, e seus esquetes engraçados costumam coexistir com cenas dramáticas e comoventes.

Chegando da Grã-Bretanha aos Estados Unidos, Chaplin logo se viu no mundo do cinema, de onde surgiu a famosa imagem. O vagabundo é um exemplo vívido de contradições e uma combinação do incongruente. Ele tem calças e botas enormes, mas seu casaco é muito justo e um pequeno chapéu-coco. Ele está sempre sujo e desleixado, mas se comporta de forma inteligente. O vagabundo é brincalhão e mulherengo, mas ao mesmo tempo tímido e comovente.

Isso refletia perfeitamente a vida do próprio Chaplin, que começou simplesmente como um ator menor em curtas-metragens, e depois se tornou um dos maiores autores da história do cinema. Ele mesmo escreveu os roteiros, dirigiu e produziu seus filmes, e ele mesmo desempenhou o papel principal neles.

1. Criança

• EUA, 1921.
• Comédia, drama, família.
• Duração: 68 minutos.
• IMDb: 8, 3.

Uma pobre mãe solteira joga seu filho em um carro caro, na esperança de que os novos pais sejam capazes de proporcionar uma vida boa para a criança. Mas o carro é roubado e o próprio bebê é jogado no lixo. Lá, um vagabundo tropeça nele, que, não encontrando outra saída, deixa o bebê sozinho.

Cinco anos depois, eles já vivem como uma verdadeira família, mas não ganham da maneira mais honesta. Mas logo eles tentam separar o pai adotivo do filho adotivo.

Tendo experimentado a imagem de um vagabundo nos contos, Chaplin quis fazer seu próprio filme de verdade, em que episódios cômicos coexistissem com momentos emocionantes. Para fazer isso, ele encontrou um jovem ator Jackie Coogan, que atuou em um programa de variedades com seu pai. E de repente essa dupla se tornou a favorita de toda a América. O filme teve grande sucesso de bilheteria, o que abriu caminho para Chaplin para o grande cinema.

2. Peregrino

• EUA, 1923.
• Comédia.
• Duração: 47 minutos.
• IMDb: 7, 4.

O personagem principal foge da prisão e se veste de pastor. Escolhendo um trem ao acaso, ele vai para uma cidade do Texas, onde, por coincidência, um novo padre está esperando. Ele conduz o primeiro serviço, mas aos poucos percebe que teve a oportunidade de realmente começar uma nova vida.

Este é o último curta de Chaplin - depois que ele começou a filmar em seu próprio estúdio. E geralmente reconhecido "Pilgrim" saiu como uma verdadeira obra-prima, mostrando o caminho do herói de um simples ladrão a um homem honesto.

No mesmo 1923, Chaplin decidiu filmar um drama psicológico atípico "Parisienne". Então a maioria dos telespectadores não gostou da foto, já que esperava apenas a imagem de um vagabundo de Chaplin. Mas com o passar dos anos, a fita foi reconhecida como um fenômeno que em muitos aspectos ultrapassou o cinema da época.

3. Corrida do ouro

• EUA, 1925.
• Comédia, aventura.
• Duração: 95 minutos.
• IMDb: 8, 2.

O pequeno vagabundo viaja para o Alasca durante a corrida do ouro. O caso o leva à cabana do criminoso Black Larsen, onde Big Jim, que recentemente encontrou ouro, também vai parar. Em seguida, os heróis seguem caminhos separados, mas o destino novamente os reúne em uma pequena cidade.

Esta é a primeira comédia de Chaplin em que o roteiro completo foi pré-escrito. E o autor abordou o trabalho com o máximo cuidado. Dois mil e quinhentos vagabundos foram contratados para a cena de abertura em que os garimpeiros partem para a serra. Ao mesmo tempo, as filmagens ocorreram em montanhas reais com mau tempo, mas como diretor, Chaplin exigiu dezenas de tomadas para conseguir o resultado perfeito.

Em cenas com um vagabundo, a filmagem combinada e a sobreposição de fundo foram usadas repetidamente. Chaplin reeditou a pintura 27 vezes antes de criar a versão final. E em 1942 ele reescreveu o filme. Ele mudou algumas cenas e adicionou música e narração. É esta versão que agora é mais famosa em todo o mundo.

Mas acima de tudo, os espectadores se apaixonaram por algumas das cenas de comédia deslumbrantes do filme: a dança das tortas, comer um sapato e o momento em que o vagabundo resiste à tempestade, tentando sair da cabana. Todos eles entraram para a história do cinema.

4. Circo

• EUA, 1928.
• Comédia, melodrama.
• Duração: 72 minutos.
• IMDb: 8, 1.

O vagabundo, como sempre, tem problemas - a polícia o está perseguindo. Ele se esconde no circo, entra sem querer na arena e imediatamente se torna o favorito do público. Mas a vida aqui não é nada como um feriado: é conduzida por um homem cruel que até tortura sua filha. Aliás, o vagabundo se apaixona por ela.

Em preparação para seu papel neste filme, Chaplin realmente teve que dominar a habilidade do ato de equilíbrio para mostrar a cena em que ele entra na arena em vez de um equilibrista. E desta vez seu trabalho foi apreciado não só pelo público - "Circo" foi indicado ao Oscar em quatro categorias principais.

Mas então todas essas indicações foram removidas e Charlie Chaplin recebeu o prêmio honorário fora da competição "Por versatilidade e gênio na atuação, roteiro, direção e produção, como mostrado no filme" Circus ".

E uma lenda muito engraçada está ligada a esta imagem. Após o lançamento do filme em DVD em 2010, alguém notou uma mulher em cenas adicionais do set, supostamente falando ao celular. E então as suposições de que é um viajante do tempo choveram. Na verdade, ela está segurando um aparelho auditivo ou simplesmente cobrindo o rosto.

5. Luzes da cidade grande

• EUA, 1931.
• Comédia, drama, melodrama.
• Duração: 87 minutos.
• IMDb: 8, 5.

O vagabundo encontra uma linda garota cega que é negociante de flores. Por algumas coincidências, ela pensa que conheceu um belo homem rico, e o herói não se atreve a lhe revelar a verdade. Tendo aprendido que a operação pode restaurar a visão da menina, o vagabundo decide conseguir a quantidade necessária por todos os meios.

Chaplin inventou essa história depois de ouvir a história de um palhaço cego que tentava não mostrar à filha doente sua doença. No entanto, no processo de trabalho no roteiro, a ideia mudou muito. Devido à Grande Depressão, as filmagens tiveram que ser adiadas várias vezes, mas mesmo assim Chaplin terminou sua foto. A essa altura, os filmes falados já existiam, mas Charlie ainda continuou a fazer filmes mudos. E ele mesmo começou a escrever música para suas pinturas.

Após o lançamento, a fita tornou-se muito popular, embora não tenha recebido nenhum prêmio. Mas, anos depois, o American Film Institute colocou "City Lights" no topo da lista das melhores comédias românticas.

6. Novos tempos

• EUA, 1936.
• Comédia, drama, família.
• Duração: 87 minutos.
• IMDb: 8, 5.

Um vagabundo trabalha em uma fábrica, mas seu ritmo exorbitante e sua carga de trabalho o levam a um colapso nervoso. Depois de ser tratado em um hospital psiquiátrico, sua vida vai por água abaixo. O vagabundo acaba na prisão e, ao ser solto, não sabe o que fazer. Logo ele conhece uma garota - tão pobre quanto ele. E juntos eles têm que enfrentar a adversidade.

Chaplin voltou a falar sobre importantes tópicos sociais, revelando a vida das classes mais baixas durante a Grande Depressão. É mais fácil para seu herói estar na prisão, uma vez que não há ocupação adequada para ele no mundo mecanizado em geral. De acordo com a ideia original, o final da imagem parecia sombrio: a vagabunda novamente acabou no hospital, e a menina foi para uma freira. Mas Charlie decidiu dar uma chance a seus heróis, adicionando otimismo ao final.

Inicialmente, ele queria fazer um filme sonoro, mas não conseguia imaginar que o vagabundo algum dia falaria na tela - sua linguagem era a pantomima. E ainda, no final da foto, dá para ouvir a voz dele: o vagabundo entra no palco do restaurante e canta. É verdade que ele esquece imediatamente o texto, em vez de sons sem sentido sem sentido, supostamente em uma língua estrangeira. Assim, as primeiras palavras do famoso personagem foram uma despedida do herói - mais tarde Chaplin afastou-se cada vez mais dessa imagem.

7. Grande ditador

• EUA, 1940.
• Comédia, sátira, drama.
• Duração: 125 minutos.
• IMDb: 8, 5.

Um barbeiro judeu do estado fictício de Tomania é ferido na guerra e acaba em um hospital por um longo tempo, perdendo sua memória. Nessa época, chega ao poder o ditador Adenóide Hinkel, que odeia os judeus, e ao mesmo tempo é muito parecido com o personagem principal. Hinkel quer conquistar o mundo inteiro e, neste momento, o barbeiro tenta voltar à vida normal.

Mesmo antes da eclosão da Segunda Guerra Mundial, Charlie Chaplin concebeu um filme zombando de Hitler. Nisso ele foi motivado pela semelhança da imagem de um vagabundo com a aparência do líder dos fascistas. Chaplin também estava profundamente preocupado com o aumento da perseguição aos judeus na Europa. Como resultado, ele criou seu primeiro filme sonoro, onde a imagem do vagabundo era quase uma coisa do passado, e os problemas sociais e políticos vieram à tona.

Naquela época, os Estados Unidos ainda mantinham a neutralidade com a Alemanha e, portanto, havia temores de que o filme não fosse divulgado. No entanto, no momento do lançamento, os nazistas já haviam capturado a França. É por isso que Chaplin literalmente acrescentou um discurso final no último momento, que se tornou uma das cenas mais reconhecíveis do cinema.

Em 1941, o "Grande Ditador" foi indicado ao Oscar em cinco categorias ao mesmo tempo. Incluindo Melhor Filme, Melhor Roteiro e Melhor Ator.

8. Monsieur Verdoux

• EUA, 1947.
• Comédia, drama, crime.
• Duração: 124 minutos.
• IMDb: 8, 0.

Nos anos 30, o charmoso mulherengo Henri Verdoux faz negócios em Paris. Durante a Grande Depressão, ele perdeu o emprego e todas as suas economias. Agora, para sustentar sua esposa e filho deficientes, ele se tornou um vigarista e um assassino, e toma posse da fortuna de mulheres solteiras.

Outro grande diretor, Orson Welles, deu a Charlie Chaplin a ideia para este filme. Ele se ofereceu para contar a história do famoso assassino Henri Landru. Mas Chaplin repensou a trama e apresentou um novo herói, dotando-o da moralidade necessária no final do filme.

Aqui ele abandonou completamente a imagem de um vagabundo e filmou uma história mais dura cheia de humor negro. Apesar do sucesso da experiência, o filme fracassou nas bilheterias. Não por causa do enredo ou das filmagens. Foi exatamente nessa época que o país inteiro discutia as predileções políticas de Chaplin, seus casos extraconjugais e problemas com impostos. Não é de estranhar que o público e a crítica se levantem contra ele.

9. Luzes de rampa

• EUA, 1952.
• Drama, musical, melodrama.
• Duração: 137 minutos.
• IMDb: 8, 1.

Um velho palhaço Calvero salva uma dançarina do suicídio, que decidiu se suicidar devido a uma doença. Ele cuida da garota, a ajuda a melhorar e a voltar ao palco. Mas o desempenho de Calvero está piorando.

Depois do fracasso, Charlie Chaplin pensou que estava fazendo seu último filme. É por isso que a imagem saiu em muitos aspectos autobiográfica.

A ação começa em 1914, quando o próprio Chaplin estava começando a trabalhar na Inglaterra como artista de music hall. A relação do herói com a dançarina é em muitos aspectos semelhante à do romance de Charlie e O'Neill. E no palco, Calvero lembra em muitos aspectos o famoso vagabundo. Embora a imagem do personagem principal, segundo Chaplin, tenha aparecido depois que ele viu o envelhecido comediante Frank Tinney: com o passar dos anos, ele perdeu a facilidade de comunicação com o público e suas performances pareciam cada vez pior.

Chaplin convidou quase todos os seus filhos e parentes próximos para desempenhar pequenos papéis na fotografia. Ele também é estrelado por parceiro de longa data do ator Edna Purvians e do lendário comediante Buster Keaton.

Mas embora o filme tenha sido filmado nos Estados Unidos, ele só foi lançado na Europa. Nos estados, a imagem não foi mostrada devido a suspeitas anteriores de simpatia pelos comunistas e a uma discussão massiva da vida pessoal. E quando o diretor foi à estreia em Londres, foi proibido de entrar nos Estados Unidos. Na América, o filme foi lançado apenas 20 anos depois.

10. Rei de Nova York

• Grã-Bretanha, 1957.
• Comédia, drama.
• Duração: 110 minutos.
• IMDb: 7, 2.

O rei do país da Estrovia com o nome de Shadav fugiu para Nova York depois que seu projeto de usar a energia atômica para fins pacíficos não convinha a outros círculos governantes do país. Ele admira os Estados Unidos, mas logo conhece um menino, Rupert, cujos pais são comunistas, condenado a dois anos por insultar o Congresso. E então as ilusões de Shadava sobre a terra da liberdade entram em colapso.

Depois de se mudar dos Estados Unidos, Charlie Chaplin filmou pela primeira vez em sua terra natal, o Reino Unido. E ele entrou no aluguel americano apenas nos anos setenta. O diretor voltou a falar de assuntos pessoais - falou sobre a destruição de ilusões sobre a vida nos estados. E voltou a mostrar que a imagem de um vagabundo ficou longe do passado, e o ator Chaplin é capaz de enfrentar qualquer papel.

Este é o último filme em que ele estrelou. Mais tarde, Chaplin também dirigiu A Condessa de Hong Kong, mas o diretor apareceu lá apenas em uma pequena participação especial.