13 filmes alemães que todos deveriam assistir

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Última modificação: 2023-12-17 04:08

"Heaven over Berlin", "Goodbye, Lenin!", "Knockin 'on Heaven" e outras obras lendárias.

13. Tambor de lata

• Alemanha, França, Iugoslávia, Polônia, 1979.
• Drama militar.
• Duração: 142 minutos.
• IMDb: 7, 5.

Oscar nasceu em Danzig em meados da década de 1920. Além disso, sua mãe não sabia exatamente qual de seus dois namorados era o pai. O menino, aos três anos, desiludiu-se com o mundo dos adultos, caiu propositalmente da escada e decidiu nunca mais crescer. No corpo de uma criança, ele passa por todas as dificuldades da guerra.

A adaptação do romance homônimo de Gunther Grass, dirigido por Volker Schlöndorff, causou inicialmente muitos escândalos. Os autores foram até acusados de distribuir pornografia infantil. Mas, anos depois, o público apreciou o drama filosófico. Hoje, Tin Drum é considerado um dos principais filmes da New Wave alemã.

12. Eu sou Christina

• Alemanha, 1981.
• Drama, biografia.
• Duração: 138 minutos.
• IMDb: 7, 6.

A jovem Christina, que adora a música de David Bowie, se apaixona por um cara muito mais velho que ela. Para ficar mais perto do amante, a menina começa a se drogar e aos poucos vai caindo no fundo. Ela passa o tempo todo procurando dinheiro para a próxima dose, prostituindo-se e roubando coisas. A família está tentando salvar Christina, mas é muito difícil.

O filme é baseado no livro autobiográfico da escritora Christiana F. Tanto o romance quanto o quadro causaram ressonância sem precedentes na sociedade. O fato é que na Alemanha Ocidental, no final dos anos 1970, uma verdadeira epidemia de dependência de drogas entre os adolescentes se alastrou. O público em geral não sabia disso. Foi um filme realista e áspero que abriu um mundo assustador para muitos.

Uma razão adicional para a popularidade do projeto foi a trilha sonora escrita por David Bowie. Ele até estrelou um filme, aparecendo em um número de concerto.

11. Adeus, Lenin

• Alemanha, 2003.
• Drama, melodrama, comédia.
• Duração: 121 minutos.
• IMDb: 7, 7.

Christiane mora em Berlim Oriental e sozinha cria seu filho Alex. O estresse faz com que uma senhora idosa entre em coma na véspera da queda do Muro de Berlim. Oito meses depois, a heroína volta a si, mas é contra-indicado que ela se preocupe. Portanto, Alex decide não informar sua mãe sobre a unificação da Alemanha e diligentemente cria para ela a ilusão de uma vida socialista.

De forma tragicômica, os autores do filme falam sobre o colapso de ideais e a adaptação a uma nova vida. Além disso, eles recriaram muito diligentemente os produtos da Alemanha Oriental do final dos anos 1980, o que, talvez, pareça familiar para muitos telespectadores russos da geração mais velha.

10. Fita branca

• Alemanha, França, Itália, Áustria, 2009.
• Drama, suspense.
• Duração: 144 minutos.
• IMDb: 7, 8.

Em 1913, crimes terríveis ocorreram em uma pacata vila no norte da Alemanha. As suspeitas recaem sobre os filhos do pastor local, embora eles próprios usem tiaras brancas como símbolo de pureza. O professor da aldeia tenta descobrir isso, mas acontece que cada morador tem seus próprios segredos que ninguém quer revelar.

O filme foi encenado pelo diretor Michael Haneke, um dos mais brilhantes representantes da moderna cinematografia de autor. Como em sua obra anterior "Oculto", o criador reflete sobre a própria natureza da violência e os recantos secretos da alma de cada pessoa. Além disso, Haneke conecta ações não apenas com o indivíduo, mas também com toda a sociedade. Não admira que a história termine com a eclosão da Primeira Guerra Mundial.

"White Ribbon" é muito popular entre os críticos de cinema. O filme ganhou a Palma de Ouro no Festival de Cannes e recebeu duas indicações ao Oscar.

9. Nosferatu. Sinfonia do Terror

• Alemanha, 1922.
• Horror.
• Duração: 94 minutos.
• IMDb: 7, 9.

O corretor de imóveis Thomas Hütter chega à distante Transilvânia para se encontrar com o Conde Orlok. Acontece que ele não se parece em nada com uma pessoa e parece um monstro terrível. Hütter tenta escapar de Orlok, mas decidiu tomar posse de sua esposa Helen.

Foi a partir desse filme dirigido por Friedrich Wilhelm Murnau que as imagens sobre vampiros começaram a ganhar popularidade. E até a imagem clássica do conde sinistro nasceu nos Nosferatu. Além disso, o diretor não conseguiu comprar os direitos da adaptação cinematográfica de "Drácula" de Bram Stoker, então os nomes dos personagens principais e o enredo foram um pouco alterados. O que, no entanto, não salvou a viúva do escritor das reclamações.

O filme, sombrio para a época, até deu origem ao boato de que Murnau havia convidado um vampiro de verdade para interpretar o papel principal, e o ator Max Shrek tentou comer seus colegas e a equipe de filmagem. Muito mais tarde, esse mito será representado no filme "Shadow of the Vampire", com John Malkovich e Willem Dafoe.

8. Stroshek

• Alemanha, 1977.
• Drama, comédia.
• Duração: 115 minutos.
• IMDb: 7, 9.

Bruno Stroshek, sofrendo de um transtorno mental, é libertado da prisão. Ele trabalha como músico de rua, mas sonha com uma vida melhor. Para isso, o herói, junto com sua amiga idosa e prostituta Eva, vai para os Estados Unidos. Mas mesmo assim, a vida acaba sendo muito difícil.

O diretor Werner Herzog em seus filmes sempre fala sobre a vida de pessoas rejeitadas pela sociedade. Além disso, ele escreveu o roteiro desta foto em poucos dias especialmente para o ator não profissional Bruno S., que na verdade estava em tratamento para transtornos mentais há muito tempo.

O filme "Stroshek" é considerado uma das obras mais comoventes do diretor. Afinal, ele mostrou de maneira muito vívida e realista uma sociedade que destrói a personalidade de uma pessoa pequena.

7. Batendo nos céus

• Alemanha, 1997.
• Comédia, crime.
• Duração: 87 minutos.
• IMDb: 8, 0.

Martin e Rudy, com doença terminal, conheceram-se na enfermaria do hospital. Ao saber que eles têm alguns dias, os heróis vão para o mar, que eles nunca viram. Só que eles não sabem que o carro que roubaram pertence à máfia.

O único filme do diretor Thomas Yan que obteve sucesso mundial foi rodado no espírito dos filmes de Quentin Tarantino. Talvez seja mais lírico. Não é à toa que o filme rapidamente se tornou um culto e esgotou para cotações.

6. Sky over Berlin

• Alemanha, França, 1987.
• Fantasia, drama, melodrama.
• Duração: 130 minutos.
• IMDb: 8, 0.

Os habitantes de Berlim são vigiados por anjos invisíveis para as pessoas. Um deles se apaixona por uma acrobata de circo e está prestes a se apaixonar por ela.

Um filme elegante e ao mesmo tempo filosófico de Wim Wenders é visualmente construído de uma forma muito incomum. Grande parte da história é filmada em preto e branco. Mas a partir de certo momento o mundo fica colorido. Isso faz você sentir a diferença na percepção de diferentes personagens.

5. Escritório do Dr. Caligari

• Alemanha, 1920.
• Terror, suspense.
• Duração: 71 minutos.
• IMDb: 8, 1.

Um jovem chamado Franz conta sua história a um novo interlocutor. Certa vez, ele encontrou o sinistro Dr. Caligari. Ele afirmou que havia revelado o segredo do sonambulismo: seu pupilo Cesare está dormindo há 23 anos e só recupera a razão por ordem do proprietário.

O clássico filme de Robert Wienet reúne ideias dos livros de Hoffmann, do filme Golem e das memórias pessoais do roteirista Karl Mayer. Além disso, os autores deliberadamente tornaram o cenário o mais irreal e distorcido possível, e os atores foram forçados a repetir de forma grotesca. Então, eles queriam transmitir a percepção do mundo por heróis malucos.

Foi com o “Gabinete do Dr. Caligari” que começou o movimento do expressionismo cinematográfico alemão, a partir do qual surgiram muitos filmes de terror.

4. Submarino

• Alemanha, 1981.
• Drama, suspense.
• Duração: 150 minutos.
• IMDb: 8, 3.

No outono de 1941, a equipe de um submarino alemão é enviada em uma missão. Os tripulantes ainda não pensaram na guerra e na véspera da partida estão se divertindo. Além disso, um correspondente de guerra é enviado em uma viagem com a equipe. Mas logo o barco chega ao local das hostilidades.

A pintura de Wolfgang Petersen ainda é considerada uma das obras mais realistas sobre submarinistas. O diretor até proibiu os atores de se barbearem durante as filmagens e os manteve em uma dieta rígida para que parecessem exaustos e cansados, como uma equipe de verdade em uma longa viagem.

O filme também tem uma versão estendida em seis partes, que dura mais de 5 horas. E em 2016 foi lançada a série de mesmo nome, que dá continuidade à história do “Submarino”.

3. Metrópole

• Alemanha, 1927.
• Ficção científica, drama.
• Duração: 145 minutos.
• IMDb: 8, 3.

Na futurística cidade de Metrópolis, os residentes estão claramente divididos em classes. Nos níveis mais baixos, em condições infernais, o proletariado trabalha; no topo, os ricos aproveitam a vida. Mas um dia o filho do governante da Metrópole Freder apaixona-se por uma pobre menina e decide lutar contra a injustiça.

O diretor Fritz Lang criou o maior exemplo do expressionismo cinematográfico, abordando temas que não se tornaram obsoletos até hoje. Além disso, o filme parece visualmente interessante mesmo depois de um século inteiro. E referências e imagens individuais de Metropolis podem ser vistas em dezenas de trabalhos, de Blade Runner a Star Wars.

2. M killer

• Alemanha, 1931.
• Thriller, detetive.
• Duração: 108 minutos.
• IMDb: 8, 3.

A cidade inteira está preocupada com o aparecimento de um maníaco sinistro que sequestra e mata crianças brutalmente. A polícia não consegue descobrir as evidências, e os residentes são dominados pela paranóia. Então, a própria comunidade de criminosos decide pegar o vilão.

Outra obra de Fritz Lang que se tornou lendária. O enredo é baseado nos crimes reais de um maníaco chamado Vampiro de Dusseldorf. É importante também que o filme tenha surgido nos primórdios dos filmes sonoros, e o diretor utilizou uma técnica inusitada: relacionou a aparição do vilão a um certo tema musical - "Na Caverna do Rei da Montanha", de Edward Grieg.

“M Killer” é uma imagem que deu origem a muitas obras no gênero do noir - histórias de detetive e thrillers de crime, que se tornaram tão populares em muitos países décadas depois.

1. A vida dos outros

• Alemanha, França, 2006.
• Drama, suspense, detetive.
• Duração: 137 minutos.
• IMDb: 8, 4.

Em 1984, o oficial do serviço secreto da Stasi, Gerd Wiesler, recebe uma tarefa: ele deve ouvir o apartamento do escritor Georg Draiman, que teve um caso com a atriz. Gradualmente, o espião começa a simpatizar com aqueles a quem é obrigado a espionar. E quando o perigo de prisão paira sobre Draiman, Wiesler decide ajudar.

O longa-metragem de estreia dirigido por Florian Henkel von Donnersmark provou ser incrivelmente popular tanto em casa quanto em outros países. Ele recebeu 11 indicações para o principal prêmio do cinema alemão Deutscher Filmpreis, um recorde. The Lives of Others também ganhou um Oscar de Melhor Filme Estrangeiro e muitos outros prêmios.

Todos notam a incrível combinação de elaboração de detalhes históricos com a ideia de renascimento humano e a revelação da questão da escolha pessoal em uma sociedade totalitária.