Em Guilty, Jake Gyllenhaal está apenas no telefone. Mas você não pode se afastar do filme

2024 Autor: Malcolm Clapton | [email protected]. Última modificação: 2023-12-17 04:08

O filme de câmara combina suspense de detetive e drama, com ênfase unicamente na atuação.

Guilty, estrelado por Jake Gyllenhaal, será lançado na Netflix em 1º de outubro. O filme foi dirigido por Antoine Fuqua ("Dia de Treinamento"), que já colaborou com o ator no drama esportivo "Lefty".

Guilty é um remake do projeto dinamarquês de mesmo nome de 2018, dirigido por Gustav Möller. Em ambas as versões, a ação ocorre na mesma sala. Mas as inesperadas reviravoltas na trama e o talento dos autores tornam possível transformar a história em um thriller emocionante.

Ação em que o herói fica parado

O policial Joe Baylor foi rebaixado à posição de operador de resgate durante o julgamento. Na maioria das vezes, ele tem que se comunicar por telefone com vítimas de pequenos crimes ou mesmo com pessoas em situação inadequada. Mas então uma certa Emily entra em contato com Joe, que parece ter sido sequestrado e levado para uma direção desconhecida. A operadora liga para a patrulha rodoviária, mas leva o assunto muito para o lado pessoal e faz o possível para ajudar o estranho.

Ao longo do filme, o espectador é mostrado exclusivamente o próprio Baylor na central de atendimento. No fundo, seus colegas às vezes piscam, mas todos os outros personagens - a vítima, o suspeito, o policial com quem o herói costumava trabalhar - permanecerão apenas narrações. A propósito, atores muito famosos foram convidados para a dublagem: Ethan Hawke, Riley Keough, Peter Sarsgaard e outros.

Isso não quer dizer que esse formato seja uma palavra nova no cinema. Mais projetos de câmara baseados em conversas telefônicas apareceram mais de uma vez. Em Loke, o personagem de Tom Hardy viaja em um carro ao longo do filme e se comunica com diferentes pessoas. Em Buried Alive, o personagem de Ryan Reynolds está em um caixão. Existe até "Alarm Call" da Apple TV +, onde os autores abandonaram por completo as filmagens ao vivo: a série consiste apenas em gravações de vozes sob uma sequência de vídeo abstrata.

Mas isso não diminui os méritos de "Guilty". Os talentos de Gyllenhaal e Fuqua tornaram a ação surpreendentemente dinâmica. Apenas algumas cenas, por alguns segundos, visualizam a ideia do herói sobre o crime, após o que a própria imaginação do espectador acabará com o que está acontecendo. E à medida que os eventos ganham ritmo, o mesmo acontece com o comportamento de Joe.

Para uma história de câmara no filme, a comitiva é trabalhada de maneira muito sutil: a tensão é criada, por exemplo, pelas telas enormes, onde os incêndios florestais são transmitidos. Eles desempenham um papel na trama e apenas aumentam a ansiedade. Além disso, nota-se o tiroteio bastante calmo no início da foto, quando o herói se incomoda apenas com o irritante jornalista, e o rápido acionamento da câmera próximo ao final.

Além do tópico principal, "Guilty" aborda a questão do bloqueio, e muito bem. Outros autores, que queriam enfatizar o fato do isolamento e da conexão com o mundo apenas por meio de um telefone ou computador, também deliberadamente trancam seus personagens em casa. E Fukua lembra que uma parte significativa da profissão consiste principalmente em monitorar a vida de um escritório fechado.

Tudo isso soa mais irônico se você aprender sobre o processo de fazer um filme. “Guilty” foi removido em apenas 11 dias. Mas, pouco antes do início dos trabalhos, descobriu-se que o diretor estava em contato com uma pessoa que adoeceu com COVID-19. Portanto, Antoine Fuqua comandou o processo sentado em uma van fechada e observando os atores pelos monitores. Bem como o herói de Gyllenhaal faz no filme.

O detetive em que a vítima não é visível

Apresentar o que está acontecendo apenas do ponto de vista do protagonista não é apenas uma forma de apresentação, mas uma ótima maneira de confundir o espectador. Guilty é parcialmente construído sobre a ideia de um contador de histórias não confiável, apenas de uma forma modificada.

Os espectadores inicialmente se associam a Joe e aceitam aquilo em que ele acredita. Mas é justamente sua percepção subjetiva e emocional demais que não permite ver os acontecimentos como realmente são. Embora ao longo do caminho, os autores dêem dicas.

Estes não são spoilers: deve haver reviravoltas repentinas em uma história de detetive, e aqui, com um forte desejo, você pode predizê-las. Mas é muito mais interessante observar como o comportamento dos personagens muda. Incluindo o próprio Joe.

Se você pensar bem, "Guilty" se dedica não tanto às tentativas de salvar uma mulher desconhecida, mas às reflexões do protagonista. Em sua imagem, não se escondem menos decepções do que na trama principal. Aos poucos, fica claro por que Joe está tão ansioso para abordar um caso aleatório. Isso se revelará por meio de ligações para a esposa, conversas com colegas e até explosões de raiva.

Como resultado, a história consiste em salvar Emily, analisando os problemas mentais do herói e suas tentativas de chegar a um acordo com seu próprio passado. O detetive se transforma em um drama pessoal que toca muito mais. Não é à toa que todo o filme é dedicado especificamente ao personagem de Gyllenhaal.

Remake, que adicionou relevância

Vale a pena fazer uma reserva imediatamente: quem assistiu ao original dinamarquês de 2018 não encontrará nada de novo na trama do filme Fukua. Todos os eventos são repetidos, exceto algumas pequenas coisas. Para os Estados Unidos, essa é uma história comum: filmes estrangeiros não são muito populares no país, e mais ainda em outras línguas. Às vezes, isso leva ao fato de os diretores europeus fazerem remakes de seus próprios filmes para americanos. O mesmo fez, por exemplo, Hans Petter Muland, transformando seu "Simples negócio tolo" em "soprador de neve" com Liam Neeson.

Mesmo assim, Antoine Fuqua não copiou apenas a obra de Möller, transferindo a ação para os Estados Unidos. As pinturas têm uma atmosfera ligeiramente diferente. Primeiro, o temperamento do protagonista muda. Enquanto Jacob Södergren escondeu cuidadosamente as emoções do original, Gyllenhaal transforma a agressão ao máximo. E ambos parecem igualmente orgânicos.

Em segundo lugar, na nova versão, eles conseguem agregar problemas urgentes para a América. Estamos falando sobre os fogos mencionados, que piscam constantemente no fundo e até mesmo interferem distantemente com o herói. Juntamente com outros pequenos detalhes, como o ambiente do escritório e vários tópicos da vida, isso permite que você faça um remake não com um papel vegetal esterilizado, mas com a obra de um autor totalmente individual.

“Guilty” prova mais uma vez que para criar uma situação tensa não é necessário forçar os heróis a dirigir carros e pular de penhascos. Você pode simplesmente convidar um grande ator, dar a ele uma imagem vívida e fazer o espectador mergulhar na história. A fotografia de câmara de Antoine Fuqua é mais envolvente do que muitos filmes de ação. Literalmente meia hora depois, você esquece que todo esse tempo apenas o personagem principal foi mostrado. E para o resto do filme, a ação simplesmente não termina.