Por que The Secret Life de Terrence Malick é tão importante hoje, embora fale sobre o passado

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Última modificação: 2023-12-17 04:08

O crítico Alexei Khromov acredita que absolutamente todos deveriam assistir à pesada parábola das três horas.

No dia 19 de março, é lançado na Rússia o filme de Terrence Malick, que ganhou dois prêmios no Festival de Cannes há um ano e ainda conquistou o prêmio principal. Já foi apelidado de retorno triunfante do diretor, e este é um acontecimento verdadeiramente importante no cinema de autor.

É difícil encontrar uma pessoa mais polêmica nesta indústria do que Terrence Malick. Provavelmente, mesmo as obras de provocadores como Lars Von Trier, causam menos discrepância. Alguns consideram Malik um verdadeiro gênio. Outros, falando sobre os últimos trabalhos do diretor, o acusam de narcisismo, mediocridade absoluta e até loucura.

Afinal, se "The Thin Red Line" e "New World" ainda tinham um enredo claro, então os filmes posteriores de Terrence Malick, por exemplo "Knight of Cups" e "Song by Song", eram esboços bastante estranhos sobre o curso da vida em si.

Mas The Secret Life deve acabar com a controvérsia. O diretor fez uma declaração incrivelmente poderosa sobre a guerra e suas vítimas, que literalmente não deve ser perdida por ninguém no mundo moderno. Afinal, estamos falando aqui da preservação da humanidade em uma atmosfera de agressão geral - um tema muito atual. No entanto, pode ser difícil suportar este filme.

A verdadeira história de um homenzinho

O enredo fala sobre uma pessoa real Franz Jägerstätter (August Diehl), que vivia com sua família na pequena vila austríaca de St. Radegund. Junto com sua esposa (Valerie Pachner), o fazendeiro plantou batatas, colheu safras, criou três filhas e cuidou de uma mãe idosa.

Mas foi no início dos anos 40, e depois do Anschluss, o governo nazista convocou todos os austríacos a jurar fidelidade a Hitler e submeter-se a treinamento militar. Voltando do primeiro campo de treinamento, Franz percebeu que não podia e não queria lutar. E então ele se recusou a servir aos nazistas. Por isso ele foi preso e encarcerado, exigindo mudar de ideia.

Mas, para Franz, as convicções eram ainda mais importantes do que sua própria vida.

A história do verdadeiro Franz Jägerstetter não é muito conhecida, embora em 2007 o Papa Bento XVI o tenha classificado entre os bem-aventurados ANGELUS. Mesmo assim, não se fala muito sobre ele. Provavelmente porque a história desse homem é simples. Ele não organizou ações de resistência ou guerras de guerrilha - ele simplesmente tentou viver de acordo com suas convicções. Em suma, o enredo não é adequado para Steven Spielberg ou Roland Emmerich. Mas para Terrence Malick ele está certo.

Afinal, este diretor está tentando com todas as suas forças descobrir por si mesmo e mostrar aos outros a vida comum e aqueles momentos importantes que fazem de uma pessoa uma pessoa. Talvez por isso seja acusado de ausência de enredo nos filmes: o destino de uma pessoa comum não se constrói em voltas repentinas. Na maioria das vezes, este é apenas um conjunto de eventos menores.

E em "The Secret Life" não há muita ação, todo o enredo pode ser reescrito em alguns minutos. Mas o mais importante, como é esse filme. E também o que o espectador pensará depois de assistir.

Contrastes terríveis

Desde os primeiros planos, a trama é construída sobre oposições: Franz e sua esposa Francis trabalham incansavelmente. Eles estão eternamente untados no chão, mas perfeitamente felizes. No entanto, você pode entender imediatamente por que a câmera, olhando para cima a partir dos close-ups amados pelo diretor, costuma olhar para o céu por muito tempo. Afinal, em paralelo, eles mostram como Hitler chega ao poder na vizinha Alemanha. E logo os aviões aparecerão no céu claro.

Este será o início da tragédia. Além disso, The Secret Life está tentando com todas as suas forças evitar escala e crueldade deliberada. Aqui, estamos falando apenas de uma família, seus vizinhos e outras pessoas que os encontram no caminho.

Mas é essa simplicidade e localização que torna o enredo tão assustador.

Afinal, a princípio, ninguém simplesmente acredita na seriedade do chamado, e até o próprio Franz fala do campo de treinamento como diversão. Mas então um novo contraste: acontece que antigos amigos acreditavam muito facilmente em novos ideais e já estavam falando sobre responsabilidade para com o país e os inimigos que o cercam. E, ao mesmo tempo, todo aquele que não concorda com as afirmações sanguinárias é chamado de traidor.

E depois que as falas de Franz e Francis são separadas, descobre-se que o destino de uma mulher não é menos trágico do que o de seu marido. Afinal, sua família está se tornando uma pária em sua própria aldeia. E isso apesar do fato de que a mulher não fez nada.

Os contrastes continuam ao longo da ação. Eventos terríveis nas prisões são intercalados com planos da natureza longos, quase meditativos, que não reage de forma alguma às lutas humanas e continua a viver à sua própria maneira.

Julgamentos, interrogatórios e intimidações nazistas contrastam com as vidas das filhas de Franz. O telespectador moderno já sabe que em alguns anos a guerra terminará e as meninas crescerão em um país pacífico. Mas Franz não pode esperar por isso.

A parábola da resistência

A vida do protagonista se transforma em uma história quase bíblica sobre a busca por Deus ou apenas pela verdade. Malik repetidamente sugere uma analogia com a religião. Você pode até ver os apóstolos que se encontram ao lado do messias humano, e Pôncio Pilatos, dando-lhe uma última chance.

Mas o diretor fala de forma muito ambígua sobre a "providência de Deus". O filme todo repete a verdade familiar a todos: desastres não podem acontecer a uma pessoa boa, todas as coisas boas vão voltar. Mas a realidade acaba sendo muito mais dura.

E é importante entender que eles nem mesmo tentam mostrar Franz como o portador de alguma verdade superior. Ao contrário, ele mesmo repete constantemente que não tem certeza de que está certo, apenas sente que não pode agir contra sua consciência. O verdadeiro Franz Jägerstetter estava até pronto para servir na unidade médica, ajudando as pessoas. No entanto, os nazistas não estavam muito preocupados com as crenças das pessoas comuns.

E, à primeira vista, Franz na tela não faz nada que torne possível chamá-lo de herói. Mas, na verdade, ele mantém o principal - a fé no que considera ser certo. E ele só responde a todas as perguntas que a liberdade de escolha que Deus lhe deu se expressa precisamente na impossibilidade de fazer o contrário. Um padre amigável confirma seus pensamentos.

É melhor sofrer injustiça do que ser a causa dela.

Em resposta, eles constantemente tentam explicar a ele que isso não mudará nada. A recusa de uma pessoa não muda o equilíbrio na guerra, e sua "façanha" só vai prejudicar aqueles que estão próximos a ela. E até pessoas de espírito amigável falam sobre isso. Se ele recusar, talvez isso não afete nada, porque a guerra vai acabar e os sentimentos são sempre mais importantes do que as palavras.

Os argumentos podem parecer razoáveis. E quem está certo nessas disputas, cabe ao espectador decidir. Os heróis já entenderam tudo por si próprios.

Uma obra-prima visual em letras

Mas não é apenas o tema em si que torna a imagem difícil de ser percebida - o filme de direção de Terrence Malick é geralmente muito específico. E o motivo não está apenas na lentidão da narração (a imagem dura cerca de três horas).

Malik sempre grava em um ângulo muito grande, até a distorção do quadro. Tal abordagem raramente pode ser encontrada no cinema de massa, dos filmes que têm sido sensacionais nos últimos anos, apenas Yorgos Lantimos em "Favorito" se atreveu a fazer tal coisa. Isso aproxima a câmera da visão humana. E é assim que o diretor tenta fazer o espectador se sentir dentro da imagem.

Portanto, a câmera pode filmar de algum lugar abaixo em uma cena de brincar com crianças, como se da perspectiva delas, ou capturar um rosto muito próximo em uma cena emocional, como se o personagem fosse explodir da tela para conheça o espectador. E na cena do espancamento, a câmera toma totalmente o lugar da vítima, levando sobre si todos os golpes do cruel guarda.

A parte principal do texto é apresentada fora da tela. “A Vida Secreta” geralmente pode ser considerada um romance em cartas, pois na maioria das vezes os personagens se comunicam no gênero epistolar. O texto na moldura é mínimo e, às vezes, é completamente abafado pela música. E a ação é novamente construída sobre contrastes - afinal, em uma carta a um ente querido, você sempre quer mostrar que as coisas estão melhores do que realmente são.

Esta abordagem não permite nenhuma falsidade nem no trabalho dos atores nem na própria trama: qualquer pretensão simplesmente destruirá o ambiente. A Vida Secreta é construída perfeitamente. Ele atrai o espectador com longos movimentos da câmera, que são substituídos por um corte em salto, o que torna o movimento medido nervoso. Atrai com imagens simplesmente incríveis da natureza e a vida meticulosamente representada de fazendeiros comuns.

E a peça dos atores é assustadoramente naturalista, como se eles próprios fossem testemunhas de acontecimentos terríveis.

Isso faz com que você acredite totalmente no que está acontecendo na tela e volte a uma época terrível em que a falta de vontade de ir contra sua consciência era considerada um crime. Embora, na verdade, isso possa ser dito sobre quase qualquer época.

A imagem é complexa com seu caráter meditativo, filmagem incomum e, o mais importante, uma tentativa de mostrar não um filme, mas a própria vida. Mas o mais importante, The Secret Life força o espectador a escolher e se encontrar longe dos melhores recursos. E você precisa estar preparado para que uma visão de três horas do magnífico novo trabalho de Terrence Malick seja apenas o começo.

Após o término da sessão, todos permanecerão com seus pensamentos e sentimentos - não só sobre a trama, mas também sobre sua proximidade com o hoje, sobre mais uma confirmação da “banalidade do mal” e a necessidade de manter uma pessoa em si. Provavelmente, esses pensamentos são o principal objetivo e valor do filme.