21 filmes vencedores do Oscar

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Última modificação: 2023-12-17 04:08

Muitos filmes da Disney e Pixar, bem como vencedores completamente inesperados dos prêmios principais do cinema.

O prêmio de Melhor Filme de Animação apareceu no Oscar há relativamente pouco tempo - em 2002. Antes disso, os desenhos animados podiam competir nas categorias principais junto com os longas-metragens ou receber prêmios especiais.

1. Branca de Neve e os Sete Anões

• EUA, 1937.
• Fantasia, aventura, musical.
• Duração: 83 minutos.
• IMDb: 7, 6.

A recontagem do clássico conto de fadas dos Irmãos Grimm sobre uma jovem princesa fugindo de uma madrasta malvada e encontrando abrigo em uma cabana de anão tornou-se um dos primeiros desenhos animados completos da história. Antes dele, apenas projetos menos conhecidos, como o agora perdido "Apóstolo" de Quirino Christiani, eram lançados nesse formato.

Walt Disney fez um avanço tecnológico ao dobrar o número de quadros por segundo desenhado. E, ao mesmo tempo, provou que as crianças se interessariam por um desenho animado que durasse uma hora e meia. Um enorme investimento de um milhão e meio de dólares para aquele período foi excelente.

E a Disney recebeu um Oscar honorário com a seguinte redação: “Pelo filme Branca de Neve e os Sete Anões, que cativou milhões de telespectadores e abriu novos horizontes para o desenvolvimento do cinema de animação”. Além disso, os acadêmicos agiram com humor, dando-lhe uma estatueta grande e sete pequenas.

2. Quem incriminou Roger Rabbit

• EUA, 1988.
• Detetive, comédia.
• Duração: 103 minutos.
• IMDb: 7, 7.

O detetive Eddie Valiant realmente não gosta de desenhos animados e de tudo relacionado a eles. No entanto, é ele quem deve investigar o assassinato em Multtown, e ao mesmo tempo proteger Roger Rabbit, considerado o principal suspeito.

Essa imagem dificilmente pode ser chamada de desenho animado, pois combina a habitual filmagem de atores ao vivo e animação. Mas é impossível não falar nisso, porque na época do lançamento de "Who Framed Roger Rabbit" a animação americana estava em terrível declínio. Foi o sucesso desta criação de Robert Zemeckis que permitiu voltar a despertar o interesse do público para a banda desenhada, o que levou a um aumento do número de trabalhos desenhados em longa-metragem.

Um enorme, mesmo para os padrões de hoje, 70 milhões de dólares foram investidos na imagem. Mas foi ainda mais difícil concordar com a cooperação entre diferentes estúdios. No entanto, os autores conseguiram, então você pode ver os heróis da Disney, Warner Bros., MGM, Paramount e Universal no quadro. O investimento rendeu juros, e o filme foi indicado ao Oscar em até seis categorias. O filme levou três delas, além disso, os autores receberam um prêmio especial para a criação e desenvolvimento de animação.

3. História de brinquedo

• EUA, 1995.
• Fantasia, aventura, comédia.
• Duração: 81 minutos.
• IMDb: 8, 3.

O jovem Andy Davis tem muitos brinquedos. E todos eles ganham vida quando o menino sai da sala. O favorito de Andy sempre foi o cowboy mecânico Woody, mas com a chegada do astronauta da moda Buzz Lightyear, as prioridades podem mudar.

O projeto de estreia da Pixar foi outro marco no desenvolvimento da animação. Afinal, Toy Story é o primeiro desenho animado em 3D inteiramente criado em um computador. Além disso, os autores ousaram se afastar das histórias típicas da Disney sobre princesas e dos números musicais obrigatórios, tornando o filme interessante para crianças e adultos.

Como resultado, o diretor John Lasseter recebeu um Oscar especial pela criação do primeiro longa-metragem de animação por computador.

4. Shrek

• EUA, 2001.
• Fantasia, aventura, comédia.
• Duração: 90 minutos.
• IMDb: 7, 8.

Um enorme ogro verde chamado Shrek viveu por muitos anos em um pântano longe de todos. Mas um dia o malvado Lord Farquad levou todos os personagens de contos de fadas para sua floresta, quebrando a solidão do gigante. No entanto, o governante prometeu devolver a posse de Shrek se ele lhe desse a bela princesa Fiona, que foi capturada por um dragão cuspidor de fogo.

O desenho animado da Dreamworks Pictures se tornou o primeiro vencedor do Oscar na nova categoria de Melhor Longa-Metragem de Animação, lançada em 2002. A história irônica combina perfeitamente muitos personagens de contos de fadas, que muitas vezes são o oposto das imagens clássicas. Não admira que o personagem principal não seja um cavaleiro ou um príncipe, mas um ogro.

Uma abordagem incomum e gráficos excelentes para a época permitiram que "Shrek" ultrapassasse até mesmo "Monsters, Inc." da Pixar.

5. Spirited Away

• Japão, 2001.
• Fantasia, aventura.
• Duração: 125 minutos.
• IMDb: 8, 6.

Chihiro se muda com sua mãe e seu pai para uma nova casa de carro. No caminho, a família se perde e pára em uma cidade estranha e deserta. Vendo uma mesa cheia de mantimentos, a mãe e o pai da menina saltam sobre a comida e de repente se transformam em porcos. Acontece que eles foram enfeitiçados pelo malvado Yubaba. E agora Chihiro precisa servir à bruxa e bolar um plano para salvar sua família.

No contexto do crescente desenvolvimento da animação por computador, o desenho clássico do lendário Hayao Miyazaki ganhou popularidade inesperada. Tornou-se o projeto de maior bilheteria no Japão e foi um sucesso mundial. E na luta pelo Oscar, a criação de Miyazaki conseguiu contornar sucessos como "Idade do Gelo" e "Lilo e Stitch".

6. Procurando Nemo

• EUA, 2003.
• Fantasia, aventura, comédia.
• Duração: 101 minutos.
• IMDb: 8, 1.

O peixe-palhaço Marlin vive perto da Grande Barreira de Corais com seu filho Nemo, que sofreu um ataque de barracuda quando criança. Uma criança curiosa faz uma excursão ao oceano aberto e cai nas mãos de um mergulhador. Então Marlin pega Dory, um cirurgião de peixes positivo, que sofre de problemas de memória, e sai em busca de Nemo.

Os animadores da Pixar abordaram o desenvolvimento desse desenho animado com o máximo cuidado. Eles mergulharam na Grande Barreira de Corais e participaram de cursos de ictiologia para obter um melhor entendimento da fisiologia dos peixes. Embora, é claro, no final os autores tenham feito algumas mudanças artísticas.

No Oscar, o desenho animado não teve concorrentes de destaque, por isso foi considerado o favorito da corrida com antecedência. E desde este ano, a grande maioria dos American Academy Awards começou a tirar as criações da Disney e da Pixar, apenas ocasionalmente cedendo a outros projetos.

7. Incríveis

• EUA, 2004.
• Ação e aventura.
• Duração: 115 minutos.
• IMDb: 8, 0.

O famoso super-herói Mister Exceptional está cansado das constantes ações judiciais dos resgatados. Ele se casou, constituiu família e se aposentou. Mas, 15 anos depois, o Senhor Excepcional ainda sente falta de seu passado de super-herói. E um dia uma coisa interessante aconteceu para ele.

Pela primeira vez, a Pixar decidiu fazer um desenho animado em que todos os personagens principais são humanos. E embora seu novo trabalho receba um limite de idade PG (é recomendado assistir com os pais), ele ainda se tornou o quarto projeto de maior bilheteria do ano, perdendo apenas para a sequência "Shrek". Mas, no Oscar, a continuação da história do ogro verde perdeu para o desenho animado sobre os super-heróis. Bem, "The Underwater Lads", claramente copiado da imagem "Finding Nemo", foi inicialmente considerado um estranho.

8. Wallace e Gromit: A Maldição do Coelho Lobisomem

• Reino Unido, EUA, 2005.
• Comédia, aventura.
• Duração: 85 minutos.
• IMDb: 7, 4.

Em outra história sobre um inventor azarado e seu cachorro inteligente, Wallace e Gromit decidem ajudar seus vizinhos a se preparar para o concurso anual de vegetais gigantes. Eles formam a empresa Anti-Pesto para ajudar os agricultores a combater roedores. Mas os parceiros não conseguem lidar com o monstro assustador comendo todos os vegetais. E com isso, o organizador da competição promete um grande prêmio para quem pegar o monstro.

O animador britânico Nick Park, engajado em desenhos animados de plasticina, ganhou duas vezes um Oscar com os curtas In the Animal World e The Wrong Pants (este último é dedicado a Wallace e Gromit).

"A Maldição do Coelho Lobisomem" se tornou um dos desenhos animados de bonecos de maior bilheteria de todos os tempos, perdendo apenas para "Fuga do Galinheiro", filmado pelo mesmo Parque. E no Oscar, o desenho ultrapassou até mesmo o novo trabalho de Miyazaki, "Howl's Moving Castle" e "Corpse Bride", de Tim Burton.

9. Pés felizes

• EUA, Austrália, 2006.
• Comédia, aventura, musical.
• Duração: 104 minutos.
• IMDb: 6, 4.

Na tribo do pinguim-imperador, os casais apaixonados sempre se encontraram por meio do canto. Mas um dia nasceu a garota Mumble, que não caía nas notas de jeito nenhum, mas sabia dançar perfeitamente. No início, o pinguim se tornou um pária, mas com o tempo ele conseguiu interessar seus companheiros de tribo com seu talento.

Warner Bros. Studio Tentei fazer não apenas mais um desenho animado com danças e canções. Happy Feet é um verdadeiro musical. A maioria das cenas foi renderizada usando tecnologia de captura de movimento de dançarinos reais. E os vocais foram executados por estrelas musicais como Nicole Kidman e Hugh Jackman. O desenho animado levou com segurança o "Oscar", à frente de "Carros" da Pixar.

Até o momento, Happy Feet é a única animação da Warner Bros. a ganhar um Oscar. A Disney já havia comprado a Pixar e se tornado a líder absoluta na produção de desenhos animados.

10. Ratatouille

• EUA, 2007.
• Aventura, comédia.
• Duração: 111 minutos.
• IMDb: 8, 0.

Remy, o Rato, adora cozinhar. Ele assiste a programas de culinária e está sempre à procura de condimentos interessantes para comer. Claro, seus parentes desaprovam seus hobbies. Um dia, Remi conhece um jovem Linguini, que trabalha em um restaurante, mas não sabe cozinhar. E acontece que esses dois podem se ajudar.

E novamente, os animadores decidiram imergir completamente o espectador na atmosfera. Para isso, foram a Paris, onde se desenrola a ação do cartoon, e examinaram não só as ruas da cidade, mas também os esgotos. Além disso, os criadores do Ratatouille trabalharam com o chef do restaurante French Laundry, Thomas Keller, para aprender a cozinhar. Eles também consultaram especialistas em ratos e observaram o comportamento dos roedores para garantir que Remi se movesse da forma mais confiável possível.

No Oscar, Ratatouille competiu com o desenho animado Catch the Wave sobre pinguins surfistas, que copiou claramente as ideias do vencedor do ano passado. Também entre os candidatos estava o trabalho de Marjan Satrapi "Persépolis" sobre a revolução islâmica no Irã. Mas o prêmio, como esperado, foi para a história do rato.

11. WALL · I

• EUA, 2008.
• Ficção científica, aventura.
• Duração: 98 minutos.
• IMDb: 8, 4.

No início do século XXII, o homem tornou a Terra inabitável, enchendo-a de lixo não reciclável. Como resultado, as pessoas voaram para o espaço, deixando robôs de limpeza WALL-I no planeta. Após 700 anos, apenas um deles não quebrou. O último WALL-E emocionou-se (quase como um humano) e, ao conhecer o robô pesquisador EVA, imediatamente se apaixonou por ela.

Os futuros autores tiveram a ideia deste cartoon em meados dos anos 90. Mas a espera, assim como o longo estudo de vários lixões e lixo, ajudou muito os animadores a criar uma sensação realista de enormes aterros com lixo. Também é importante que WALL · I não seja apenas um desenho animado divertido. Ele aborda o assunto sério da reciclagem de resíduos e negligência ambiental.

No Oscar, este trabalho da Pixar não só ganhou o prêmio de Melhor Animação, mas também foi indicado na rara categoria de Melhor Roteiro Original para desenhos animados.

12. Up

• EUA, 2009.
• Aventura, comédia.
• Duração: 96 minutos.
• IMDb: 8, 2.

Karl Fredriksen e sua esposa sempre sonharam em fazer uma viagem. Mas a velhice chegou e eles nunca realizaram seu desejo. E então sua esposa morreu, e um velho rabugento Karl amarrou milhares de balões em sua casa e saiu em uma jornada. Verdade, ele acidentalmente levou o batedor tagarela de Russell com ele.

Os criadores de "Up" agiram com muita bravura, pois não é segredo que esses desenhos são voltados principalmente para crianças. Mas os autores não tiveram medo de fazer o personagem principal de um homem idoso, que está associado aos avós entre o público jovem. E, no final, conseguiram mostrar que em qualquer idade dá para continuar sonhando e caminhando para a aventura.

No Oscar, Up teve competidores sérios: Fantastic Mr. Fox de Wes Anderson, Coraline em Nightmare de Neil Gaiman e The Princess and the Frog, feito no estilo clássico de animação desenhada à mão. Mesmo assim, o prêmio foi para os autores do cartoon Up. Ele também foi indicado até mesmo na categoria principal de Melhor Filme, junto com Avatar e Bastardos Inglórios. Anteriormente, apenas a Bela e a Fera tinham essa honra.

13. Toy Story: The Great Escape

• EUA, 2010.
• Aventura, comédia, fantasia.
• Duração: 103 minutos.
• IMDb: 8, 3.

O dono do brinquedo, Andy, já é um adolescente. Ele está prestes a deixar a faculdade e só quer trazer Woody com ele. O resto dos heróis acabam erroneamente no lixo. Mas o cowboy resgata seus amigos novamente, e juntos vão para o jardim de infância Sun.

É um caso raro que tenha ocorrido um hiato tão longo na franquia de animação: 10 anos se passaram desde o lançamento da segunda parte. Mas, curiosamente, isso foi "Toy Story" apenas bom. Os autores decidiram não se deter nos mesmos temas e, na terceira parte, passaram a falar sobre o crescimento das crianças e a reflexão de seus responsáveis. É por isso que o Big Escape era tão popular entre muitos adultos.

No Oscar, a terceira parte de "Toy Story" também recebeu uma indicação na categoria "Melhor Filme", mas perdeu para o drama "O Discurso do Rei!" Mas entre a animação, o cartoon praticamente não teve concorrentes.

14. Rango

• EUA, 2011.
• Fantasia, aventura.
• Duração: 107 minutos.
• IMDb: 7, 2.

O Camaleão Rango viveu em um terrário toda a sua vida, considerando-se um herói legal. Mas um dia ele caiu do carro e acabou em uma cidade chamada Sujeira. Lá ele terá que se tornar uma espécie de xerife no Velho Oeste e enfrentar os vilões.

O primeiro desenho animado do estúdio Industrial Light & Magic, outrora fundado por George Lucas, não só joga os muitos estereótipos dos faroestes, mas também faz referências repetidas a filmes com a participação de Johnny Depp. Foi esse famoso ator que se tornou o protótipo do personagem principal e, ao mesmo tempo, deu voz ao personagem.

"Rango" teve sorte que a Disney e a Pixar em 2011 apresentaram apenas a sequência de "Carros" e outro desenho sobre o Ursinho Pooh. Mesmo assim, a apresentação irônica e a excelente qualidade de imagem permitiram que ele honestamente contornasse todos os concorrentes, entre os quais estava o spin-off de "Shrek" sobre o Gato de Botas.

15. Corajoso de coração

• EUA, 2012.
• Fantasia, aventura.
• Duração: 93 minutos.
• IMDb: 7, 1.

A princesa Mérida é obrigada a seguir as regras em tudo e esperar o aparecimento de um noivo digno, embora ela própria sonhe em montar e atirar com um arco. Desesperada para sair da rotina da corte, a garota vai até a bruxa e pede para lançar um feitiço na rainha. Mas as consequências são terríveis.

Em 2012, a Pixar lançou seu primeiro desenho animado com uma personagem feminina no papel-título. Embora seja muito mais importante o quão sutilmente o estúdio abordou o desenvolvimento dos personagens. Ao contrário da maioria das histórias semelhantes, em que os personagens quase sempre usam as mesmas roupas, Merida sozinha em Coração Valente tem cinco vestidos diferentes, e seu pai Fergus tem nove roupas. Além disso, para cada clã escocês, os animadores criaram seu próprio padrão, ao contrário dos outros.

No Oscar, o desenho animado da Pixar lutou contra a irmã da Disney, Ralph, e a Frankenwynnie de Tim Burton. Mas a história da brava princesa acabou ficando mais próxima dos acadêmicos.

16. Congelado

• EUA, 2013.
• Fantasia, aventura.
• Duração: 102 minutos.
• IMDb: 7, 5.

A princesa Elsa sabia como controlar o frio desde a infância, mas ela sempre tentou conter suas habilidades, temendo machucar alguém. No entanto, após uma briga com sua irmã Anna, ela acidentalmente quase congelou todo o reino, após o que ela decidiu se retirar para seu castelo de gelo. Anna, por outro lado, iria trazer Elsa para casa e partir em uma jornada com o bravo Kristoff e seu fiel cervo Sven.

Por muitos anos, a Disney desenvolveu a adaptação para o cinema de A Rainha da Neve, de Hans Christian Andersen. Mas, por muito tempo, os autores foram parados pelo fato de que o personagem principal se revelaria um vilão. Como resultado, o enredo foi totalmente reescrito, tornando Elsa uma personagem positiva.

E, ao mesmo tempo, o estúdio decidiu se afastar da tradicional linha romântica, substituindo-a pelo relacionamento de irmãs. Também é interessante que cada personagem tem sua própria equipe de animação trabalhando para tornar os personagens realmente diferentes.

Frozen arrecadou mais de um bilhão de dólares nas bilheterias e se tornou um verdadeiro sucesso. Ninguém duvidou de sua vitória no Oscar, embora no mesmo ano outro desenho animado de Hayao Miyazaki, The Wind Rises, tenha sido lançado.

17. Cidade dos Heróis

• EUA, 2014.
• Ficção científica, ação, comédia.
• Duração: 105 minutos.
• IMDb: 7, 8.

O jovem gênio Hiro Hamada, que mora na futurística São Francisco, é o mais apaixonado pela luta de robôs. Logo ele foi convidado a entrar na universidade antes do previsto. Hiro tem planos grandiosos, mas uma tragédia inesperada muda sua vida e obriga o jovem a se tornar o defensor da cidade.

A Disney decidiu filmar a não tão famosa série de quadrinhos da Marvel, anunciando com antecedência que "Cidade dos Heróis" não seria incluída no universo cinematográfico geral. Como de costume, a produção envolveu muito trabalho: os animadores colocaram em uma programação especial todos os mapas de São Francisco, que se tornaram o protótipo da cidade futurística, e prescreveram cerca de 700 personagens únicos. Pois bem, na cena posterior aos créditos, seguindo a tradição já estabelecida para as adaptações cinematográficas dos quadrinhos da Marvel, apareceu o próprio grande Stan Lee.

A "Cidade dos Heróis" nem teve competidores sérios no "Oscar". A segunda parte "How to Train Your Dragon" e o novo trabalho do Studio Ghibli estavam claramente perdendo para um grande projeto.

18. Quebra-cabeça

• EUA, 2015.
• Comédia, drama.
• Duração: 95 minutos.
• IMDb: 8, 2.

Na mente de uma garota típica de 11 anos, Riley, cinco emoções básicas coexistem: Alegria, Tristeza, Medo, Raiva e Nojo. Todos os dias, eles a ajudam a lidar com os problemas. Mas quando a heroína começa a ter forte estresse devido à mudança para uma grande metrópole, a discórdia se instala em sua cabeça.

Os criadores deste cartoon decidiram tentar compreender um pouco melhor os sentimentos de uma pessoa, e o fizeram de uma forma simples e divertida: cada emoção é visualizada de forma muito interessante. Por exemplo, a tristeza é como uma lágrima, a alegria é como uma estrela e a repulsa é como o brócolis.

No Oscar, Puzzle foi um claro favorito entre os desenhos animados convencionais. Mas ela teve que competir com o desenho animado sério "Anomalysis" do famoso Charlie Kaufman. No entanto, o prêmio tradicionalmente foi para a Pixar.

19. Zootopia

• EUA, 2016.
• Aventura de detetive.
• Duração: 108 minutos.
• IMDb: 8, 0.

A alegre coelho Judy Hopps vai trabalhar na polícia da enorme cidade de Zootopia, habitada por uma variedade de animais. No início, os colegas mais duros são condescendentes com ela. Mas logo Judy descobre uma séria conspiração, e a astuta raposa Nick Wilde se torna seu parceiro.

A Disney só pela terceira vez decidiu fazer um desenho animado em que absolutamente todos os personagens são animais antropomórficos (antes disso havia "Robin Hood" e "Frango Frango"). Mas isso não impediu a criação de uma verdadeira história de detetive distorcida, além disso, faz pensar em temas sérios: em Zootopia, fala-se de preconceito no trabalho, segregação e corrupção.

O cartoon tornou-se o recordista de bilheteira em muitos países. Por exemplo, na Rússia, ele coletou mais de dois bilhões de rublos. Ninguém duvidou da vitória dessa obra no Oscar. Além disso, o principal concorrente da Zootopia na indicação foi Moana, do mesmo estúdio Disney.

20. Segredo de Coco

• EUA, 2017.
• Ficção científica, aventura.
• Duração: 105 minutos.
• IMDb: 8, 4.

O jovem Miguel sonha em ser músico, mas na família esta ocupação é considerada uma pena. Um dia, o menino descobre uma conexão misteriosa com o falecido cantor famoso e vai para a terra dos mortos para encontrar seu ídolo. E os espíritos dos ancestrais falecidos o ajudam nisso.

Os animadores da Pixar tiveram que trabalhar muito para contar sobre o mundo dos mortos. Os esqueletos do desenho animado são um pouco diferentes dos reais para parecerem mais vivos e atraentes. E os autores redesenharam completamente o programa de criação de roupas, pois nos ossos o tecido parece completamente diferente do normal corpo humano.

Ainda assim, o principal mérito de "O Segredo do Coco" está em sua trama. Os desenhos animados infantis abordam tópicos importantes como a morte e a despedida de entes queridos. E então ele acabou ficando emocionalmente próximo de públicos de todas as idades. E embora no mesmo ano mais um desenho animado maravilhoso “Van Gogh. Carinhosamente, Vincent, pintado inteiramente a óleo, Coco's Secret provou ser um dos favoritos.

21. Homem-Aranha: Através dos Universos

• EUA, 2018.
• Ficção científica, aventura, ação.
• Duração: 117 minutos.
• IMDb: 8, 4.

O estudante Miles Morales vive em um mundo onde todos adoram Peter Parker, também conhecido como Homem-Aranha. Mas após a morte do super-herói, é o adolescente que terá que se tornar o novo defensor da cidade. Versões do Homem-Aranha de diferentes mundos o ajudarão a lutar contra o mal. E às vezes muito estranho.

A impressionante história de super-heróis da Sony Pictures foi o primeiro desenho animado desde 2011 a quebrar o monopólio da Disney e da Pixar no Oscar de Melhor Animação. E a vitória de "Homem-Aranha" é bastante justificada: o estúdio introduziu uma tecnologia totalmente nova, mostrando na tela os quadrinhos ganham vida. Juntamente com o aluguel em 3D, isso criou uma incrível imersão para o espectador na ação.

E, além disso, este é apenas um desenho animado espirituoso e dinâmico, tirando sarro dos clichês das muitas histórias de super-heróis que encheram as telas.