Como Sofia Coppola cria seus filmes únicos

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Última modificação: 2023-12-17 04:08

Os solitários ficarão encantados com o romance sombrio, os amantes da música - com a trilha sonora e todos os outros - com o humor discreto.

Sofia Coppola é merecidamente considerada uma das principais realizadoras americanas da geração. Em sua filmografia, há obras-primas reconhecidas ("Lost in Translation") e filmes que coletaram críticas pouco lisonjeiras ("Elite Society"). Mas todas essas obras têm uma coisa em comum - a caligrafia original, que é difícil de confundir com alguma coisa.

Como Sofia Coppola começou

Sofia Coppola nasceu em uma famosa família criativa. Seu pai é o grande Francis Ford Coppola, um dos principais diretores da segunda metade do século XX. E o irmão Roman trabalhou em várias áreas do cinema. Sofia, que mal nasceu em 1971, já fez sua estreia no cinema ainda bebê em um batismo em O Poderoso Chefão. Quando criança, ela podia ir ao set com o pai sempre que quisesse.

Ironicamente, o patrocínio do famoso papa não ajudou em nada a divulgação dos talentos de Sofia, mas até a atrapalhou. Francis Ford, por exemplo, colocou sua filha amada no lugar da aposentada Winona Ryder em seu último filme sobre a família Don Corleone. Mas os críticos esmagaram impiedosamente a garota e, com isso, em geral, sua carreira de atriz acabou.

Mas o fracasso levou Coppola a se tentar do outro lado da câmera, e aqui seu talento se revelou inegável. Quando Sofia lançou Virgin Suicide em 1999, ela tinha apenas 28 anos. O filme foi tão bom que Coppola Jr. se estabeleceu imediatamente como uma unidade criativa independente.

O que diferencia o estilo de direção de Sofia Coppola?

Soluções de cores requintadas

Os filmes de Sofia Coppola são sempre inconfundivelmente reconhecíveis graças à sua estética especial de ternura, cores pastel e tons agradáveis. Em primeiro lugar, isso se aplica aos primeiros trabalhos do cineasta. O apogeu da marca "candy" atinge em "Marie Antoinette" (2006), onde o cenário literalmente se assemelha a uma grande confeitaria.

Imagem do filme "Lost in Translation"

Uma cena do filme "Virgin Suicides"

Uma cena do filme "Virgin Suicides"

Imagem do filme "Maria Antonieta"

Ênfase em pequenos detalhes íntimos

Sofia é conhecida por ser meticulosa nos detalhes. Assim, em "The Virgin Suicides", a diretora mostrou em detalhes a vida das meninas que moram em um subúrbio americano sonolento, e em "Marie Antoinette" ela recriou meticulosamente o luxo do Palácio de Versalhes. Essa técnica permite que o espectador se sinta mais próximo do personagem.

A intimidade da abordagem de Coppola também fica evidente, por exemplo, nas cenas com o banheiro, que podem ser vistas em quase todos os outros filmes. Este é outro movimento sutil projetado para transmitir a fragilidade e vulnerabilidade dos heróis.

Uma cena do filme "Virgin Suicides"

Uma cena do filme "Virgin Suicides"

Imagem do filme "Maria Antonieta"

Uma cena do filme "Virgin Suicides"

Imagem do filme "Maria Antonieta"

Imagem do filme "Maria Antonieta"

Ambiente desconfortável para heróis

Quase todos os personagens das obras de Coppola estão unidos pelo fato de serem constrangidos por algumas circunstâncias intransponíveis: roupas justas, obrigações para com os entes queridos, normas morais ou etiqueta. Por exemplo, em Lost in Translation, os heróis de Bill Murray e Scarlett Johansson vêm para um país que eles não conhecem, onde até mesmo ações simples como comer ou tomar banho são desconfortáveis.

As meninas de "Virgin Suicides" são literalmente trancadas em casa sob a supervisão de uma mãe severa. A existência de alunos em "Fatal Temptation" é limitada pela cerca de sua pensão. E Maria Antonieta, no filme de mesmo nome, está sob o olhar de outras pessoas dia e noite e, com raras exceções, nunca é deixada sozinha consigo mesma.

Imagem do filme "Lost in Translation"

Uma cena do filme "Virgin Suicides"

Imagem do filme "Maria Antonieta"

Repetições constantes

Os heróis de Coppola muitas vezes se veem reféns da mesma situação de vida, que se repete dia a dia. Por exemplo, a heroína Kirsten Dunst em "Marie Antoinette" está tomando café da manhã no luxuoso salão de Versalhes, olhando condenadamente para o marido. Ou o ator Johnny Marco do filme "Somewhere" de vez em quando chama dançarinos go-go para ele - apenas suas roupas mudam. Esta técnica simples permite transmitir com muita precisão a monotonia da existência dos personagens, toda a falta de sentido e vazio que os rodeia.

Imagem do filme "Maria Antonieta"

Imagem do filme "Maria Antonieta"

Filmado do filme "Em algum lugar"

Filmado do filme "Em algum lugar"

Trabalho de câmera pitoresca

De filme a filme, Sofia usa os mesmos motivos visuais reconhecíveis que a ajudam a transformar o mundo real em uma espécie de sonho. Entre eles estão a dupla exposição, reflexos em vidro, luz solar bem captada, brilho onipresente. Além disso, Coppola geralmente atira em tom alto. Essa é uma forma de construir um esquema de luz, em que quase não há sombras na imagem, de modo que o quadro acaba sendo especialmente lírico, preenchido por uma luz suave.

Imagem do filme "Lost in Translation"

Imagem do filme "Lost in Translation"

Imagem do filme "Lost in Translation"

Imagem do filme "Maria Antonieta"

Imagem do filme "Lost in Translation"

Quais são as outras características únicas do trabalho de Sofia Coppola

Arquitetura, design e moda como heróis de pleno direito do filme

Inicialmente, Sofia não pretendia ser diretora, mas pretendia trabalhar na indústria da moda. E a influência dessa parte da personalidade de Coppola é perceptível em quase todas as suas fitas. "Elite Society" revela a estética lustrosa e vulgar dos anos 2000, "Virgin Suicides" glorifica os atributos clássicos do estilo dos anos 70 e os sapatos para "Maria Antonieta" foram inventados pelo gênio dos calçados Manolo Blahnik. E esses são apenas alguns exemplos.

A propósito, Coppola grava periodicamente vídeos comerciais para marcas famosas. Assim, sua autoria pertence ao anúncio dos perfumes Miss Dior e Daisy de Marc Jacobs, além de um minifilme em homenagem à colaboração de H&M e Marni.

Sofia não presta menos atenção do que as roupas dos personagens ao ambiente em que se encontram. Por exemplo, a casa das irmãs Lisbon em "The Virgin Suicides" e a mansão de Martha Fartsworth em "The Fatal Temptation" são, na verdade, participantes plenos nos eventos. Seja a estética dos hotéis em Lost in Translation and Somewhere, ou o pomposo Versailles em Maria Antonieta, os mundos criados por Coppola devem ser vistos sem perder o ritmo.

Imagem do filme "Maria Antonieta"

Imagem do filme "Maria Antonieta"

Imagem do filme "Maria Antonieta"

Imagem do filme "Maria Antonieta"

Filmado do filme "Atração Fatal"

Imagem do filme "Elite Society"

Mistério e eufemismo

Quase todas as obras de Sophia são unidas por alguma reticência. Por exemplo, o diretor deliberadamente não mostra como terminou a curta vida de Maria Antonieta. E as pessoas não vão se cansar de se perguntar o que Bill Murray sussurrou no ouvido de Scarlett Johansson no final de Lost in Translation (vamos revelar um segredo: na verdade, nem a própria diretora sabe disso).

O fato é que em relação aos seus personagens, Coppola sempre atua como um observador imparcial. Vemos as pessoas e suas ações, mas não entendemos os motivos. Não sabemos quais pensamentos e desejos realmente movem os heróis, mas só podemos construir nossas próprias suposições.

Shogaze e trilha sonora pós-punk

Sofia é uma grande fã de direções musicais como pós-punk e shoegaze. Seu amor ficou mais evidente em Lost in Translation, onde Kevin Shields, o líder da banda cult My Bloody Valentine, foi o responsável pela trilha sonora.

Este coletivo ficou famoso como um pioneiro da shugese. A essência deste gênero é a criação da chamada parede de som. A saída é áspera e barulhenta, mas ao mesmo tempo, paradoxalmente, música sonhadora e suave. E esse som, pelo contraste, é a melhor combinação possível com a sequência de vídeo aéreo de Coppola.

Na mesma fita, você pode ouvir os glamorosos artistas de vanguarda Roxy Music e uma das composições The Jesus and Mary Chain. Os últimos são freqüentemente chamados de predecessores do shugaze.

Finalmente, deve-se acrescentar que o marido de Sofia, Thomas Mars, o vocalista da banda indie francesa Phoenix, regularmente soa em seus filmes, e para "Somewhere" ele gravou uma trilha sonora inteira.

Que tópicos Sofia Coppola levanta em seus filmes?

O motivo da solidão

Quase todas as pinturas de Sofia Coppola estão unidas pelo tema da melancolia inexprimível. E acima de tudo, aqueles personagens que, em geral, têm tudo, costumam sofrer com isso. Assim, a diretora tenta compreender a solidão e a alienação de sua infância. Afinal, ela passou todos os seus primeiros anos, pode-se dizer, em uma gaiola de ouro.

Para enfatizar a separação de seus personagens, Coppola recorre a uma variedade de técnicas. Por exemplo, os separa visualmente de outras pessoas. Ou coloca personagens em espaços desproporcionais a eles, em comparação aos quais parecem muito pequenos e insignificantes.

A figura solitária de Kirsten Dunst contra o pano de fundo da vasta extensão do palácio. Imagem do filme "Maria Antonieta"

Sofia Coppola enfatiza visualmente a solidão do personagem de Scarlett Johansson, separando-o dos demais. Imagem do filme "Lost in Translation"

A heroína Scarlett Johansson está em foco, o resto dos personagens não. Imagem do filme "Lost in Translation"

Olhar feminino

Freqüentemente, no centro da narração de Coppola está um grupo fechado de mulheres ("Virgin Suicides", "Fatal Temptation") ou apenas garotas de aparência angelical ("Elite Society"). Mas, ao mesmo tempo, a inocência das heroínas costuma ser enganosa e mais perto do final se transforma em algo doentio ou assustador.

Filmado do filme "Atração Fatal"

Uma cena do filme "Virgin Suicides"

Imagem do filme "Elite Society"

Relação pai-filha

Algumas pinturas na filmografia de Coppola podem ser chamadas de autobiográficas em um grau ou outro. O exemplo mais óbvio é a fita de algum lugar. Em sua personagem principal, a própria Sofia é inconfundivelmente adivinhada, forçada a compartilhar um ente querido com fãs e paparazzi e constantemente viver em hotéis entre festivais de prestígio.

A figura do pai também surge no longa-metragem "The Last Stroke". Além disso, Bill Murray neste filme até amarra um lenço como Francis Ford Coppola.

Filmado do filme "A gota d'água"

Filmado do filme "Em algum lugar"

Quais filmes de Sofia Coppola valem a pena assistir

1. Suicídios de virgens

• EUA, 1999.
• Drama, melodrama.
• Duração: 97 minutos.
• IMDb: 7, 2.

Um grupo de quatro crianças se lembra de meninas-vizinhas com quem algo terrível aconteceu há muitos anos. Primeiro, a mais nova das cinco filhas de Lisboa, Cecília, é jogada pela janela. Após sua morte, o homem bonito da escola principal se apaixona por Lux, de 14 anos, e isso leva a família a problemas ainda maiores.

A estreia "Virgin Suicides", baseada no romance homónimo de Jeffrey Eugenides, atraiu instantaneamente a atenção dos telespectadores e da crítica para Sofia e também determinou o seu futuro caminho criativo. Aqui, a caligrafia de Coppola se manifestou em toda a sua glória: o mundo está em algum lugar à beira do sonho e da realidade, como se escrito em aquarelas, uma trilha sonora melancólica e uma posição distanciada do autor, que deliberadamente não olha para a cabeça de seus. Heróis.

As "Virgens Suicidas" são trágicas e adoráveis em igual medida. A imagem em si é muito clara, embora toque em temas sombrios, incluindo suicídio de adolescente, obsessão religiosa e violência doméstica.

2. Perdido na tradução

• EUA, Japão, 2003.
• Drama, melodrama.
• Duração: 102 minutos.
• IMDb: 7, 7.

O ator de meia-idade Bob Harris e a estudante Charlotte se encontram ao mesmo tempo em uma cidade desconhecida - Tóquio. Eles se encontram por acaso em um hotel e passam o tempo curto, mas mais emocionante de suas vidas juntos.

A verdadeira descoberta de Sofia foi seu segundo longa-metragem. O filme ganhou um Oscar de melhor roteiro original e recebeu vários prêmios em vários festivais.

Lost in Translation refere-se a um filme em que, em termos de enredo, pouco acontece. Mas, ao mesmo tempo, quase tudo muda para os heróis de Bill Murray e Scarlett Johansson. Ambos os personagens enfrentam crises: uma na meia-idade, a outra no início da idade adulta. Parece que, tendo se conhecido, eles deveriam encontrar a felicidade, mas Sofia Coppola engana nossas expectativas e em vez de uma história de amor conta a história de um romance condenado.

É digno de nota que Coppola começou a escrever Lost in Translation quando ela se separou de seu primeiro marido, Spike Jones (foi ele quem se tornou o protótipo do marido de Charlotte). Ele começou a trabalhar em seu debut "She" mais ou menos na mesma época. Portanto, essas duas obras podem ser vistas como uma dilogia não oficial sobre a solidão.

3. Maria Antonieta

• EUA, França, Japão, 2006.
• Drama biográfico.
• Duração: 123 minutos.
• IMDb: 6, 5.

Maria Antônia, a filha mais nova da Imperatriz da Áustria, é dada em casamento ao futuro Rei Luís XVI. Assim, a garota se torna a dauphine francesa Maria Antonieta e, mais tarde, a rainha. O problema é que o casamento deles com Louis permanece sem filhos por algum tempo, e então o governante encontra consolo no hedonismo e no desperdício. Mas ela terá que pagar caro por um estilo de vida muito luxuoso.

Imediatamente após The Virgin Suicides, Sofia Coppola decidiu filmar a biografia de Maria Antonieta, uma das figuras históricas mais polêmicas, mas decidiu agir de forma inusitada. O cineasta se recusou deliberadamente a ler a biografia clássica da pena de Stefan Zweig e preferiu uma exploração mais íntima e sensual de Antonia Fraser.

Para o papel principal, Coppola foi novamente convocada por Kirsten Dunst, com quem já havia trabalhado em "The Virgin Suicides". Existe até uma certa ligação entre as imagens que a atriz encarnou nesses dois filmes. Em ambos os filmes, estamos falando sobre meninas - vítimas de sua própria beleza. Todo mundo admira as heroínas, mas ninguém as entende.

O diretor olha para os eventos do passado através do prisma do presente. Os luxuosos banheiros do século 18 são pintados em cores vivas, atípicas para aquela época. Em uma cena, tênis Converse aparecem de passagem. E nos bailes se divertem com new wave e pós-punk: Siouxsie and the Banshees, Bow Wow Wow e The Cure.

Esses anacronismos deliberados são necessários para que o espectador se aproxime das experiências da heroína, que está perdida não só em si mesma, mas também no tempo. Ela realmente se sai muito melhor com os sapatos Converse modernos do que com os sapatos Rococó.

4. Em algum lugar

• EUA, 2010.
• Comédia, drama.
• Duração: 99 minutos.
• IMDb: 6, 3.

O ator de Hollywood Johnny Marco leva um estilo de vida selvagem e sem sentido. Mas quando sua ex-mulher deixa sua filha de 11 anos encarregada dele por algumas semanas, a comunicação com a garota ajuda a se entender melhor.

Os críticos pegaram a fita com cautela, mas os espectadores comuns não entenderam nada. Este filme é realmente polêmico. Com toda a sua sutileza e penetração, "Somewhere" só pode ser recomendado para os fãs mais leais de Sofia Coppola. Ou aqueles que amam sinceramente um cinema meditativo e calmo, sem enredo e conflito visível.

5. Sociedade de elite

• EUA, Reino Unido, Japão, Alemanha, França, 2013.
• Drama do crime.
• Duração: 87 minutos.
• IMDb: 5, 6.

Mark é transferido para uma nova escola, mas lá ele só tem um relacionamento com uma garota chamada Rebecca. Um dia, de tédio, ela convida o cara a saquear os carros de outras pessoas em busca de objetos de valor, e depois também escalar as casas vizinhas. Os caras se safam, mas seu apetite aumenta, e então os heróis decidem explorar as mansões das estrelas de Hollywood.

No próximo trabalho, Coppola assumiu um novo gênero de sátira social. O enredo é baseado no artigo Os suspeitos usavam louboutins / Vanity Fair da Vanity Fair, que conta a história de adolescentes que descaradamente roubaram as vilas de celebridades e acabaram sendo pegos pelas autoridades.

Ao mesmo tempo, Sophia permanece fiel a si mesma. Ela não despreza, denuncia ninguém e não moraliza. Mas, ao mesmo tempo, pinta o retrato de uma geração que chama a atenção por sua exatidão: consumidores preguiçosos e ignorantes, convencidos de que, por padrão, têm direito a uma vida luxuosa, pela qual não colocaram um dedo no dedo.

6. Tentação fatal

• EUA, 2017.
• Drama, melodrama, suspense.
• Duração: 93 minutos.
• IMDb: 6, 3.

American South, 1864. A Guerra Civil está em pleno andamento. Ferido na perna, um cabo do Exército do Norte, John McBurney, acaba em uma pensão para moças, onde ficam apenas a anfitriã, uma jovem professora e vários alunos. No início, as senhoras são contra a aparição de um estranho em seu mosteiro, mas aos poucos desperta nelas um interesse inequívoco pelo hóspede.

O sexto longa-metragem rendeu a Sofia o prêmio principal de Melhor Diretor no Festival de Cannes. O diretor tomou como base o romance "Enganado", de Thomas Cullinan. Don Siegel foi o primeiro a filmar este livro em 1971, e o inimitável Clint Eastwood desempenhou o papel principal na época.

Na nova adaptação, a ênfase mudou completamente do personagem principal (Eastwood foi substituído aqui pelo não menos carismático Colin Farrell) para as mulheres ao seu redor. Os papéis principais foram para Kirsten Dunst, Elle Fanning e Nicole Kidman. Em Fatal Temptation, a imagem é mais enganadora do que nunca. E em vez de um melodrama de fantasia, um verdadeiro terror gótico aguarda o público - viscoso, misterioso e extremamente desconfortável, mas ainda assim incrivelmente belo.

7. A última gota

• EUA, 2020.
• Drama, comédia, detetive.
• Duração: 96 minutos.
• IMDb: 6, 5.

A escritora de sucesso Laura suspeita que seu marido seja traidor. Um idoso mulherengo Félix, que certa vez caminhou à esquerda de sua esposa, vem em auxílio de sua filha. Ele tem certeza de que a natureza do homem não permite que ele seja fiel no casamento. O pai convida a menina a seguir o marido para pegá-lo na cena do crime.

"A gota d'água" (no original On the Rocks, que pode ser traduzido como "com gelo" e como "problemas familiares"), Sofia filmou especificamente para o serviço Apple TV +. À primeira vista, este filme fica aquém dos outros trabalhos de Coppola, mas não o subestime. Esta é uma história extremamente sincera e inteligente sobre duas gerações diferentes, habilmente interpretada por Rashida Jones e Bill Murray, na qual é fácil reconhecer a própria Sophia e seu pai.

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