Por que todo mundo está sempre insatisfeito com as adaptações cinematográficas de livros populares

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Última modificação: 2023-12-17 04:08

Contra o pano de fundo das críticas de The Witcher, entendemos a tendência de repreender os projetos esperados.

Exibir uma obra literária conhecida é uma ideia muito promissora para os cineastas. Um livro pode ter milhares ou mesmo milhões de fãs que certamente irão criar entusiasmo em torno da estreia, discutir o próximo filme ou série com antecedência e ir ao cinema para uma sessão.

No entanto, essa história tem uma desvantagem: a adaptação para o cinema costuma ser muito mais exigente do que a fita, de acordo com o roteiro original. Os fãs do trabalho estão muito céticos em relação à versão na tela, exigindo total conformidade com a fonte original e encontrando falhas até mesmo com antecedência.

E nos últimos anos, tornou-se cada vez mais comum repreender as adaptações para o cinema muito antes de seu lançamento. Um exemplo notável é a próxima série "The Witcher". Com apenas um vídeo de dois minutos e algumas fotos promocionais, os fãs já criticaram o projeto pela inconsistência dos personagens com as versões do livro e efeitos especiais pobres.

E discussões como essa aparecem em torno de muitos filmes populares de ficção. Vamos tentar descobrir quais são os motivos dessa negativa.

Filmes e programas de TV não são filmados para fãs de livros

Mais precisamente, não só para eles. Qualquer que seja a popularidade da obra, a imagem também deve ser projetada para quem nunca ouviu falar da fonte original.

O filme simplesmente não pode ser direcionado apenas a um público preparado. Então, aqueles que foram acidentalmente para a sessão, que amam um determinado diretor que fez um filme, ou um ator que desempenhou o papel principal, continuarão infelizes.

E a este respeito, Hellboy de 2019 é muito indicativo. Foi claramente filmado especificamente para os fãs dos quadrinhos originais - o mundo e até mesmo algumas cenas foram incorporadas de uma maneira muito semelhante.

Mas a maioria dos telespectadores ainda estava insatisfeita, já que nem todos lêem os quadrinhos. E no final, a fita falhou, nem mesmo cobrindo o orçamento de produção. Simplesmente porque sem a fonte original, a história parecia irregular, onde um evento substitui outro muito rapidamente.

Por outro lado, existe a lendária trilogia O Senhor dos Anéis de Peter Jackson. Milhões de espectadores ficam maravilhados com esses filmes. O diretor conseguiu criar um mundo enorme e belo onde não se pode deixar de sentir empatia pelos heróis.

Mas a comunidade de fãs dos livros de John R. R. Tolkien aqui se dividiu em duas. Muitos reclamaram de inconsistências em eventos, heróis mudados e inconsistências lógicas.

Na adaptação para o cinema, Tom Bombadil desapareceu e parte de seu enredo foi transferido para os Ents. Na batalha pelo Abismo de Helm, o foco nos personagens principais mudou muito, e Saruman morreu muito antes, removendo uma linha inteira do final.

Da mesma forma, se você olhar e ler com atenção, eles diferem dos originais "The Shawshank Redemption" e "The Green Mile", reconhecidos como adaptações cinematográficas quase de referência das obras de Stephen King e simplesmente alguns dos melhores filmes da história.

A questão é que um escritor e um roteirista são duas profissões diferentes. O que leva ao segundo motivo do descontentamento.

A própria ação de filmes e livros é construída de maneiras diferentes

Por alguma razão, esse fato completamente óbvio costuma ser esquecido. O escritor tem muito menos oportunidade de criar imagens visuais: ele deve descrever tudo em palavras. Contar sobre a natureza ou arquitetura diminui significativamente o ritmo da história.

Basta lembrar Victor Hugo com suas descrições detalhadas do mar em O homem que ri ou Notre Dame na catedral de Notre Dame. Sem mencionar Guerra e paz de Tolstói, em que páginas inteiras foram dedicadas apenas ao carvalho.

Muitos leitores chegam a folhear essas descrições. Mas em um filme, tal cena pode ser mostrada mais curta e mais clara - é tudo uma questão de técnicas de câmera.

Por outro lado, é muito mais fácil para um escritor revelar o mundo interior de um personagem, sua maneira de pensar. Nos filmes, você tem que recorrer a vários truques para isso. Claro, você pode adicionar uma narração do autor ou em nome do personagem principal. Mas esta não é considerada a melhor técnica que destrói o realismo do mundo.

Portanto, os diretores precisam mostrar mais ações que revelem o caráter do personagem, ou agreguem diálogos. Assim, por exemplo, na série de TV "Mister Mercedes" baseada no romance de Stephen King, o protagonista tinha um vizinho, em conversas com quem expressava seus sentimentos.

A segunda discrepância importante entre os enredos de livros e filmes, e especialmente séries de TV, é perceptível no exemplo de "Game of Thrones". As primeiras quatro temporadas do projeto da HBO seguiram em grande parte os livros de George R. R. Martin, e então os próprios escritores criaram a sequência.

No início, como nos romances, os autores da série desenvolveram o enredo. Portanto, na hora certa, qualquer personagem importante pode morrer. Ou o goodie estava fazendo uma ação vil. Então, Martin criou uma atmosfera realista na qual não há uma divisão clara entre o bem e o mal.

Mas quando a base literária acabou, os escritores começaram a trabalhar de acordo com os princípios de Hollywood e desenvolver personagens. Ou seja, a partir de um determinado momento, tudo o que aconteceu foi dedicado a determinados heróis, e não à história como um todo.

É por isso que eles reviveram Jon Snow - o público o amava demais. Pelo mesmo motivo, a linha do Rei da Noite terminou completamente inglória: ele era necessário apenas para tornar o treinamento de Arya importante.

É normal que filmes e programas de TV desenvolvam exatamente as falas dos heróis, porque o público os adora, são mais memoráveis. Isso é perceptível no mesmo "Senhor dos Anéis", onde os personagens menores foram tornados mais pálidos, colocando vários personagens importantes no centro.

Existem muitos fatores a serem considerados durante as filmagens

Quando um autor escreve um livro ou desenha uma história em quadrinhos, tudo o que acontece se limita a uma única coisa - a fantasia.

Ele pode inventar qualquer tipo de mundos fabulosos, mudar as leis da física e criar incríveis cidades sobre rodas, naves espaciais e animais bizarros. Descreva seus heróis como semelhantes a pessoas do passado e confronte-os com figuras históricas reais. Quando um diretor faz uma adaptação para o cinema, além das informações do livro, ele deve levar em consideração outros componentes do processo.

Por exemplo, Stephen King certa vez fez o protagonista da série Dark Tower se parecer muito com Clint Eastwood. Mas não é mais possível levar um ator para o papel principal do filme: ele logo fará 90 anos.

Existe, é claro, Scott Eastwood - seu filho, aparentemente uma cópia de seu pai. Mas se você assistir pelo menos alguns filmes com a participação de Scott, torna-se óbvio que ele piora com talento dramático.

Da mesma forma, os fãs sonhavam em ver Mads Mikkelsen no papel de Geralt em The Witcher, como se esquecessem que ele já tinha mais de 50 anos e as cenas de ação seriam difíceis. E o papel de Yennefer era destinado a Eva Green. Ela realmente se encaixaria perfeitamente por fora. Mas o ator pode estar apenas ocupado em outros projetos, não estar interessado no gênero, ou exigir taxas muito altas.

Ao mesmo tempo, os espectadores geralmente desejam uma semelhança exclusivamente externa. E em casos como "The Witcher" eles citam festivais de cosplay como exemplo, onde as imagens copiam de perto a fonte original.

No entanto, eles não levam em consideração que a tarefa do jogador é apenas ser semelhante. E o ator ainda precisa se mexer e falar muito. E fazer isso como se passasse toda a vida assim.

O mesmo vale para efeitos especiais. O autor de The Witcher, Andrzej Sapkowski, ou J. K. Rowling, que criou Harry Potter, pode descrever qualquer monstro fantástico de forma bastante colorida e clara para que o leitor acredite em sua existência.

O diretor precisa encontrar um artista e mestres de efeitos especiais que irão visualizar isso e mostrar o monstro em movimento. Além disso, para fazer tudo parecer realista e verossímil. Não se esqueça de que custa muito dinheiro.

Desde a escrita de livros específicos, o mundo mudou muito

Muitas grandes obras foram escritas 70 ou mesmo 100 anos atrás. Durante este tempo, a humanidade fez um progresso significativo em seu desenvolvimento. É por isso que novas adaptações incluem elementos que não estavam no original.

Há um século e meio, o patriarcado prevalecia em muitos países, a segregação racial floresceu e a escravidão existia. É lógico que, em tais realidades, os escritores com mais frequência dedicassem suas histórias exclusivamente aos homens brancos.

Muitas vezes, as mulheres eram deixadas apenas com tormento amoroso. Poucos escreveram sobre heróis negros, e mais ainda sobre representantes LGBT, simplesmente porque o público-alvo era completamente diferente.

No mundo moderno, é claro, não apenas os homens aristocráticos brancos podem e amam assistir a filmes e, portanto, os telespectadores querem e devem ver mais variedade. E isso dá liberdade aos cineastas. Embora de forma estranha, alguns espectadores ficam confusos com o fato de que em The Witcher, onde existem elfos e gnomos, apareceu um personagem negro. Como se ele parecesse menos natural neste mundo.

O mesmo vale para a tecnologia. Quando se trata de assuntos históricos, é lógico que a comitiva corresponda ao tempo da ação. Mas se você filma literatura de ficção científica, então é razoável adicionar realidades modernas como telefones celulares ou projeções 3D às invenções de Ray Bradbury.

Muitas vezes as pessoas julgam o que não entendem

Pode parecer estranho, mas na verdade algumas das críticas vêm de pessoas que não sabem do que estão falando.

Isso é muito perceptível no exemplo do mesmo planejado "The Witcher". Algumas pessoas insatisfeitas nem liam livros, mas apenas jogavam jogos com o mesmo nome. E, portanto, após o aparecimento das primeiras molduras, choveram comentários indignados: por que Geralt não tem barba e apenas uma espada nas costas?

Jogo "The Witcher: Wild Hunt"

Promoção da série "The Witcher"

Na verdade, no original, tudo era assim: o herói não usava barba, mas guardava uma cara espada de prata em uma caixa sobre um cavalo. Mas, para muitos, acabou sendo mais importante ficar indignado do que descobrir.

Além disso, a indústria atual obriga os cineastas e criadores de séries de TV a falar sobre projetos futuros com antecedência. E com o excesso de informação, o telespectador aumenta suas expectativas.

Por exemplo, alguns elogiam a velha série de TV polonesa The Witcher, embora seja orçamentária. Mas o novo projeto da Netflix é muito mais crítico, porque eles sabem: muito dinheiro foi investido nele, será lançado em uma plataforma popular e deve atrair muito o público.

Embora, na verdade, o espectador veja apenas a imagem final, o que não indica quanto seu custo de produção. E é estranho elogiar algo mais simples e barato só porque os autores não tinham os meios naquela época. Melhor comparar objetivamente.

A toxicidade social está em alta

Esta é a razão mais simples, mas infelizmente comum, pela qual os fãs não aceitam quase todas as adaptações. É costume repreender tudo na Internet.

George R. R. Martin no podcast Maltin on Movies deu a opinião de Maltin on Movies sobre isso.

Ao contrário das antigas comunidades de fãs que se formaram em torno dos quadrinhos ou da ficção científica, a internet é tóxica. Depois houve desentendimentos e hostilidade, mas não a loucura que acontece na web.

George R. R. Martin

Na verdade, é sempre mais fácil repreender do que elogiar, e a negatividade atrai mais atenção. E, portanto, muitos, mesmo sem ter informações detalhadas, imediatamente se apressam em criticar qualquer adaptação cinematográfica popular. Além disso, muitas vezes os usuários simplesmente recontam a opinião de blogueiros populares e não tentam redigir a sua própria.

Tudo isso não significa que a adaptação cinematográfica não deva ser repreendida. Existem filmes baseados em livros desastrosos por aí. Por exemplo, "The Dark Tower" de Stephen King, onde a trama se transformou em uma confusão total.

Mas, ainda assim, antes de encontrar falhas na inconsistência dos personagens ou na mudança do enredo, vale a pena avaliar a imagem ou série como uma obra independente separada. E então lembre-se de que filmes como Um Voou Sobre o Ninho do Cuco, Forrest Gump e O Iluminado foram muito longe de suas fontes originais. Mas isso não os impediu de se tornarem excelentes.