15 ótimos filmes de Eldar Ryazanov que todos deveriam ver

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Última modificação: 2023-12-17 04:08

Das primeiras comédias ao drama negro.

1. Noite de Carnaval

• URSS, 1956.
• Musical, melodrama, comédia.
• Duração: 78 minutos.
• "KinoPoisk": 7, 9.

Os jovens trabalhadores da Casa da Cultura se preparam para comemorar o Ano Novo. Um alegre e moderno programa de concertos já foi preparado. Mas tudo pode ser estragado pelo diretor interino Ogurtsov, que quer transformar o feriado em uma espécie de encontro com palestrantes. A enérgica Lenochka e o humilde eletricista Grisha precisam enganar seu chefe e ajudar a todos a celebrar o Ano Novo com alegria.

O primeiro longa-metragem de Eldar Ryazanov tornou o diretor famoso. "Carnival Night" foi assistido por cerca de 50 milhões de telespectadores. As cenas de maior sucesso foram desmontadas para citações, e os iniciantes Yuri Belov e Lyudmila Gurchenko, que interpretaram os papéis principais, imediatamente se tornaram estrelas.

Embora durante a produção, Ryazanov teve muitas dificuldades. No início, Lyudmila Kasyanova foi aprovada para o papel de Lenochka, mas ela não aguentou e após três dias de filmagens deixou o projeto. Então, quando o diretor já havia tirado metade do filme, houve um problema com o estouro de custos. A comissão examinou o material acabado e a maioria decidiu que a "Noite de Carnaval" estava fadada ao fracasso. A situação foi salva apenas pelo grande diretor Mikhail Romm, que disse que o público iria adorar este filme. Felizmente, ele estava certo.

2. Uma garota sem endereço

• URSS, 1958.
• Melodrama, comédia.
• Duração: 90 minutos.
• "KinoPoisk": 7, 9.

O construtor Pasha Gusarov encontra a obstinada Katya Ivanova no trem. Os heróis se apaixonam instantaneamente, mas, deixando a carruagem, eles se perdem. Pasha sabe apenas que o endereço da garota começa com "Nikolo …". Enquanto o herói procura sua amada, ela consegue experimentar várias profissões em busca de seu lugar na cidade grande.

Após o sucesso de Carnival Night, Ryazanov queria assumir os papéis principais no novo filme da mesma equipe liderada por Lyudmila Gurchenko. Mas o conselho artístico não quis divulgar um clone do trabalho anterior do diretor. Ao mesmo tempo, o roteirista Leonid Lench conheceu uma aspirante a atriz Svetlana Karpinskaya no metrô, perfeitamente adequada à imagem que ele descreveu. Foi aprovado imediatamente.

O público se apaixonou pela simples história romântica. Mas o próprio Eldar Ryazanov foi legal sobre "The Girl Without an Address", acreditando que a imagem poderia ter ficado mais brilhante e interessante.

3. Balada de hussardos

• URSS, 1962.
• Comédia musical.
• Duração: 96 minutos.
• "KinoPoisk": 7, 9.

Em 1812, o tenente hussardo Rzhevsky chega à casa de sua noiva Alexandra, a quem ele nunca viu. O bravo militar representa a garota como uma típica jovem bonitinha. Na verdade, ela se vira e se segura perfeitamente na sela. No início, Shura está apenas interpretando Rzhevsky, vestindo uma fantasia masculina de corneta. Mas quando chega a notícia da guerra com os franceses, ela sai com os hussardos ao encontro do inimigo.

O filme é baseado na peça de Alexander Gladkov "Há muito tempo", que o diretor retrabalhou pessoalmente, retirando algumas cenas e acrescentando alguns versos. A estreante Larisa Golubkina foi novamente convidada para o papel principal. Embora inicialmente Ryazanov olhasse atentamente para Alice Freundlich e sua favorita Lyudmila Gurchenko. Mas todos pareciam muito femininos, mesmo em roupas masculinas.

Igor Ilyinsky na imagem de Kutuzov causou muita polêmica. A liderança acreditava que o comediante comprometeria o grande comandante. Ryazanov tentou trapacear e removeu Ilyinsky na primavera, quando a neve começou a derreter, de modo que não foi mais possível refazer a cena com outros artistas.

No entanto, o Ministério da Cultura ainda insistiu na sua substituição, pelo que o plano de lançamento da "Balada do Hussard" pelo 150º aniversário da Batalha de Borodino poderia ser frustrado. Tudo foi decidido por um artigo laudatório no jornal Izvestia, onde a imagem de Kutuzov foi notada separadamente.

4. Cuidado com o carro

• URSS, 1966.
• Drama, comédia, crime.
• Duração: 94 minutos.
• "KinoPoisk": 8, 1.

À primeira vista, Yuri Detochkin parece uma pessoa modesta e tranquila: trabalha como corretor de seguros e passa as horas de lazer em um teatro amador. Na verdade, o herói rouba os carros de subornos e ladrões, vende-os e transfere todo o dinheiro para orfanatos. Mas do ponto de vista da lei, Detochkin é um criminoso. Portanto, o investigador Podberezovikov, que brinca com o sequestrador no teatro, está tentando descobrir.

Este filme foi o primeiro trabalho conjunto de Eldar Ryazanov e do roteirista Emil Braginsky - mais tarde eles criarão uma dúzia de filmes famosos. Os autores tomaram como base a lenda do nobre sequestrador, que percorreu várias cidades. Além disso, uma das versões foi contada ao diretor por seu amigo, o famoso Yuri Nikulin. Mas os policiais disseram que tudo isso é apenas ficção. Portanto, Ryazanov e Braginsky tomaram as imagens clássicas de heróis estranhos, como o Príncipe Myshkin ou Dom Quixote, como base para o personagem.

Claro, o Ministério da Cultura a princípio não deu permissão para fazer um filme tão polêmico: na foto, o personagem positivo principal era um ladrão que comete um linchamento. "Cuidado com o carro" foi adiado, Ryazanov se comprometeu a atirar "Dê um livro de reclamações."

Mas o diretor e roteirista não abandonou a ideia original. O roteiro foi convertido em história e publicado na revista "Jovem Guarda". Críticas positivas e elogios dos leitores imediatamente choveram. Então a liderança suavizou e a imagem ainda foi removida.

5. Velhos ladrões

• URSS, 1971.
• Drama, comédia.
• Duração: 92 minutos.
• "KinoPoisk": 7, 8.

O pesquisador idoso Nikolai Sergeevich Myachikov é forçado a renunciar, pois um novo candidato para o cargo foi enviado de cima. Mas o melhor amigo Valentin Petrovich Vorobyov oferece ao herói uma aventura. Ele cometerá o "crime do século", e Myachikov o revelará e mostrará a seus superiores que ele é indispensável em seu trabalho. Mas as coisas não estão indo de acordo com o planejado.

A ideia do filme veio de Eldar Ryazanov depois que ele conheceu um aposentado no hospital, que quase foi forçado a deixar o gabinete do promotor. O impressionado diretor recontou a história para Braginsky e, juntos, elaboraram um roteiro tragicômico.

Na imagem de Myachikov, Ryazanov viu exatamente Yuri Nikulin. Eles são amigos desde o início dos anos 1960, e o diretor convidou repetidamente o famoso ator para seus filmes. Nikulin poderia desempenhar o papel principal em "Man from Nowhere", mas apenas piscou na imagem de um policial, então seu nome estava em "Cuidado com o carro". E mesmo em Give a Book of Complaints, ele só apareceu por alguns minutos. "Velhos ladrões" tornou-se a única obra conjunta de pleno direito das duas lendas.

6. Aventuras incríveis de italianos na Rússia

• URSS, Itália, 1973.
• Aventura, comédia.
• Duração: 104 minutos.
• "KinoPoisk": 8, 0.

Uma idosa emigrante russa morre em Roma, mas finalmente ela consegue informar a sua neta Olga que sua fortuna está escondida em Leningrado "sob o leão". A herdeira quer encontrar o tesouro, mas ordenanças locais, um dos pacientes do hospital, um médico e mafioso, que ouviu a conversa, são enviados atrás dela. A companhia chega a Leningrado, onde encontra um certo Andrei, que se apresenta como guia.

Ryazanov e Braginsky criaram esse cenário em 1970. Ao mesmo tempo, Mosfilm, junto com a empresa de Dino De Laurentiis, lançou Waterloo de Sergei Bondarchuk. Após a realização do quadro histórico, os italianos se endividaram com o estúdio soviético e por isso fizeram a proposta de rodar outro projeto conjunto. Assim, "As incríveis aventuras dos italianos na Rússia" foi lançada em produção. Apenas De Laurentiis pediu para adicionar mais dinâmica e aventura ao filme. Ele gostou especialmente da cena com um leão vivo perseguindo heróis.

O trabalho na comédia de aventura foi conectado a uma série de provações. A cena com o pouso do avião foi filmada no campo de aviação, mas ainda assim os pilotos sentados nos carros da falsa rodovia corriam grande perigo. Os próprios atores realizaram muitos dos truques: Andrei Mironov pendurou-se pessoalmente na ponte elevada e ele próprio desceu no tapete da altura do sexto andar. Embora as perseguições difíceis tenham sido encenadas por dublês profissionais. Infelizmente, não foi sem uma tragédia. Lev King, que participou das filmagens, agrediu os transeuntes e foi baleado por um policial.

7. Ironia do destino ou aproveite o banho

• URSS, 1975.
• Melodrama, comédia.
• Duração: 184 minutos.
• "KinoPoisk": 8, 1.

O moscovita Zhenya tradicionalmente se reúne com seus amigos na casa de banhos na véspera de Ano Novo. Ele bebe demais e, devido ao engano de seus companheiros, voa para Leningrado, onde chega a seu endereço em um apartamento muito semelhante. Mas logo a anfitriã Nadya aparece lá, que não está nada feliz com o hóspede indesejado. Afinal, seu noivo deve chegar logo.

A peça “Aproveite o seu banho! ou Uma vez na véspera de Ano Novo …”Ryazanov e Braginsky escreveram em 1969, após o que foi repetidamente encenado no teatro. É por isso que o filme pode ser considerado quase íntimo: a maior parte da ação se passa em salas idênticas.

Os autores colocaram muita sátira social na trama, sugerindo a vida monótona do povo soviético. Assim, apartamentos em diferentes cidades e os móveis neles são indistinguíveis. No entanto, com o tempo, os espectadores começaram a perceber "A Ironia do Destino" exclusivamente como uma simples comédia de Ano Novo.

8. Romance de escritório

• URSS, 1977.
• Drama, melodrama, comédia.
• Duração: 159 minutos.
• "KinoPoisk": 8, 2.

Um tímido funcionário do departamento de estatística, Anatoly Efremovich Novoseltsev, quer ser promovido, mas não sabe como abordar o estrito diretor Kalugina. Um velho amigo Yuri Samokhvalov o aconselha a bater em seu chefe. Mas Novoseltsev não sabe flertar com mulheres.

Como A Ironia do Destino, o novo filme nasceu de uma peça de Ryazanov e Braginsky chamada Co-workers. Foi encenado em cinemas e, em 1973, foi transferido para as telas na forma de um programa de televisão. Insatisfeitos com o resultado, os autores decidiram retirar sua versão e chamaram de "Office Romance".

Alguns dos atores vieram de audições para seus trabalhos anteriores. Svetlana Nemolyaeva fez o teste anteriormente para o papel de Nadia em The Irony of Fate, e Oleg Basilashvili deveria interpretar Ippolit, mas recusou por motivos pessoais. Liya Akhedzhakova apareceu em ambos os filmes.

Mas o mais difícil foi mudar a imagem de Andrei Myagkov. Em A Ironia do Destino, ele foi retratado como um herói romântico. Em "Office Romance", o ator teve que deixar crescer o bigode e colocar os óculos mais estranhos para parecer um funcionário indefinido.

9. Garagem

• URSS, 1979.
• Drama, comédia.
• Duração: 96 minutos.
• "KinoPoisk": 8, 0.

A diretoria da cooperativa garagem marca assembleia geral e dá notícias desagradáveis: devido à construção da rodovia, várias pessoas terão que ser excluídas das listas. Acontece que quem não receberá garagem já foi selecionado com antecedência. Mas, de repente, os participantes decidem desafiar essa decisão.

O próprio Eldar Ryazanov uma vez participou de uma reunião do Complexo Esportivo Estadual Mosfilm, onde uma questão muito semelhante foi resolvida. O diretor ficou surpreso ao ver gente conhecida do lado mais desagradável e decidiu transformar a trágica história em filme. Além disso, o próprio Ryazanov está presente na trama em duas imagens. Alegoricamente, ele se refletiu no Professor Smirnovsky, que segue a opinião geral. E no final, o diretor pessoalmente desempenhou um papel pequeno, mas muito importante.

Ryazanov reuniu no filme muitos atores populares que foram dispensados dos cinemas por apenas um mês. Portanto, levou apenas 24 dias para filmar Garage. O trabalho foi facilitado pelo fato de quase toda a ação do filme acontecer em uma sala. E inicialmente o veterinário Sidorin deveria ser interpretado por Alexander Shirvindt. Mas ele estava atrasado para o ensaio e, a conselho de Leah Akhedzhakova, o diretor convidou Valentin Gaft, que estava filmando no pavilhão seguinte.

Inicialmente, todos temiam que uma sátira tão dura não fosse permitida nos cinemas. Mas durante o próximo plenário do Comitê Central do PCUS, o secretário-geral Leonid Brezhnev pediu a revelação das deficiências da sociedade. E a este respeito, Garage revelou-se muito relevante.

10. Diga uma palavra sobre o pobre hussardo

• URSS, 1980.
• Musical, drama, comédia.
• Duração: 167 minutos.
• "KinoPoisk": 8, 0.

20 anos após a guerra de 1812, um regimento de hussardos chega a uma pequena cidade. E ali mesmo, o conde Merzlyaev chega de São Petersburgo, que deve verificar a confiabilidade dos militares. Enquanto isso, o cornete Pletnev se apaixona por uma garota local Nastya, mas por causa de suas travessuras, o pai da heroína vai para a prisão. Todas as falas convergem gradualmente em uma história engraçada com um final triste.

Curiosamente, a tragicomédia histórica quase foi proibida por motivos de censura. O fato é que apenas em 1979, quando Ryazanov estava tirando uma foto, as tropas soviéticas entraram no Afeganistão. E de acordo com a ideia do diretor, o personagem negativo Merzlyaev, interpretado por Oleg Basilashvili, era um policial - ou seja, um representante de um órgão de segurança pública.

Os autores foram obrigados a reescrever o roteiro, ao mesmo tempo que retirava a menção aos hussardos que visitavam o bordel. Eles também exigiram tornar o final mais positivo. Mas Ryazanov insistiu na morte de um dos personagens, porque sem um desfecho trágico, toda a ideia se perdeu. Como resultado, o diretor considerou "On the Poor Hussar" uma de suas obras mais difíceis.

11. Estação para dois

• URSS, 1982.
• Melodrama, drama.
• Duração: 141 minutos.
• "KinoPoisk": 7, 9.

O prisioneiro Platon Ryabinin, que está cumprindo pena em uma colônia penal na Sibéria, relembra um momento incomum de seu passado. Uma vez, um novo conhecido roubou acidentalmente seu passaporte e ele ficou preso na delegacia por vários dias. Lá Ryabinin conheceu a garçonete Vera, e a princípio a comunicação não deu certo: novos conhecidos brigaram. Mas então a agressão se transformou em paixão.

Ainda há debate sobre onde Ryazanov tirou a base do enredo do filme. Há uma lenda que supostamente o compositor Mikael Tariverdiev, como o herói de "Station for Two", levou a culpa pelo acidente fatal. Embora, de fato, sua amada, a atriz Lyudmila Maksakova, estivesse dirigindo. E a cena em que Ryabinin estava quase atrasado em sua demissão foi copiada do poeta Yaroslav Smelyakov, que foi exilado na Sibéria por causa de uma denúncia.

By the way, Eldar Ryazanov também escreveu poemas para a música-título do filme "Não tenha medo de mudar sua vida." Mas como o diretor teve vergonha de admitir isso para o compositor da pintura, Andrei Petrov, ele disse que havia levado a obra do poeta David Samoilov. E anteriormente Ryazanov emitiu o texto da canção de "Office Romance" da mesma forma para o trabalho de William Blake. Então, ele tentou alcançar uma avaliação objetiva do compositor de seus poemas.

12. Romance cruel

• URSS, 1984.
• Melodrama, drama.
• Duração: 137 minutos.
• "KinoPoisk": 8, 0.

A adaptação da peça de Alexander Ostrovsky "O Dote" fala sobre a pobre Larissa, que veio se casar. Como a mãe não pode dar um dote à menina, ela concorda com a proposta de não o cavalheiro mais proeminente, Yuli Karandyshev. Mas pouco antes do casamento, o ex-amante de Larisa, o belo e rico Sergey Paratov, chega à cidade.

A cada novo filme da obra de Eldar Ryazanov, ficava cada vez mais claro que ele estava tentando fugir das comédias românticas e criar filmes dramáticos. E para finalmente se firmar como um autor sério, o diretor transferiu para a tela uma obra clássica bem conhecida.

No entanto, os críticos foram negativos: Ryazanov foi acusado de vulgarizar o enredo clássico. A iniciante Larisa Guzeeva no papel-título parecia aos especialistas muito pouco convincente contra o pano de fundo de atores famosos. E Paratov, interpretado por Nikita Mikhalkov, não parecia um canalha, mas simplesmente uma pessoa romântica demais.

No entanto, o público amou esta imagem. "Romance Cruel" foi considerado o melhor filme do ano, e os romances do filme foram imediatamente para as pessoas. Incluindo "O amor é uma terra mágica", os poemas para os quais foram novamente escritos pelo próprio Ryazanov.

13. Melodia esquecida para flauta

• Drama, melodrama, comédia.
• URSS, 1987.
• Duração: 134 minutos.
• "KinoPoisk": 7, 7.

Outrora Leonid Filimonov era uma pessoa criativa. Mas então ele se casou com a filha de um homem influente e se tornou um chefão que luta contra o pensamento livre com todas as suas forças. Porém, em segredo, Filimonov imagina que um dia se levantará e contará toda a verdade às pessoas. E agora seu coração aperta, ele é resgatado por uma jovem enfermeira Lida. Os heróis imediatamente começam um romance.

Ryazanov e Braginsky escreveram o roteiro de Forgotten Melody for Flute em 1976. Mas então, como esperado, eles tiveram a encenação negada: o filme falava das deficiências dos funcionários e até captava temas como adultério e os problemas da vida soviética. Somente 10 anos depois que a perestroika começou na URSS, e os diretores puderam mostrar tópicos polêmicos nas telas.

Infelizmente, no set desta foto, Eldar Ryazanov teve um micro-acidente vascular cerebral. Porém, o diretor ainda finalizou o filme, combinando trabalho com tratamento.

14. Caro Elena Sergeevna

• URSS, 1988.
• Thriller, drama.
• Duração: 94 minutos.
• "KinoPoisk": 7, 8.

Alunos da 10ª série "B" voltam para casa para sua professora Elena Sergeevna para desejar a ela um feliz aniversário. Mas, na realidade, eles têm objetivos muito diferentes em relação aos resultados dos exames. Para convencer o mentor a ajudá-los, jovens heróis estão prontos para as medidas mais cruéis.

Eldar Ryazanov conheceu a peça homônima de Lyudmila Razumovskaya no início dos anos 1980. Mas naquela época era impossível transferir para a tela um trabalho tão duro e até provocativo. Durante a perestroika, o diretor voltou à peça memorável. E este filme mais uma vez revela a atitude crítica de Ryazanov para com a ordem soviética, mostrando a diferença entre os slogans que Elena Sergeevna fala e o comportamento de pessoas reais.

Esta pintura acabou por ser menos famosa do que outras obras do autor. Mas, talvez, seja ela quem mais claramente mostra que Ryazanov pode filmar não apenas comédias e dramas, mas também enredos muito sombrios à beira de um thriller.

15. Céu Prometido

• Drama, comédia.
• URSS, 1991.
• Duração: 125 minutos.
• "KinoPoisk": 7, 6.

No lixão da cidade mora uma grande variedade de mendigos: desde um ex-trabalhador do partido apelidado de presidente a um maquinista que levou consigo uma locomotiva a vapor. Certa vez, uma mulher que perdeu a memória é pregada aos sem-teto, a quem chamam de Katya Ivanova. Os heróis de alguma forma sobrevivem na pobreza, mas as autoridades locais planejam confiscar seu aterro.

Ryazanov tirou a foto em condições muito próximas das reais. Nos arredores do pátio de manobra de Kievskaya, não muito longe de Mosfilm, um lixão foi construído, onde uma velha locomotiva a vapor foi movida por sua própria força e uma grande quantidade de lixo foi trazida. A maior parte das filmagens ocorreu à noite, enquanto já era um outono frio e chovia constantemente. Como resultado, os atores realmente imbuídos dos sentimentos de seus personagens cansados e torturados.

A maioria dos papéis foi desempenhada por artistas famosos que já trabalharam com o diretor. Além disso, para o papel do presidente Ryazanov primeiro convidou Georgy Burkov, mas ele acabou no hospital, ele foi substituído por Valentin Gaft. E Liya Akhedzhakova duvidou por muito tempo se ela deveria interpretar o artista Fima - a atriz não gostou do personagem. Mas ela ficou muito satisfeita com o resultado.