Como Lovecraft Country Combina Misticismo Clássico e Socialidade Afiada

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Última modificação: 2023-12-17 04:08

Esperava-se que o novo projeto falasse apenas sobre o tema do racismo, mas atrai com uma mistura inesperada de gêneros.

Dia 17 de agosto no canal americano HBO (na Rússia - na Amediateka) começa a série "Lovecraft Country". E muitos, tendo visto os primeiros trailers, ficaram muito surpresos com o tema inusitado e a apresentação do enredo.

Apesar do famoso nome do autor no título e uma referência ao mundo de suas obras, este projeto não é baseado nos livros de Howard Phillips Lovecraft, mas no romance homônimo de Matt Ruff, lançado em 2016.

O original é mais sobre racismo do que misticismo: o autor combinou a história de encontros com monstros com a história real da segregação dos negros nos Estados Unidos nos anos 1950.

Mas o romance de Raff dá ideias muito "frontais" e, portanto, é improvável que seja do interesse do público russo. Mas a versão em série, que foi adotada pelo roteirista Misha Green ("Subway") e pelo produtor Jordan Peel ("Get out", "We"), acabou tendo mais sucesso. As técnicas cinematográficas permitiram aos autores misturar diferentes gêneros e atrair o espectador com um enredo emocionante, efeitos especiais e encenação, e ao mesmo tempo contar sobre a vida real da América em meados do século passado.

Monstros: fictícios e reais

A ideia principal da série pode ser entendida já na primeira cena: o personagem principal luta contra monstros enormes em Marte, e então acorda em um ônibus em assentos separados para negros.

Atticus Black (Jonathan Majors) retorna para casa após a Guerra da Coréia. Antes disso, ele recebeu uma carta misteriosa de seu pai. Depois de se encontrar com parentes, Atticus fica sabendo que recentemente saiu com um estranho branco, sem avisar os outros.

O protagonista sai em busca de seu pai junto com seu tio ilustrado George (Courtney B. Vance) e a amiga Letisha (Jerny Smollett-Bell). No caminho, eles descobrem que os monstros e a magia sobre os quais escrevem nos livros de ficção científica são bastante reais. Mas racistas cruéis que não consideram os negros como seres humanos podem ser muito mais perigosos.

Este é apenas o começo dos primeiros episódios, ainda mais a trama se desenvolverá de forma ainda mais inesperada. Mas já aqui está claro que a adaptação cinematográfica como um todo segue as ideias de Raff. Por meio de encontros com fantasmas e monstros, o escritor apresentou ao leitor histórias assustadoras da realidade. Por exemplo, sobre os servos da lei que ameaçavam abertamente viajantes de pele escura e podiam atirar neles quase sem motivo.

No livro de Raff, literalmente cada frase e cada analogia abordavam precisamente o tópico do racismo, o que tornava as descrições muito previsíveis. O show encontra um equilíbrio mais interessante.

A este respeito, por incrível que pareça, o início parece mais enfadonho. Muito do primeiro episódio de Lovecraft's Lands é como uma versão mais dura do famoso Livro Verde. O mesmo guia para motoristas negros também é frequentemente mencionado aqui.

Mas então os autores permitem que monstros e crueldade grotesca vaguem com força e força. Aqui a série se transforma em um grande terror clássico. E os episódios subsequentes combinam de maneira bastante orgânica os dois temas principais. Mesmo aqueles que não estão interessados no componente social da história definitivamente irão gostar de novas versões de histórias sobre cultos mágicos ou casas mal-assombradas.

Histórias: gerais e separadas

Em todos os lugares da sinopse, apenas a linha sobre a busca pelo pai de Atticus é mencionada, e pode parecer que toda a série é um road movie místico. Além disso, o título imediatamente dá uma dica da vasta geografia que Lovecraft usou em seus livros. Na verdade, este é apenas o começo da história. Além disso, cada episódio do projeto conta quase uma história separada.

Esta não é uma antologia ou mesmo uma aparência de Tales from the Loop, onde os heróis de episódios individuais apenas se sobrepõem ligeiramente. Os personagens principais permanecem os mesmos, exceto que a ênfase é alterada. É que cada episódio pega algum tipo de clichê de terror e o apresenta em uma nova forma. É aqui que se sente a clara influência de Jordan Peel. Ele já fez isso no famoso filme Get Out.

Aparentemente, o componente humorístico também veio dele: Peel começou com esquetes cômicos. Portanto, mesmo com a melancolia geral da trama, os heróis brincam muito, e seu medo às vezes é tão exagerado que chega a causar um sorriso.

Em algumas histórias, uma história de detetive é adicionada ao drama social e ao terror, e até mesmo à atmosfera de um filme de aventura no espírito de "Indiana Jones".

No entanto, o enredo geral também está presente. Os autores o descrevem nos primeiros episódios e depois retornam regularmente à história principal, que está ligada aos próprios personagens e gradualmente leva o enredo a uma conclusão lógica. Isso ajuda a unificar as parcelas individuais e manter o espectador envolvido pelo resto da temporada.

Imagem e música: retro e moderna

Em 2020, várias séries brilhantes já foram lançadas com uma comitiva do início e meados do século passado. Basta lembrar de Scary Tales: City of Angels da Showtime, Hollywood da Netflix ou Perry Mason da HBO.

Mas ainda assim "Lovecraft Country" difere deles na atmosfera. Em primeiro lugar, os autores não confiaram apenas na trilha sonora retrô. Claro, muitas composições de jazz soam, que às vezes se transformam em números reais de concertos.

Mas eles são regularmente substituídos por música pop contemporânea. E entre a comitiva dos anos 50, por exemplo, Bitch Better Have My Money interpretada por Rihanna soa bem incomum e provocante.

Além disso, a série está repleta de referências à cultura pop, principalmente aos livros de ficção científica, que Atticus adora. Claro, as criações de Lovecraft são freqüentemente mencionadas - a famosa cidade de Arkham e seus monstros. E isso também tem uma implicação interessante: sabe-se que o escritor muitas vezes se entregava a declarações racistas. Mas outros romances também aparecem na série, começando com a famosa "Princesa de Marte", de Edgar Burroughs.

Esta é, novamente, uma maneira de ver as obras clássicas pelas lentes da modernidade. Afinal, amado por muitos (e até mesmo pelo personagem principal da série) John Carter dos livros de Burroughs era um oficial do exército confederado e lutava para preservar a escravidão. E no contexto da história principal, tramas conhecidas são reveladas de uma maneira completamente diferente.

A imagem combina a atmosfera clássica dos EUA dos anos 50 com monstros e magia. A citada "Cidade dos Anjos" era simplesmente constrangedora com a parcimônia do componente fantasia. Mas a HBO se gabava por ter investido um grande orçamento no Lovecraft Country. Os gráficos, é claro, não alcançam o nível dos sucessos de bilheteria, mas para a tela inicial, monstros enormes e até edifícios em ruínas são muito bem desenhados.

Claro, com todos os seus méritos, Lovecraft Country é uma série principalmente sobre americanos e para americanos. Aqueles que, ao falarem de racismo e segregação, imediatamente começam a escrever comentários raivosos sobre a "agenda", não devem nem tentar assisti-la. A sociabilidade aqui é significativa e, às vezes, a parte principal da trama.

Mas aqueles que tratam desse assunto com interesse, ou pelo menos com calma, apreciarão a combinação incomum de gêneros em seu verdadeiro valor. Claro, nem todos os episódios acabaram sendo igualmente interessantes: em algum lugar a trama parece muito banal, em algum lugar os heróis se dedicam a se autodescobrir. Mas, em suma, eles criam uma boa história que é divertida e instigante.