Hitchcock e os Flintstones: o que inspirou Quentin Tarantino a criar Pulp Fiction

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Última modificação: 2023-12-17 04:08

Em 12 de maio de 1994, Quentin Tarantino apresentou seu trabalho icônico no Festival de Cinema de Cannes. Oferecemos uma análise das descobertas interessantes do diretor.

Quentin Tarantino é um dos diretores mais brilhantes do nosso tempo e um representante reconhecido do pós-modernismo no cinema moderno. Adicione a isso a paixão irreprimível do diretor pelo cinema de todos os tipos (de filmes de terror japoneses baratos a peplums de Hollywood), e você terá um grande número de referências e homenagens aos filmes favoritos de Tarantino em suas próprias obras.

Quentin nunca escondeu, às vezes até mesmo dizendo honestamente de onde veio essa ou aquela descoberta em seu próximo filme. E hoje vamos analisar uma das obras mais famosas de Tarantino, com a qual venceu em Cannes - "Pulp Fiction".

Créditos de abertura

Vamos começar do início, ou seja, com os créditos. O título do filme (mais precisamente, o tipo de letra) é copiado do filme pouco conhecido "Mulheres-Polícia" de 1974.

Títulos "Pulp Fiction"

Créditos de policiais

Mas a fonte do restante dos créditos de "Pulp Fiction" repete a tipografia do filme "Cabaret" de 1972 com Liza Minnelli.

Títulos "Pulp Fiction"

Títulos "Cabaret"

Mala

A foto icônica com luz dourada da mala de Tarantino foi vista na história de detetive dos anos 50 "Kiss Me Dead".

Mas se no filme em preto e branco de Robert Aldrich o brilho tinha um significado prático (havia um isótopo radioativo dentro da mala), então na fita de Tarantino a luz tem um significado simbólico - esta é a pura personificação de McGuffin McGuffin - Wikipedia.

Filmado de "Pulp Fiction"

Filmado de "Kiss Me Death"

Citação da Bíblia

A passagem da Bíblia que Jules (o herói de Samuel L. Jackson) lê antes do próximo assassinato não foi retirada da Bíblia, como pode parecer. No próprio livro do profeta Ezequiel, há de fato um capítulo 25 e um versículo 17, mas é muito mais curto. Apenas o final do monólogo de Jules coincide com ele:

E eu executarei grande vingança sobre eles com punições violentas;

E eles saberão que eu sou o Senhor quando eu me vingar deles.

E antes disso, o versículo original menciona os filisteus (isto é, nenhum "caminho dos justos" e "tiranos egoístas"). Na verdade, Quentin pegou o texto do filme de artes marciais japonês de 1976, Guarda-costas. Lá, uma citação pseudo-bíblica é colocada nos créditos iniciais, simbolizando a raiva do personagem principal e seu desejo de justiça.

Sonny Chiba estrelou o filme japonês. O ator gostou tanto de Tarantino que mais tarde chegou a convidá-lo em seu filme "Kill Bill" para o papel de Hattori Hanzo, um fabricante de espadas.

Desenhando um quadrado no ar

Quando Vincent Vega e Mia Wallace chegam ao restaurante, Mia diz ao companheiro: “Não seja assim …” e desenha um retângulo com os dedos.

Com isso, ela sugere a expressão estável "Não seja um quadrado", que significa "Não seja um chato" (se literalmente - "Não seja um quadrado").

E a própria técnica com a visualização de um retângulo pontilhado que Tarantino emprestou de … "Os Flintstones"! Em um dos episódios do desenho animado, Betty Rubble descreveu Fred Flintstone com o mesmo gesto.

Os Flintstones

Imagens de "Pulp Fiction"

Não vou analisar a cena no restaurante separadamente. Lá, cada quadro é preenchido com o espírito dos filmes e da música dos anos 50 e 60, de Buddy Holly a Marilyn Monroe, mas as referências são em texto puro.

Dança

Mais tarde, uma das cenas mais famosas do filme se passa no restaurante - uma reviravolta de Mia e Vincent em uma competição de dança local. Existem duas alusões principais nesta cena. Em termos de remate e alguns movimentos, este é Eight and a Half de Federico Fellini.

Cena de "Pulp Fiction"

Cena de "8 and a Half"

E o próprio Tarantino disse que o fragmento foi inspirado por uma cena de dança de The Gang of Outsiders de Jean-Luc Godard.

The Gang of Outsiders é um dos filmes favoritos de Tarantino. Ele até deu ao seu estúdio o nome do título original em francês do filme, A Band Apart.

Lábios e microfone

O close-up de lábios femininos no microfone foi copiado do filme cult de 1979, Warriors.

Filmado de "Pulp Fiction"

Filmado de "Warriors"

Seringa com adrenalina

A trama, quando uma garota morrendo de overdose de heroína é salva por uma injeção de adrenalina no coração, foi retirada do documentário "American Boy". O documentário foi dirigido por Martin Scorsese.

Tiros de Uzi

No episódio em que Butch atira em Vincent Vega com uma metralhadora, o modelo da arma, a pose do atirador e o tom da cor do quadro (marrom e preto) repetem um fragmento do filme McQ de 1974 com John Wayne.

Cena na estrada

O episódio em que Butch sai de seu apartamento após o assassinato de Vega e vê Marcellus Wallace atravessando a rua também apareceu por um motivo. É copiado do famoso filme "Psycho" de Alfred Hitchcock.

A propósito, você pode ver que Marcellus está carregando dois copos de café - ele vai bem a tempo para o apartamento de Butch, onde eles estavam sentados em uma emboscada com Vega. Butch chegou alguns minutos antes e pegou Vincent de surpresa, porque o bandido pensou que seu parceiro havia retornado.

Assassinato no banheiro

O tiro com Vincent Vega assassinado (e o fato de Vega cair na banheira depois dos tiros, arrancando a cortina atrás dele) repete o tiro do filme "Três Dias do Condor" de 1975.

Filmado de "Pulp Fiction"

Imagem do filme "Três Dias do Condor"

Motocicleta

A motocicleta de Butch, que ele pegou emprestado de Zed, é uma alusão clara a um modelo de motocicleta do filme Easy Rider de 1969.

Filmado de "Pulp Fiction"

Ainda do Easy Rider

Para o "Easy Rider", as motocicletas eram feitas sob encomenda em cópias avulsas (agora estão no museu), então não havia como conseguir uma para filmar. Mas Tarantino facilmente resolveu o problema usando a motocicleta na qual as máquinas Rider foram baseadas, a Harley Davidson Super Glide.

Aliás, este não é o único aceno para Easy Rider: no armário, Mia Wallace está citando a música Pusher de Steppenwolf, que foi a música tema do filme.

Limpador

No filme, aparece o personagem Winston Wolfe, interpretado por Harvey Keitel - é uma pessoa que resolve problemas e se livra das consequências indesejáveis do assassinato.

Exatamente o mesmo papel que desempenhou no filme Killer de 1993, interpretando Victor the Cleaner. Este é um remake do filme francês "Her Name was Nikita", onde o papel de Victor foi interpretado por Jean Reno.

Bolsa

A carteira de Jules, o herói de Samuel L. Jackson, tem uma inscrição brilhante muito característica. Considerando a cor da pele de Jules, esta inscrição nos remete ao tema do título do filme cult "Shaft" sobre o policial afro-americano John Schaft.

A frase "Bad motherfucker" é mencionada na música e, após o lançamento do filme, ficou por muito tempo como designação para um homem negro duro e brutal.

Este tema do título, aliás, foi escrito por Isaac Hayes (ele até recebeu um Oscar por isso), que é familiar para a maioria de nós pela dublagem do Chefe de South Park.

E no remake de The Shaft em 2000, Samuel L. Jackson interpretou o personagem principal. Em junho deste ano, aliás, a expectativa é que continue.

Apesar de todos os filmes de Tarantino serem tecidos a partir de peças de outras obras icônicas, eles não são apenas cópias, mas se tornam cultos já como obras totalmente independentes. Essa é a natureza do pós-modernismo - pegar coisas já criadas e repensá-las de acordo com a visão do autor.

Desejamos ao Sr. Tarantino sucesso em seus futuros filmes, especialmente porque seu próximo trabalho nos espera no verão - “Era uma vez em Hollywood”.