Por que assistir ao filme vencedor do Oscar "Era uma vez em Hollywood", de Brad Pitt

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Última modificação: 2023-12-17 04:08

O famoso ator desempenhou talvez seu melhor papel.

A nona fita de um dos mais brilhantes representantes do pós-modernismo e do cinema de autor e apenas um bom diretor Quentin Tarantino recebeu 10 indicações ao Oscar e ganhou duas delas. A tão esperada estatueta foi apresentada a Brad Pitt. Também foi homenageado o trabalho de designers de produção que transmitiram perfeitamente o estilo da era da velha Hollywood.

Qualquer obra de Tarantino, é claro, atrai imediatamente a atenção de todos. Afinal, é ele quem melhor sabe combinar referências a filmes clássicos, humor, personagens vivos e uma crueldade grotesca à beira da comédia.

O mestre permaneceu fiel ao seu estilo, mas não hesitou em experimentar os gêneros. Mas desta vez há a sensação de que Quentin decidiu apenas lembrar o passado, ficar um pouco triste com os tempos brilhantes e, ao mesmo tempo, entreter o público.

E é por isso que "Era uma vez em Hollywood" se tornou, talvez, a imagem mais emocionante do mestre. Embora haja muito menos eventos e momentos realmente brilhantes do que em suas fitas anteriores.

Este é um adeus à velha Hollywood

A trama fala sobre o ator Rick Dalton (Leonardo DiCaprio) - a estrela de faroestes, cuja carreira está em declínio gradual. Ele já está estrelando como vilões em programas de TV. Sempre ao lado do herói está seu dublê e amigo Cliff Booth (Brad Pitt) - uma pessoa gentil e positiva, cujas costas parece ser um crime cruel.

Enquanto Rick tenta salvar sua carreira em decadência, Cliff o ajuda com as tarefas domésticas e conhece garotas hippie engraçadas da "Família" de Charles Manson. E, ao mesmo tempo, sua vizinha - a esposa de Roman Polanski e a aspirante a atriz Sharon Tate - está desfrutando dos primeiros raios da fama.

Se de acordo com a descrição pode parecer que o enredo do filme é simples, é assim. Era uma vez em Hollywood está se desenvolvendo muito lentamente. Toda a ação é limitada a apenas alguns dias.

Mas, o mais importante, Tarantino praticamente abandonou as viradas repentinas no roteiro (exceto talvez por um momento) e colocou em primeiro plano nem mesmo os artistas, mas a própria Hollywood.

Em uma das primeiras cenas, o personagem de Al Pacino conta a Dalton sobre o triste destino do astro que entra em circulação, e é isso que se torna o fio condutor de toda a história. Rick aqui e ali conhece artistas mais populares, conhece uma garota de oito anos que sabe quase mais sobre atuação do que ele. E ele entende cada vez mais que seu tempo está se esgotando.

Provavelmente da mesma forma que Tarantino vê as mudanças atuais no cinema. Afinal, ele sempre pertenceu aos retrógrados, preferindo filmar sem uma abundância de efeitos computacionais. Ele ainda depende de sua amada, embora às vezes atores envelhecidos.

E, provavelmente, não foi por acaso que ele assumiu o papel principal de DiCaprio: ultimamente ele é frequentemente chamado de “Sua marca é excelência”: Como Leonardo DiCaprio se tornou o último astro do cinema de Hollywood “a última verdadeira estrela de Hollywood”. Ou seja, um artista cujo próprio nome se tornou um indicador de qualidade. Tarantino parece estar insinuando que não haverá novos: quase todo mundo agora tem que atuar em trabalhos manuais.

É ainda mais curioso que Brad Pitt finalmente ganhou um Oscar por seu papel neste filme. Anteriormente, ele já tinha uma estatueta para a produção de "12 anos de escravidão" e muitas indicações. Em 2020, ganhou a categoria Melhor Ator Coadjuvante. Embora, na verdade, tanto na importância do personagem quanto no nível de jogo, Pitt não seja inferior a DiCaprio em nada. E na imagem de Cliff Booth, ele parecia ter reunido tudo de melhor em seus papéis anteriores.

"Era uma vez em … Hollywood" - nostalgia franca daqueles momentos em que tudo era um pouco mais simples e honesto. Não é segredo que o diretor adora o cinema antigo, apenas daqueles tempos em que se desenrola a ação de seu filme. Mas esta era vai cada vez mais longe.

Não é à toa que em "Era uma vez … em Hollywood" à tradicional citação dos clássicos foram acrescentadas referências aos filmes do próprio Tarantino.

Percebendo que ele próprio se tornou uma lenda viva, é como se ele destruísse deliberadamente a magia do cinema. Não é à toa que a cena da luta de Booth com Bruce Lee foi filmada apenas para um tiro longo - um dos truques favoritos do diretor. E então Pitt é muito perceptível e até mesmo descaradamente transformado em dublê. Apesar do fato de que ele mesmo interpreta um dublê.

E é ainda melhor perceptível quando, no set do próximo filme, um dos diálogos de Dalton começa a ser filmado no estilo Tarantino padrão: a câmera se move em torno dos personagens. Mas então tudo quebra e ela dirige de volta com um rangido.

Este é o mesmo filme sobre cinema, que permite olhar os bastidores do show business e ver os atores de pessoas reais. Uma versão grotesca do próprio estilo do diretor. Seu enredo não linear favorito está ficando estranho: os flashbacks podem demorar mais do que a cena principal. O diálogo lento é filmado com uma câmera estática, sem nem mesmo mudar os ângulos.

E o melhor de tudo, esse grotesco é visível no enredo de Sharon Tate. Afinal, é como se ela nem fosse necessária. Na maioria das vezes, Tarantino simplesmente permite que os espectadores admirem a beleza de Margot Robbie: ela caminha, dança, assiste a um filme no qual ela mesma estrelou e se diverte com os amigos.

Embora seja nesta parte que o movimento mais importante do enredo está escondido. Mas, para entender, é melhor se preparar.

Isso é ficção à beira da realidade

Não é segredo que Quentin Tarantino gosta muito de se referir à cultura pop. Mas, no passado, tudo isso se limitava a programas de rádio, música popular e citando clássicos do cinema. A única vez em que conectou a ação do filme com personagens reais foi em "Bastardos Inglórios", que apresentava o próprio Adolf Hitler.

Mas "Era uma vez em … Hollywood" parece estar se desenvolvendo em nosso mundo. Rick Dalton mora ao lado de Roman Polanski e Sharon Tate, se encontra no set com o ator James Stacy, faz testes para o papel em The Big Escape, que acabou estrelado por Steve McQueen.

Claro, você não precisa se lembrar de todos esses personagens para apreciar uma pintura. Embora para aqueles que conhecem pelo menos Polanski e McQueen, o que está acontecendo parecerá muito mais emocionante e espirituoso. Afinal, o diretor até refez algumas cenas de um filme famoso.

Mas aqueles que não ouviram falar de Sharon Tate ou da seita Charles Manson provavelmente perderão muito. Portanto, vale a pena ler pelo menos alguns artigos gerais sobre esses personagens com antecedência.

No mundo moderno, muitos têm medo de spoilers até mesmo de filmes biográficos sobre personalidades famosas como Freddie Mercury e Elton John. Talvez seja assim que as fitas sobre eles realmente pareçam mais interessantes, e você pode até se surpreender com as reviravoltas na história. Mas Tarantino tem exatamente o caso oposto.

Quanto mais você souber sobre protótipos de heróis da vida real e contexto histórico, melhor.

Vários momentos atmosféricos importantes são construídos precisamente no fato de que o espectador já entende os traços sombrios. Um certo baixinho Charlie chega à casa da Tate e pergunta a um convidado sobre os inquilinos anteriores, Booth conhece a garota e a dá uma carona para o rancho Spahn, onde os faroestes foram filmados. Seria melhor se esses nomes e títulos significassem algo para o visualizador.

E só o fato de que a jovem e ensolarada Sharon aproveita a vida e planeja dar à luz uma criança é muito importante para a atmosfera perturbadora. Tudo isso pode parecer desnecessário e sem sentido, bombeando sem resultado. Mas só se você não souber como essa história terminou. Mas vale a pena entender pelo menos superficialmente - e você pode sentir a própria tensão quando os momentos brilhantes já sugerem uma tragédia.

Só não se esqueça que Quentin Tarantino nunca aspirou ao documentário ou ao realismo. Ele faz longas-metragens. E "Era uma vez em … Hollywood" não é exceção. Além disso, com um título que copia o início tradicional de todos os contos de fadas e contos.

Este é o verdadeiro Tarantino novamente

Você pode falar o quanto quiser sobre técnicas novas e velhas e explicar as ideias complexas do diretor. Mesmo assim, a principal vantagem de Era uma vez em Hollywood e o principal fator que atrai os espectadores aos cinemas continua sendo o seguinte: este é um filme de Quentin Tarantino.

E os fãs do mestre não ficarão nem um pouco desapontados. O diretor ainda trabalha muito bem com os atores. DiCaprio, por todos os seus grandes serviços a Nolan, Scorsese e Iñarritu, é revelado de uma forma completamente nova. Brad Pitt joga como se estivesse apenas se divertindo no set. E Margot Robbie é incrivelmente charmosa e Tarantino não se esqueceu de seu fetiche por pés favorito.

O resto dos favoritos do diretor também estão aparecendo. Às vezes, até mesmo em papéis muito pequenos, deliciando o espectador com rostos e habilidades familiares.

Tarantino novamente lança uma boa quantidade de piadas grotescas e textuais. Provavelmente, há ainda mais comédia aqui do que em todas as suas obras anteriores. Ele também tira fotos com muito estilo, imitando fotos clássicas e criando uma série visual única: tudo parece que veio de fotos do final dos anos sessenta.

Quentin Tarantino há muito diz que fará apenas 10 filmes em sua vida. Não se sabe exatamente o que ele fará a seguir. Mas com o passado - tanto o seu quanto de Hollywood - ele já se despediu. Brilhante, comovente e muito espirituoso. Do jeito que só ele pode.