O que Hayao Miyazaki nos ensina e seus desenhos maravilhosos

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Última modificação: 2023-12-17 04:08

Em 5 de janeiro, o lendário diretor-contador de histórias completa 80 anos.

Os desenhos animados de Hayao Miyazaki são amados em todo o mundo. O seu trabalho é próximo e compreensível não só para os fãs de anime, mas também para aqueles que ainda não se esqueceram de sonhar e acreditar no melhor. As histórias de Miyazaki costumam ser simples, mas literalmente cada uma delas tem algo em que pensar e aprender. Afinal, o diretor coloca emoções e experiências pessoais em cada trama.

1. A humanidade é obrigada a cuidar da natureza

Em seus primeiros trabalhos, Miyazaki voltou-se para esse assunto. O mundo do desenho animado "Nausicaä do Vale dos Ventos" está à beira de um desastre ambiental, mas as pessoas continuam a entrar em conflito umas com as outras, sem perceber que estão destruindo o planeta e a si mesmas.

No futuro, o diretor enfatizará repetidamente que a vida em paz com a natureza é muito mais importante do que preocupações momentâneas.

Nausicaä do Vale do Vento

• Japão, 1984.
• Ficção científica, fantasia, drama.
• Duração: 112 minutos.
• IMDb: 8, 1.

Depois que a humanidade levou o planeta a um desastre ecológico, a Terra se encheu de florestas venenosas e enormes insetos. Apenas Nausicaä, a herdeira do Vale dos Ventos, pode se comunicar com eles. Mas logo ela se encontra no meio de um conflito entre vizinhos famintos por poder.

A infame Baía de Minamata tornou-se o protótipo do mundo infectado. Mercúrio inorgânico foi despejado ali por muitos anos, o que causou envenenamento massivo de pessoas que moravam nas proximidades.

Princesa Mononoke

• Japão, 1997.
• Fantasia, aventura, drama.
• Duração: 134 minutos.
• IMDb: 8, 4.

O jovem príncipe Asitaka matou um javali possuído por um demônio e ele próprio foi amaldiçoado. Para se livrar da maldição, ele embarca em uma jornada perigosa. Asitaka involuntariamente se torna um participante do confronto entre o homem e a natureza: Lady Eboshi da Cidade de Ferro derruba a floresta ancestral, e animais e espíritos tentam evitá-la, mesmo com o custo de suas vidas.

Na imagem da Sra. Eboshi, Miyazaki personificava um empresário típico que está pronto para sacrificar a natureza e a vida de outras pessoas para ganhar dinheiro. E o personagem principal atua como um pacificador, chamando para viver em paz com a natureza, embora ele próprio possa estar mortalmente doente.

2. Você precisa acreditar que milagres estão sempre em algum lugar próximo

Não é à toa que Miyazaki é chamado de verdadeiro contador de histórias, porque ele freqüentemente tece a fantasia na vida cotidiana. O autor chama a acreditar em milagres, no fato de que em algum lugar perto de nós há muito desconhecido. E não há necessidade de ter medo de descobrir algo novo, mesmo que seja assustador no início.

Meu Vizinho Totoro

• Japão, 1988.
• Fantasia, aventura, família.
• Duração: 86 minutos.
• IMDb: 8, 2.

As irmãzinhas Satsuki e Mei mudam-se com o pai para a aldeia. Logo eles conhecem o espírito da floresta Totoro e seus ajudantes. O Totoro é enorme, mas muito gentil. Ele rapidamente encontra uma linguagem comum com as meninas, organiza para elas uma excursão pela floresta e depois as ajuda a ver sua mãe doente.

Este desenho animado também tem um tema verde. Totoro protege a floresta e parece que na raiva pode ser muito assustador. Mesmo assim, a história parece mais um conto de fadas simples e amável. O pai das heroínas também trata os espíritos com grande respeito, por isso não são apenas as crianças que acreditam em milagres.

3. Crescer nem sempre significa rebelião

Miyazaki frequentemente fala sobre relacionamentos familiares e sobre o equilíbrio entre observar tradições e escolher seu próprio caminho na vida. E, ao contrário de muitos autores, ele tenta aparecer crescendo não como uma rebelião contra a geração mais velha.

Serviço de entrega de Kiki

• Japão, 1989.
• Fantasia, comédia, aventura.
• Duração: 103 minutos.
• IMDb: 7, 9.

A jovem Kiki cresce em uma família de um cientista e uma bruxa. Segundo a velha tradição, aos 13 anos, a menina vai para outra cidade, onde não há uma única bruxa. Lá ela deve viver sozinha. Kiki decide abrir seu próprio negócio - abrir um serviço de entrega em um cabo de vassoura.

Curiosamente, a jovem bruxa segue as tradições familiares, embora não tenha medo de adicionar elementos modernos a elas. Por exemplo, como convém às bruxas, ela usa roupas pretas. Mas, ao mesmo tempo, ela amarra a cabeça com um laço brilhante.

Spirited Away

• Japão, 2001.
• Fantasia, aventura.
• Duração: 125 minutos.
• IMDb: 8, 6.

Enquanto se mudava para uma nova casa, Chihiro e sua mãe e seu pai se perderam e vagaram por uma cidade vazia. Fazendo um lanche ali, os pais se transformaram em porcos e junto com a filha se viram em um mundo mágico governado pela bruxa Yubaba. Agora Chihiro deve descobrir como quebrar o feitiço.

Aqui, a jovem heroína de repente tem que se tornar independente, o que muitas vezes acontece na realidade. E a menina faz de tudo para devolver aos pais uma vida normal. Afinal, aconteça o que acontecer, a família é o principal.

4. Você deve sempre seguir seu sonho e fazer o que ama

Miyazaki decidiu se tornar animador enquanto ainda estava no colégio. Ele trabalhou primeiro para a TMS Entertainment e mais tarde fundou o famoso Studio Ghibli. Mas a fama não veio para o diretor imediatamente.

By the way, desde a infância, ele gostava de aviões e outras aeronaves. É por isso que há tantas histórias em seus desenhos sobre voos. E até a palavra Ghibli é uma referência ao nome do avião italiano.

Castelo celestial de laputa

Tenkû no shiro Rapyuta

• Japão, 1986.
• Fantasia, aventura.
• Duração: 125 minutos.
• IMDb: 8, 1.

A pequena Sita é perseguida por agentes do governo e piratas. Afinal, ela possui uma Pedra Voadora, com a qual poderá encontrar a lendária Ilha de Laputa. Escondido de seus perseguidores, Sita conhece um jovem Padzu de uma cidade mineira. E o menino decide ajudar o fugitivo.

A história é baseada em uma das partes de "As Viagens de Gulliver", de Jonathan Swift, que acaba de contar sobre a ilha voadora. Claro, um tema tão fabuloso, e mesmo ligado a voos, não poderia deixar de atrair Miyazaki.

Aliás, não é por acaso que Padzu é retratado como um mineiro no desenho animado. Foi assim que o diretor expressou seu respeito pelos marcantes mineiros do País de Gales, que conheceu enquanto procurava paisagens para o desenho animado.

O vento está ficando mais forte

• Japão, 2013.
• Drama, história, biografia.
• Duração: 126 minutos.
• IMDb: 7, 8.

O menino Jiro sempre sonhou em voar, mas devido à miopia não conseguiu se tornar piloto. Em seguida, ele dedica sua vida ao design de aviões. Ele tem que passar por muitos desapontamentos e provações. Mas seus esforços serão recompensados.

Em parte, essa história é baseada no destino do verdadeiro projetista de aeronaves Jiro Horikoshi. Mesmo assim, a maior parte da biografia do herói dos desenhos animados é ficcional. É apenas uma história sobre sonhos e voar.

5. Não há nada pior do que a guerra

Hayao Miyazaki é um pacifista. Ele instou o governo japonês a se declarar culpado por participar da Segunda Guerra Mundial e, mais tarde, se recusou a comparecer ao Oscar devido ao bombardeio americano no Iraque. Em suas obras, ele tenta mostrar que a guerra desfigura os sobreviventes e até faz gente boa fazer coisas terríveis.

Porco Rosso

• Japão, 1992.
• Fantasia, melodrama, aventura.
• Duração: 94 minutos.
• IMDb: 7, 8.

O veterano da Primeira Guerra Mundial, Marco Pagott, ficou tão desencantado com as pessoas que ele mesmo se transformou parcialmente em um porco. Ele trabalha como piloto, afastando piratas dos aviões mercantes. Percebendo que não conseguem lidar com um piloto experiente, os bandidos contratam um piloto americano que deve destruir Porco Rosso - o Porco Escarlate.

O trabalho neste cartoon estava acontecendo na época em que a guerra começou na Iugoslávia. Foi isso que fez Miyazaki tornar a trama um tanto sombria, mostrando raiva e agressão. E o final do cartoon dá uma dica de que só o amor pode salvar as pessoas.

Castelo ambulante

• Japão, 2004.
• Fantasia, melodrama, aventura.
• Duração: 119 minutos.
• IMDb: 8, 2.

A jovem chapeleira Sophie se apaixonou pelo belo bruxo Howl. E logo ela até entrou em seu castelo ambulante. Mas o problema é que a malvada Bruxa de Wasteland transformou a garota em uma velha. Agora Sophie trabalha para seu amado como faxineira, e neste momento ele está tentando impedir a guerra com o estado vizinho.

À primeira vista, este é apenas um enredo fabuloso. Mas não é à toa que a ação se passa em um mundo onde há uma guerra. Em parte, o autor traça paralelos entre as dificuldades de comunicação entre os personagens principais e o mundo ao seu redor, onde as pessoas também não querem se entender, o que dá origem a terríveis colisões.