12 filmes que desafiam sua inteligência

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Última modificação: 2023-12-17 04:08

12 filmes originais desta coleção irão ajudá-lo a entender melhor o cinema e certamente o farão pensar.

Metrópole

• Ficção científica, suspense, drama.
• Alemanha, 1927.
• Diretor: Fritz Lang.
• Duração: 145 minutos
• IMDb: 8, 3.

Fritz Lang criou o primeiro filme distópico. Por sua vez, os efeitos especiais do filme foram surpreendentes. Imagine: 1927, e no quadro há um cenário fantástico, uma metrópole futurística e robôs.

Mas não foi isso que fez de Metrópolis uma pintura lendária. Mais importantes são os problemas sociais levantados, que são materializados pela cidade dividida em dois níveis. Na criação de Lang, diferentes motivos estão entrelaçados (a oposição bíblica de Paraíso e Inferno, inteligência artificial), que fluem organicamente um para o outro.

Cachorro andaluz

• Horror, fantasia.
• França, 1929.
• Diretor: Luis Buñuel.
• Duração: 17 minutos
• IMDb: 7, 8.

O filme é baseado nos sonhos de Dali e Buñuel. Uma ação caótica se desenrola na tela: um homem olha para a lua, em seguida, pega uma lâmina e corta o olho de uma garota sentada nas proximidades. Personagens cometem atos sem sentido, é difícil encontrar uma conexão lógica entre os eventos que ocorrem.

Mas o filme tem a lógica do inconsciente. O método surreal envolve a reprodução criativa de imagens aleatórias para dar ao inconsciente a oportunidade de falar. O filme contém muitas referências à psicanálise.

Cidadão Kane

• Drama, detetive.
• Estados Unidos, 1941.
• Diretor: Orson Welles.
• Duração: 119 minutos
• IMDb: 8, 4.

Enquanto Shawshank Redemption geralmente ganha as classificações dos melhores filmes da história, Citizen Kane geralmente fica em primeiro lugar nas paradas de críticos de cinema profissionais.

O cinema não é apenas um enredo e uma peça de atores. Graças à composição, iluminação e preenchimento do quadro, Cidadão Kane se tornou um filme revolucionário em sua época.

Tontura

• Thriller, melodrama, detetive.
• EUA, 1958.
• Diretor: Alfred Hitchcock.
• Duração: 129 minutos
• IMDb: 8, 4.

Os filmes de Hitchcock atraem o público em geral. Vertigo é uma ótima história de detetive. Mas todo filme de Hitchcock tem um simbolismo complexo.

Em Vertigo, um único e mesmo elemento - uma espiral - aparece em diferentes níveis: visual, enredo, psicológico. O motivo da repetição constante, movimento do falso para o verdadeiro e vice-versa, permeia todo o filme. A composição da imagem conecta o ponto inicial com o ponto final, entre o qual acontecem os eventos do filme.

A dialética visual de Hitchcock é complexa e ambígua. Isso é apoiado por uma dúzia de interpretações diferentes do filme. Assista a um filme e reflita sobre ele você mesmo.

No ultimo suspiro

• Drama, crime.
• França, 1960.
• Diretor: Jean-Luc Godard.
• Duração: 90 minutos
• IMDb: 7, 9.

"In Last Breath" é um dos representantes mais proeminentes do movimento da "nova onda" francês, que cultivou uma abordagem não comercial de um autor para o cinema. Foi então que começaram os experimentos com a câmera, ângulos, tipos de personagens, que depois se tornaram a norma no cinema.

No filme de Godard, podem-se notar técnicas inovadoras que na escola clássica do cinema só podiam ser avaliadas como negligência: juntas de corte bruto, manuseio livre da câmera, sua inclusão na série de eventos.

8 e meio

• Drama, fantasia.
• Itália, França, 1963.
• Diretor: Federico Fellini.
• Duração: 138 minutos
• IMDb: 8, 1.

Os melhores trabalhos de muitos diretores são dedicados ao tema do cinema. Talvez porque esse assunto seja próximo dos diretores. O caráter pessoal do filme "8 and a Half" é óbvio: o protótipo do herói de Guido Anselmi é o próprio Fellini.

O cinema é uma análise do processo criativo do diretor. Mas esta não é uma análise lógico-racional. Fellini tenta refletir visualmente os processos que permanecem fora da consciência, isso explica a incoerência, a falta de sentido de muitas cenas.

Guido não consegue montar seu filme, e o filme de Fellini não é algo completo e emoldurado. Fellini não criou "8 and a Half" como um filme no sentido usual da palavra. Este não é o resultado de sua busca, este é o próprio processo da busca.

Andrey Rublev

• Drama, biografia, história.
• URSS, 1966.
• Diretor: Andrey Tarkovsky.
• Duração: 175 minutos
• IMDb: 8, 4.

"Andrei Rublev" é um filme sobre a Rússia e seu destino. Quando esses tópicos são levantados, um russo começa a atormentar sua consciência, o sofrimento mental, uma consciência da causa de preocupações e dúvidas sem fim aparece.

A alma russa não sabe para onde e por que se mover e se culpa por essa ignorância. Tudo isso pode ser lido no humor de "Andrei Rublev". Tarkovsky oferece sua própria visão da espiritualidade russa, mas é vaga.

2001: Uma Odisséia no Espaço

• Ficção científica, aventura.
• Grã-Bretanha, EUA, 1968.
• Diretor: Stanley Kubrick.
• Duração: 149 minutos
• IMDb: 8, 3.

Este filme é uma explicação visual do que é o cinema, o que o torna único como obra estética. O lento desenvolvimento dos acontecimentos permite que a linguagem do cinema ganhe destaque. Quando espaçonaves valsam contra o pano de fundo de um espaço sem fundo, quando o olho vermelho brilhante da inteligência artificial reconhece uma sensação de medo, o espectador sente genuíno temor.

De uma perspectiva, 2001: A Space Odyssey é simplesmente imenso. Esta é uma compreensão da história do desenvolvimento da humanidade, reflexões sobre a essência do homem, a beleza do universo e os limites da razão.

Zed e dois zeros

• Drama, comédia.
• Grã-Bretanha, Holanda, 1985.
• Diretor: Peter Greenway
• Duração: 115 minutos
• IMDb: 7, 5.

A caligrafia do diretor é bem reconhecível: realçar objetos em close-up, simetria da moldura, minimalismo musical. Greenaway parece estar mais interessado nas coisas do que nas pessoas. De vez em quando, ele mostra maçãs, camarões mortos, um tocador de música. O povo aqui é uma homenagem à tradição, sem a qual o cinema não será aceito.

Assim, o tema "Zed e dois zeros" é escolhido incomum. Greenaway não está interessado na morte, tradicionalmente oposta à vida, mas na decomposição - a destruição da matéria orgânica, um processo oposto ao desenvolvimento natural. Como o cinema é uma arte visual, o diretor é simplesmente obrigado a explorar uma parte tão oculta da história de um organismo vivo como a decomposição.

Sonhos de Akira Kurosawa

• Drama, fantasia.
• Japão, EUA, 1990.
• Diretores: Akira Kurosawa, Isiro Honda.
• Duração: 119 minutos
• IMDb: 7, 8.

Kurosawa é um diretor original. Suas pinturas também são interessantes porque estão imbuídas do folclore, da visão de mundo e das crenças japonesas. Portanto, os espectadores ocidentais conseguem discernir nos filmes de Kurosawa uma parte insignificante das ideias neles embutidas.

Os sonhos de Akira Kurosawa - oito histórias que não estão conectadas por um único enredo. Eles podem ser interpretados de maneiras diferentes, mas são todos bonitos e semelhantes às pinturas revividas de Van Gogh. Aliás, um dos sonhos é dedicado a ele.

Mulholland Drive

• Thriller, drama, detetive.
• França, EUA, 2001.
• Diretor: David Lynch.
• Duração: 147 minutos
• IMDb: 8, 0.

Depois de assistir a este filme, você ficará perdido e pensará que perdeu alguma coisa. Mas se você mais uma vez revisitar cuidadosamente a Mulholland Drive, as peças do quebra-cabeça formarão uma única história dramática.

Tocar com composição não é apenas um capricho do diretor. Graças ao roteiro original, Lynch foi capaz de demonstrar o trabalho do inconsciente.

Café e cigarros

• Drama, comédia.
• EUA, Japão, Itália, 2003.
• Diretor: Jim Jarmusch.
• Duração: 95 minutos
• IMDb: 7, 1.

As pessoas vão aos cafés, bebem café, fumam cigarros e falam sobre assuntos do dia a dia. Nada acontece, não existe enredo como tal. O filme de Jarmusch foi criado para satisfazer a necessidade humana de beleza.

Café e Cigarros é um lindo filme que não faz muito sentido. Esta é a ideia original da imagem.