Por que Raging with Russell Crowe não é perfeito, mas ainda vale a pena assistir

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Última modificação: 2023-12-17 04:08

Os autores tentam entender aonde a tensão social vai levar, mas eles próprios se perdem continuamente.

Em 6 de agosto, o thriller Furious dirigido por Derrick Borte (Stars, London Town, The Jones Family) com o vencedor do Oscar Russel Crowe no papel-título foi lançado na Rússia. Este é um dos primeiros filmes, mostrando quais cinemas reabriram após a quarentena.

Durante o isolamento, muitos telespectadores perderam as telonas, mas os estúdios, não querendo correr riscos, estão adiando as grandes estreias para datas posteriores. Por exemplo, o lançamento de uma das fitas mais esperadas de 2020 - o argumento de Christopher Nolan - foi adiado várias vezes devido à pandemia. Portanto, enquanto o aluguel, para dizer o mínimo, não agrada com a variedade e ainda mais com os tão esperados lançamentos.

A abertura de Furious promete um enredo tenso

Rachel (Karen Pistorius) não pode ser chamada de mãe do ano: sofre de cansaço crônico, passa por um divórcio difícil, enquanto se atrasa constantemente, por isso perde clientes e pela terceira vez em um mês não tem tempo para levar o filho para a escola na hora certa.

Pequenos desacordos sobre a etiqueta do carro levam ao fato de que o motorista vingativo (Russel Crowe), com quem Rachel brigou na estrada, abre uma verdadeira caça à heroína e seus entes queridos. O pior é que o estranho aleatório não vai parar e está pronto para ir o mais longe possível no esforço de ensinar uma lição ao ofensor.

O filme foi lançado tendo como pano de fundo uma situação política bastante explosiva para os Estados Unidos: protestos massivos contra o racismo e a brutalidade policial, problemas exacerbados de desigualdade social e de gênero.

O herói de Russell Crowe incorpora uma parte da sociedade que acabou não estando totalmente pronta para aceitar as mudanças radicais que ocorreram no mundo. Ele está mais próximo em espírito daqueles que têm certeza de que o matriarcado reina em todos os lugares agora e que eles não discriminam as mulheres, mas os homens. E ele poderia muito bem aderir a um desses movimentos cujo objetivo é lutar pelos direitos dos homens.

Até certo ponto, o principal antagonista do filme é a raiva de pessoas cansadas (principalmente homens de meia-idade), jogadas à margem da vida. Não é à toa que a imagem começa com uma cena brutal em que o herói Crowe mata sua ex-esposa e seu atual parceiro, e o nome original Unhinged se traduz mais como “emocionalmente instável”, “inquieto” ou mesmo “zangado”. No entanto, ainda mais, infelizmente, os problemas começam.

Um roteiro indistinto revela fracamente os personagens e a mensagem social

O fato é que eles estão tentando apresentar o vilão principal como uma vítima de circunstâncias de vida difíceis. Mas estar imbuído da tragédia do personagem e simpatizar com ele simplesmente não funciona, embora eu realmente queira. Afinal, nem mesmo nos é contada a história do relacionamento do herói com sua ex-mulher.

Como resultado, ele se transforma em uma máquina de matar comum sem uma história de fundo clara. Essa abordagem simplesmente desvaloriza todas as tentativas dos criadores de colocar profundas implicações sociais em cena.

Às vezes, ao assistir, você tem a sensação de que os autores não tiveram tempo suficiente para finalizar o roteiro. Sabemos muito pouco não só sobre o motorista vingativo, mas também sobre aqueles que ele persegue: sobre a heroína, sua família e amigos.

Tal movimento às vezes é justificado. Steven Spielberg em seu filme de estreia "Duelo" decidiu não mostrar o rosto do antagonista de forma alguma: de acordo com a trama, um vendedor sentado ao volante de um carro é perseguido por um enorme caminhão de combustível com a figura borrada do motorista. O diretor achou que seria mais assustador e estava absolutamente certo.

Mas não funciona em Furious. A princípio, o público é provocado, mostrando a cena de abertura do assassinato, cujas circunstâncias não são totalmente compreendidas, mas depois simplesmente se esquecem de contar sobre o passado do herói.

O excelente jogo de Russell Crowe salva tudo

Se Russell Crowe fosse diferente, os erros do escritor poderiam ter sido fatais para o filme. Mas o ator se esforçou tanto que vale a pena ir ao cinema, pelo menos por causa de sua atuação. A imagem criada por ele mostra de forma convincente o quão terrível pode ser uma pessoa que não tem nada a perder e que acumulou ressentimento para com os outros durante décadas.

Contra esse pano de fundo, mesmo erros de trama como o telefone do personagem principal, que o vilão toma posse de uma forma muito irreal, não parecem tão óbvios.

O personagem de Crowe é imprevisível e espontâneo. Em algum momento, ele dá a impressão de invencível, porque as forças da lei e da ordem são impotentes ou ocupadas com outra coisa. Isso é percebido como outra metáfora: em condições de tensão social (e os manifestantes nos Estados Unidos estão cada vez mais apelando para Como reformar a polícia americana, de acordo com especialistas para repensar radicalmente o trabalho do sistema de aplicação da lei americano), você não deve contar com a polícia para ajudá-lo.

É uma sorte que o filme acabou saindo na tela grande: assistir a perseguições de carros em uma sala de cinema é muito mais interessante do que em casa. Obviamente, os criadores queriam colocar uma mensagem social na imagem. Mas ele perdeu seu poder mesmo durante a fase de escrita e não parece tão poderoso quanto pretendia no final.