Qual é a essência do wabi-sabi - uma visão de mundo japonesa que nos ensina a valorizar as imperfeições

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Última modificação: 2023-12-17 04:08

E como essa visão do mundo é útil para todas as pessoas.

A jornalista da BBC, Lily Crossley-Baxter, falou sobre sua própria experiência com a estética da "simplicidade humilde" e a busca pela beleza nas falhas.

Relutantemente, eu removo minhas mãos da tigela que gira lentamente na roda do oleiro e vejo como seus lados irregulares param gradualmente. Eu gostaria de ajustá-los um pouco mais. Estou na antiga cidade de cerâmica de Hagi, na província de Yamaguchi. Embora eu confie no mestre que me convenceu a deixar a tigela como está, não posso dizer que entendo seus motivos. Ele diz com um sorriso: "Ela tem wabi-sabi." E manda minha tigela queimar. E eu sento, pensando sobre a falta de simetria e tentando entender o que ele quis dizer.

No final das contas, o mal-entendido dessa frase é bastante comum. Wabi-sabi é uma ideia-chave da estética japonesa, ideais antigos que ainda regem as normas de gosto e beleza neste país. Essa expressão não só é impossível de traduzir para outras línguas - é considerada na cultura japonesa como indefinível. Muitas vezes é pronunciado em casos de profunda admiração e quase sempre acrescenta muri (impossível) ao pedir mais detalhes. Em suma, a expressão "wabi sabi" descreve uma visão incomum do mundo.

A expressão se originou no taoísmo durante a existência do Império Song Chinês (960–1279), então caiu no Zen Budismo e foi inicialmente percebido como uma forma contida de admiração. Hoje, ele reflete uma aceitação mais relaxada da fragilidade, natureza e melancolia, uma aprovação da imperfeição e incompletude em tudo, da arquitetura à cerâmica e floricultura.

Wabi significa aproximadamente "a beleza elegante da simplicidade despretensiosa" e sabi significa "a passagem do tempo e a decadência resultante". Juntos, eles representam um sentimento único para o Japão e central para a cultura daquele país. Mas tal descrição é muito superficial, ela nos aproxima um pouco mais do entendimento. Os monges budistas geralmente acreditam que as palavras são suas inimigas.

De acordo com a professora Tanehisa Otabe, da Universidade de Tóquio, é bom começar a se familiarizar com o wabi-sabi estudando a antiga arte do wabi-cha - um tipo de cerimônia do chá que surgiu entre os séculos 15 e 16. Os fabricantes de chá que a fundaram preferiam a cerâmica japonesa em vez da então popular chinesa perfeitamente executada. Foi um desafio às normas de beleza da época. Seus utensílios de chá não tinham os símbolos usuais de beleza (cores vivas e pinturas intrincadas), e os convidados eram convidados a considerar cores e texturas discretas. Esses artesãos escolheram objetos imperfeitos e rudes porque "wabi-sabi sugere algo incompleto ou incompleto, deixando espaço para a imaginação".

Interagindo com algo que conta como wabi-sabi dá:

• consciência das forças naturais envolvidas na criação de um objeto;
• aceitação da força natural;
• rejeição do dualismo - a crença de que estamos separados de nosso ambiente.

Juntas, essas impressões ajudam o observador a se ver como parte do mundo natural e a sentir que não está separado dele, mas está à mercê da passagem natural do tempo.

Hamana aplica em seu trabalho o conceito de criação mútua do homem e da natureza, o que é importante para o wabi-sabi. “A princípio penso um pouco no desenho, mas a argila é um material natural, muda. Não quero lutar contra a natureza, por isso sigo a forma do barro, aceito”, afirma.

Às vezes, a natureza também se torna o pano de fundo no qual ele expõe seus produtos. Por exemplo, ele deixou vários empregos em uma floresta de bambu crescida ao redor de sua casa. Ao longo dos anos, eles foram cobertos de arbustos e padrões únicos surgiram neles devido a mudanças de temperatura, lascas e plantas vizinhas. Mas isso só aumenta a beleza de cada objeto, e as rachaduras expandem sua história.

Wabi-sabi também é frequentemente associado à arte de kintsugi, um método de restaurar cerâmica quebrada usando verniz e pó de ouro. Essa abordagem enfatiza, em vez de ocultar, as rachaduras, tornando-as parte do assunto.

Quando a filha de Hamana quebrou acidentalmente um pouco de sua cerâmica, ele deixou os cacos do lado de fora por vários anos para que a natureza lhes desse cor e forma. Quando o especialista local em kintsugi os colou, a diferença de cor era tão sutil e desigual que nunca teria sido recriada intencionalmente.

A aceitação dos efeitos naturais e o reflexo da história da família criam um valor único para um item que em muitas culturas seria considerado inútil e jogado fora.

A busca da perfeição, tão difundida no Ocidente, estabelece padrões inatingíveis que são apenas enganosos. No taoísmo, o ideal é equiparado à morte, porque não implica em crescimento posterior. Ao nos esforçarmos para criar coisas perfeitas e depois tentar mantê-las nesse estado, negamos seu propósito. Como resultado, perdemos a alegria da mudança e do desenvolvimento.

À primeira vista, esse conceito parece abstrato, mas a admiração pela beleza efêmera está no cerne dos prazeres japoneses mais simples. Por exemplo, em hanami - a cerimônia anual de admirar flores. Durante a época da floração das cerejeiras, são realizadas festas e piqueniques, passeios de barco e participação em festivais, embora as pétalas desta árvore comecem a cair rapidamente. Os padrões que formam no solo são considerados tão bonitos quanto as flores nas árvores.

Essa aceitação da beleza passageira é inspiradora. Embora com um toque de melancolia, ensina a aproveitar cada momento que vem sem esperar nada.

As marcas e arranhões que todos nós temos são uma reminiscência de nossas experiências, e apagá-los é ignorar as dificuldades da vida. Quando, alguns meses depois, recebi uma tigela feita por mim em Hagi, suas bordas irregulares não pareciam mais uma desvantagem para mim. Em vez disso, eu os vi como um lembrete bem-vindo de que a vida não é ideal e não há necessidade de tentar torná-la assim.