Os mundos de David Lynch: como um diretor cria filmes com uma atmosfera magnética única

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Última modificação: 2023-12-17 04:08

Um guia para as técnicas criativas do mestre.

David Lynch é um dos mais brilhantes representantes do cinema independente. Ao longo dos anos de criatividade, ele desenvolveu sua própria linguagem única, que imerge completamente o espectador no mundo de seu trabalho. Muitos dos filmes de Lynch são construídos sobre as técnicas do mesmo autor que permitem criar uma vivacidade única e ao mesmo tempo surrealismo da ação.

Mundo real

Além do trabalho inicial do diretor e Duna, que ele começou a filmar apenas para conseguir financiamento para o Wild at Heart mais pessoal, Lynch adora filmar em cenários realistas de cidade pequena. Em parte, são memórias da cidade de Missoula, Montana, onde ele nasceu. Mas, de várias maneiras, essa técnica ajuda o espectador a se sentir mais próximo dos personagens.

Os personagens de Lynch podem se encontrar em situações estranhas e até encontrar misticismo, mas são todos pessoas comuns. No filme Blue Velvet, o personagem principal, interpretado por Kyle McLachlan, é um jovem comum que decidiu se tornar um detetive. A heroína de "Mulholland Drive" interpretada por Naomi Watts sonha em se tornar uma atriz famosa, como muitos residentes de Los Angeles. E em "A Simple Story" todo o enredo é dedicado a como um veterano idoso vai para seu irmão.

O realismo é enfatizado pelo tempo e local de ação. A comitiva de um passado distante pode ser vista apenas na pintura "O Homem Elefante". Nos demais filmes de Lynch, os heróis são sempre contemporâneos do espectador. O exemplo mais marcante é a série "Twin Peaks". O diretor procurou especificamente o cenário de uma típica cidade do noroeste dos Estados Unidos, e então a “povoou” com personagens estereotipados. Aqui você pode ver um simplório que adora pescar e sua esposa dominadora, um policial que nunca viu um assassinato, uma família astuta de empresários, um valentão adolescente, uma filha sofrendo com a desatenção do pai e outros heróis que são fáceis para conhecer na vida real.

O outro mundo

Mas David Lynch não se limita a retratar a vida de forma realista. Ao atrair o espectador para a tela com imagens familiares, ele tenta fazer com que olhe para as pessoas e suas ações de um ângulo diferente. E então aparece o componente místico de sua obra.

O misticismo de Lynch não é apenas uma tentativa de assustar o espectador, como fazem os autores de filmes de terror. Mostra a imagem espelhada do nosso mundo através do sobrenatural. A chamada cabana negra desempenha um papel importante na trama de Twin Peaks. O outro mundo, onde vivem "aqueles que vivem na soleira da porta" - as más contrapartes do homem. E todos devem suportar um encontro com o seu duplo, ou seja, perceber todo o mal que cometeu.

Em outras obras, elementos místicos também servem para mostrar a uma pessoa seus medos. A imagem de uma criança assustadora no filme de estreia de Lynch, "Eraser Head", pode ser interpretada como um medo de responsabilidade. Em Mulholland Drive, a heroína surge com seu próprio mundo, onde seu destino se desenvolve com sucesso. Mas os ecos da vida real, em que nem tudo é tão róseo, irrompem na forma de pesadelos.

Nos filmes de Lynch, o mundo real geralmente é separado do misticismo. E visualmente é exibido de forma muito clara. Por exemplo, cortinas vermelhas geralmente desempenham o papel de uma borda. Em Inland Empire, onde os heróis aparecem no filme e em algum momento se transformam em seus personagens, as transições entre os mundos são mostradas ao passar por uma porta ou olhar através de um pano queimado. E na terceira temporada de "Twin Peaks" e "Lost Highway", o papel dessa passagem é desempenhado pela estrada noturna ao longo da qual os heróis viajam.

Mundo quebrado

Outra característica distintiva de muitas das pinturas de Lynch é o enredo não linear e complexo. Muitas de suas pinturas podem ser interpretadas de forma ambígua, e a ação é dividida em duas metades, como em Highway to Nowhere, ou salta ao longo de linhas temáticas e do tempo, como em Inland Empire. Ao mesmo tempo, o próprio realizador afirma que todos os seus enredos são construídos com base em técnicas cinematográficas clássicas. Você só precisa desvendar a ação e, então, todos os eventos se alinharão em uma sequência lógica.

Mas como o autor não fornece explicações claras para seu trabalho, os fãs apresentam dezenas de interpretações de "Inland Empire" ou o final da terceira temporada de "Twin Peaks". Os filmes complexos de Lynch devem ser assistidos várias vezes, pois conhecendo o enredo, é possível prestar atenção nos pequenos detalhes e nos personagens menores. E então tente entender o significado do que ele viu.

Em contraste com os intrincados enredos, David Lynch ocasionalmente tira fotos muito simples e diretas. Nos filmes "The Elephant Man" e "Wild at Heart", a ação é bastante inequívoca. Mas isso é mais claramente ilustrado pela pintura "Uma história simples" (o título também pode ser traduzido como "História direta"). Não há misticismo, ambigüidade e destinos emaranhados nele. Há apenas o passeio de um herói idoso em um cortador de grama.

Mundo da musica

Na maioria das vezes, a música é complementar ao misticismo nas obras de Lynch. O diretor trabalhou por muitos anos com o compositor Angelo Badalamenti. Foi ele quem escreveu todas as melodias reconhecíveis de Twin Peaks, incluindo a faixa-título e o famoso tema de Laura. Mais tarde, o próprio Lynch se interessou por música. E ele escreveu pessoalmente a trilha sonora de Inner Empire.

Mas, além da música de fundo, o diretor costuma inserir performances de artistas convidados e bandas em seus filmes. Além disso, isso muitas vezes acontece precisamente na parte mística da trama. Por exemplo, em Mulholland Drive, Rebeca Del Rio canta uma canção do sonho da heroína.

E na terceira temporada da série, quase todos os episódios terminam com um show de algum coletivo. Além disso, às vezes aparecem no palco artistas muito famosos. Por exemplo, o vocalista Pearl Jam ou Nine Inch Nails.

A música e as canções da obra de Lynch não servem apenas como pano de fundo para a trama. Com a ajuda deles, ele cria novas formas de contato com o espectador. Em Twin Peaks: Fire Walk With Me, os personagens em um certo ponto se encontram em um bar, onde a música é tão alta que eles não podem se ouvir. Para refletir melhor essa situação, Lynch na verdade deixou a trilha sonora muito alta e mostrou o texto das falas na forma de legendas.

Twin Peaks como um mundo comum para todos os filmes

Apesar do fato de que cada trabalho de Lynch é uma história separada e ele nunca os amarrou, os fãs estão procurando por indícios de um único mundo em seu trabalho. A tendência do diretor para o misticismo e a ambigüidade abre muito espaço para a imaginação.

Na série "Twin Peaks" a frase soa repetidamente: "Esta é a história de uma menina que vivia no final da rua." Refere-se à falecida Laura Palmer, em torno de cujo assassinato o enredo principal é construído. Ao mesmo tempo, logo no início do filme "Inland Empire" um estranho vem visitar a personagem principal e diz que ela mora no final da rua. E ela é interpretada por Grace Zabriskie, que interpretou o papel de Sarah Palmer - a mãe de Laura na série.

Antes do lançamento de Mulholland Drive, Lynch falou sobre a ideia de uma série que começa com uma cena em que a personagem secundária de Twin Peaks, Audrey Horne, dirige pela Mulholland Drive. E, ao mesmo tempo, o próprio filme foi originalmente concebido como um episódio piloto de um projeto de várias partes.

Naomi Watts em Mulholland Drive

Naomi Watts em Twin Peaks

Mas no final, o papel principal no filme foi desempenhado pela nova atriz Naomi Watts. E ela também apareceu na terceira temporada de "Twin Peaks", e na mesma imagem e até uma blusa da mesma cor. Como parte da trama de Mulholland Drive se passa em um sonho, e no final da série havia referências repetidas de que tudo o que estava acontecendo era irreal, surgiram teorias de que parte da ação era fruto da fantasia da heroína. Resta saber se pode ser considerado uma coincidência que a secretária do agente Cooper (e, ao que parece, amante) na série foi interpretada pela favorita do diretor, Laura Dern. Afinal, essa atriz e Kyle McLachlan já tiveram um romance na tela em Blue Velvet.

Twin Peaks

"Cabeça de borracha"

Os estranhos padrões no chão, que podem ser vistos na tenda preta, repetem claramente o entorno do filme “Eraser Head”. E cortinas vermelhas podem ser vistas em quase todas as obras de Lynch, começando com Blue Velvet. Normalmente eles separam a realidade do misticismo, então podemos supor que suas várias pinturas estão conectadas dessa forma.

O mundo do simbolismo e da meditação

No entanto, em contraste com aqueles que buscam interpretação e conexão em todos os filmes de Lynch, existem outros públicos. Eles acreditam que na realidade o diretor só se preocupa com a forma e o simbolismo, e o conteúdo é pensado por quem assiste ao filme.

Esta versão é apoiada pela paixão de David Lynch pela meditação. Ele até escreveu um livro sobre isso, Catch a Big Fish. Na verdade, o diretor gosta muito de desacelerar a ação, mostrando tomadas completamente monótonas por vários minutos que não afetam o enredo. O exemplo mais marcante é uma cena da 3ª temporada de Twin Peaks, em que um zelador simplesmente varre o chão por dois minutos e meio.

O mesmo vale para paisagens, cenas de fumaça ou simplesmente conversas sem sentido. E ele nem mesmo explica o significado dos padrões no chão que se repetem em diferentes pinturas, e o público sugere que isso pode ser um símbolo do cérebro ou outra coisa.

Portanto, existe a possibilidade de que todos os mundos de David Lynch não sejam significativos em si, mas o público os preencha com significado. E isso também é uma grande conquista - fazer muita gente pesquisar e encontrar algo, mesmo que inicialmente não existisse.